Dirección de Marcas

Observar, analizar y compartir lo que sucede en la industria del branding en Latinoamérica siempre fue una de nuestras grandes motivaciones. Hoy el sitio alcanza las 400 notas publicadas a lo largo de estos años. Alcanzar este logro representa más de 10 años de trabajo en el mundo de las marcas, el branding y la comunicación. A lo largo de este recorrido hemos colaborado con más de 25 escritores de distintos puntos de Latam y España, quienes han aportado sus valiosos conocimientos y perspectivas, haciendo del Observador de Marcas un medio colaborativo y abierto que busca inspirar, enseñar y mostrar el mundo de la gestión de marcas desde esta parte del mundo. El Observador recibe hoy un promedio de 5.000 visitas mensuales, con lectores que provienen de distintos países, principalmente de Argentina, España y México entre otros. Entre nuestras diez categorías de contenidos, la más consultada siempre es la Identidad Visual, seguida por la Marca Ciudad y las Novedades. Y en general, nuestros visitantes provienen de Google orgánico y Linkedin , donde compartimos todos los contenidos. Agradecemos a todas las personas que forman parte de esta comunidad, a nuestros lectores, colaboradores y colegas que nos acompañan desde distintos lugares. Nuestra propuesta siempre fue difundir las ideas que construyen marcas, y podemos decir que con el tiempo este espacio se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes buscan entender cómo las marcas se piensan, se comunican y se gestionan en Latinoamérica. → direcciondemarcas.com/observador

El branding es un territorio de constante expansión y reflexión. Desde Dirección de Marcas te recomendamos tres libros que se presentaron en los últimos meses, que aportan miradas sobre como pensamos, diseñamos y gestionamos marcas en el presente. El Diamante de la Influencia. Tito Ávalos (Argentina) Con un enfoque claro y didáctico, este libro de Editorial La Cocina explora cómo las marcas logran influir en las decisiones de sus públicos a partir de los principios de Robert Cialdini. La obra combina psicología, branding y negocios con estrategias prácticas y aplicables al mundo real e incluye un cuestionario para evaluar el perfil de influencia de tu marca y consejos para potenciar cada factor de manera efectiva. Recientemente se sumó un nuevo apéndice titulado "El Poder de las Marcas influyentes" que profundiza en cómo las marcas lideran categorías y construyen lealtad con su equipos internos. Tito Avalos es uno de los referentes del branding en la región, socio de La Cocina y profesor de la Universidad Austral. Branding: Estrategias de marca que transforman. Compilación (Argentina) El libro fue publicado por la nueva editorial FADU Pública y compila una serie de textos que rondan los temas tratados el año pasado en el Primer Encuentro de Identidad, Marca y Branding organizado por FADU en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. El libro reúne una serie de ensayos que tratan el impacto del diseño en la construcción de marcas y estrategias de identidad, a partir de los debates y reflexiones sobre el tema desde diversos ámbitos. Entre los autores, estan Martin Gorricho, Marcelo Sapoznik, Valeria Dulitzky , Julieta Ulanovsky y Gustavo Koniszczer , entre otros. Este libro también refleja a la Universidad no solo como un espacio de enseñanza y aprendizaje, sino también como un lugar de producción de conocimiento. Ya esta disponible en las librerias de la UBA. La Gramática de las Marcas con Propósito. Sebastian Goldsack y Sebastian Leroux (Chile) Este libro propone un recorrido histórico luego de años de reflexión e investigación sobre cómo las marcas no son solo herramientas comerciales, sino agentes de transformación cultural y social. La obra se presenta como un modelo integrado para construir Marcas que Importan, que conectan movilizan y dejan huella. No se presenta como un recetario, sino como una guía para construir sentido, dirigido a quienes comienzan en el mundo del branding o para quienes buscan desafiar las formas tradicionales de construir marcas. Los autores son consultores de marca, que trabajaron "en torno a una convicción común: las marcas no son solo herramientas comerciales, sino agentes de transformación cultural y social."

El festival internacional de cine Al Este en Perú presentó una actualización de su identidad visual que buscar mostrar al evento como una plataforma activa durante todo el año y no solo durante la fecha en que se realiza. Desde su llegada a Lima en 2008, el festival de Cine se ha consolidado como un espacio para descubrir nuevas propuestas cinematográficas fuera del circuito tradicional. La experiencia incluye charlas, talleres y espacios de formación, además de la proyección en pantalla. La apuesta del festival por la diversidad y lo emergente lo posicionó como un referente en Perú, Francia, Argentina y Colombia. Tras más de 15 años de historia, logros y experiencias, surgue el desafío de diseñar una identidad que tenga estructura, adaptabilidad y continuidad. El proyecto estuvo a cargo dela consultora Infinito , y para el nuevo logotipo tomó como punto de partida el nombre y lo usa de manera literal con una flecha inclinada hacia el este. Esta inclinación refleja movimiento y marca el ritmo de un sistema visual dinámico. La identidad en sí está marcada por una nueva familia tipográfica basada en la CyGrotesk y en las composiciones con diagonales y ejes horizontales. Por su parte, la paleta cromática mantiene la base de blanco y negro e incorporó un color de acento para el lanzamiento, inspirado en la estética tradicional de las celebraciones familiares de quince años. Los recursos gráficos del festival son en movimiento, para poder utilizarse en trailers, cortinillas y piezas digitales con transiciones y ritmos visuales que combinan con la esencia del cine. Con este rebranding, el Festival Al Este reafirma su propósito de ser un espacio de encuentro y difusión para el cine independiente de la región.

El club argentino estrenó su escudo en el marco de su 120 aniversario y abrió una nueva era en su historia, como parte de una estrategia de renovación institucional. La ciudad de La Plata (Argentina) amaneció empapelada con afiches de ídolos como Alejandro Sabella, Carlos Bilardo y Osvaldo Zubeldía en la previa del partido contra River Plate. Aquella campaña, bajo la premisa de "Estudiantes ES La Plata" fue el anticipo del anuncio de la renovación. El proyecto de actualización de marca demandó varios meses de trabajo y tuvo como eje principal actualizar la identidad visual sin dejar de lado los rasgos históricos que identifican al Pincha. La propuesta también incluyó el rediseño de dos símbolos muy representativos: el león y el banderín, que ahora se muestran más limpios y modernos. Además, se creó una tipografía propia, diseñada a partir de las diagonales caracteristicas de la ciudad de La Plata, pensada para fortalecer su presencia en todos los soportes. Durante la temporada vigente, Estudiantes anunció que no reemplazará de inmediato el escudo actual, sino que seguirá usando su emblema clásico hasta el 2026. Con esta renovación, el Pincha celebra su 120 aniversario y refuerza su intención de proyectarse hacia el futuro tal como explicitó su presidente Juan Sebastián Verón: "Lo que hacemos constantemente es reforzar y transportarnos hacia el futuro, modernizando. Si no, quedás atrás y la propia inercia te arrastra”. De esta forma, Estudiantes consolida su identidad de marca y comienza una nueva etapa en su gran historia.

Tramontina, la icónica marca brasilera de utensillos, inicia una nueva etapa con la presentación de su renovada identidad visual. El rediseño busca consolidar el liderazgo de la marca en calidad y durabilidad. Claves del caso: Con más de 100 años de historia y presencia en más de 120 países, la marca presentó una renovación que equilibra tradición y modernidad, manteniendo los elementos de la marca como el símbolo T y el azul, pero reinterpretados para ganar fuerza en un entorno digital y pensando en la ampliación de la marca hacia nuevas catégorias. El nuevo símbolo "T" refleja la intersección de dos placas de acero, con cortes precisos. El diseño se inspira en el material de Tramontina, una traducción física del diseño, durabilidad y atención al detalle. El proyecto fue desarrollado por Pharus Bright Design , parte de Alexandria Group. Otro cambio central es la evolución de su color azul, ahora más cálido y vibrante. Por su parte, el logotipo, liberado de la anterior caja adquiere más protagonismo y la combinación con el símbolo resulta en una marca más expresiva y aplicable a cualquier soporte, material o plataforma. El rebranding de Tramontina es sin dudas una evolución que refuerza el legado de más de un siglo, respetando al tradición y preparándose para el futuro. Con esta identidad, la marca celebra 113 años de existencia y reafirma su presencia en la vida cotidiana de millones de consumidores.

Desde el Observador analizamos las recientes actualizaciones del Ajax, el Chelsea y el Celta de Vigo, tres casos que demuestran qué tan clave son los elementos del branding para proyectar una identidad más representativa. Claves del caso: Los clubes de fútbol son grandes referencias de construcción de marcas: Identidad, pertenencia y un fuerte vínculo emocional. Pero también están obligados a actualizar sus elementos de identidad constantemente, a medida que se renuevan las tecnologías y las competencias. En estos tres casos, las claves son la vuelta a los símbolos tradicionales, las tipografías propias y los sistemas visuales dinámicos para expandir el universo de la marca hacia nuevos territorios. Ajax de Ámsterdam Anuncia una renovación de la mano de la agencia Smörgåsbord que busca regresar a sus raíces y fortalecer su identidad histórica. El club holandes decidió volver al emblemático escudo de 1928, en un claro homenaje a su legado. Esta iniciativa celebra la tradición y el orgullo del club y además simboliza un movimiento audaz en el mundo actual, donde la tendencia se inclina hacia el minimalismo. El club colaboró con un equipo creativo para desarrollar una estrategia de marca completa, que incluye una tipografía personalizada creada junto a CoType™ Foundry y una nueva paleta de colores e íconos a medida. La vuelta al escudo y las formas clásicas simbolizan una celebración del pasado, resignificando el orgullo y la autenticidad de la identidad de uno de los clubes más importantes de Europa. Chelsea F.C Junto a F37 ®  Foundry, el club londinense hizo una renovación completa en la estética tipográfica de los Blues, creando un conjunto de cuatro fuentes personalizadas inspiradas en el escudo del club y su león. El Chelsea tiene la reputación de ser uno de los clubes más elegantes del fútbol y, aprovechando esta herencia y este espíritu, el club buscó una nueva identidad que fuera más allá del fútbol, capturando la esencia de Fulham, Londres para el mundo. El resultado fue una familia de cuatro fuentes con distintos pesos que ofrecen variedad de opciones de comunicación, desde la extrema fuente de exhibición CFC Sharp hasta la tipografía funcional CFC Sans para textos, permitiendo al club retraer sus garras según sea necesario. RC Celta Por último el club español Celta de Vigo ha actualizado su marca en busca de profundizar sus raíces gallegas. Este proyecto, realizado en colaboración con la agencia Summa, renombra al club como Celta, el nombre con el que fue fundado en 1923, aunque la denominacion anterior seguirán siendo válidas. La iniciativa responde a la forma en que el público en general históricamente se ha referido al equipo, que siempre fue "El Celta". La nueva identidad mantiene intacto el escudo, pero renueva por completo la expresión visual del club. Entre las novedades más importantes está la creación de la tipografía propia Siempre Celta hecha por Arillatype.Studio , inspirada en el arte y la tradición gallega. Además, se han incorporado texturas que reflejan elementos como el mar, la niebla y los astilleros. Finalmente, el club adoptará celta.gal  como su nuevo dominio web principal. Este rebrand es visto como una reafirmación de su identidad, conectando al Celta con su historia y sus aficionados para proyectarse hacia el futuro.

Irracional lideró la actualización de la identidad del Sanatorio Allende en Córdoba, Argentina. El trabajo se enfocó en modernizar su imagen sin perder la esencia, bajo un cambio sutil pero significativo. ¿Qué cambia cuando todo parece igual, pero se siente distinto? Esa fue la pregunta que guió el trabajo de la Agencia en el rediseño de la identidad del Sanatorio Allende, una de las instituciones más reconocidas de Córdoba. Lejos de buscar una transformación radical, el proyecto se centró en afinar, actualizar y reforzar los valores de cercanía, confianza y evolución que acompañan a la marca desde siempre. La agencia fue convocada para repensar el posicionamiento del Sanatorio en un momento de crecimiento institucional, con nuevas sedes, tecnologías y servicios. El desafío era acompañar esa evolución sin perder la esencia, con más claridad, actualidad y empatía. El resultado fue una nueva identidad visual bajo el concepto de Diferencia Apenas Notable (DAN) : un rediseño que respeta lo que la marca es, con cambios sutiles, pero significativos. El resultado fue un sistema visual más limpio, moderno y flexible, que ordena la comunicación y fortalece el vínculo con pacientes y profesionales. La actualización incluyó una revisión completa de la marca y su sistema gráfico, con especial atención al uso digital, la señalética institucional y la comunicación interna y externa. Cada ajuste fue pensado para reforzar el propósito de la institución: brindar una atención médica de excelencia, con calidez humana.

Canal 5 de Uruguay y Canal 13 de Chile, dos referentes de la televisión latinoamericana, presentaron renovaciones de marca para adaptarse a las demandas de consumo actuales. Te mostramos los casos en este artículo. Claves del caso: En un contexto donde la televisión abierta pierde audiencia constantemente, las empresas apuestan a diversificar su contenido a través de distintas plataformas. Para eso, en general es necesario una actualizacion de marcas que les permita mantener y escalar la identidad en distintos soportes. Aquí dos casos de distinta calidad gráfica, en canales de Latam. Canal 5 Uruguay La televisión pública uruguaya apostó por una estética moderna que busca posicionar al canal en el ecosistema digital actual, reflejando una señal adaptable y en evolución. El rediseño estuvo a cargo de I+D, la cual optó por un enfoque minimalista y colores vibrantes. En cuanto a su logotipo, se optó por redondearlo, sin atravesar grandes cambios. Este nuevo sistema visual sintetiza la tradición con una mirada hacia el futuro, con una marca pensada para plataformas múltiples. Esta renovación refuerza el rol del diseño como herramienta estratégica en la construcción de una televisión pública fuerte. Además, se reincorpora la denominación histórica "La Televisión Nacional de Uruguay", utilizada entre 2005 y 2015, reforzando el carácter estatal y la misión pública del canal. Canal 13 Chile Con más de 65 años de historia, Canal 13 presentó una actualización de su marca con una campaña que refuerza su propósito central: "transformar y enriquecer la vida de las personas a través de contenidos multiplataforma". Bajo el nombre "El 13", el canal busca generar contenidos que informan, entretienen y emocionan. El rediseño incluyó una versión modernizada de su logo, así como una renovación integral de la arquitectura de sub-marcas. Esta transformación busca conectar con las nuevas audiencias sin desligarse de su importancia simbólica e histórica bajo el eslogan "En sintonía con tu vida".

La tecnología está volviéndose cada vez más presente en la vida cotidiana y dos de los gigantes de desarrollo IA, OpenAI y Google Gemini, lanzaron una renovación de sus marcas. En este artículo, analizamos cada caso y sus particularidades. ChatGPT de OpenAI y Gemini de Google enfrentaban un desafío parecido: son tecnologías de uso masivo, conversacionales y que deben transmitir cercanía al usuario. En primer lugar, OpenAI eligió poner la tipografía en el centro de toda la experiencia. Es por esto que desarrollaron un sistema visual en torno a OpenAI Sans, una tipografía personalizada. Por su parte, el símbolo de la conocida flor de ChatGPT fue rediseñado con líneas más gruesas. Este lenguaje visual busca equilibrar lo técnico con lo emocional, por eso sus piezas visuales combinan imágenes generadas por IA con escenas naturales, así intenta transmitir que lo artificial siempre puede tener un componente humano. En segundo lugar, el caso de Gemini no solo fue un rebranding, fue una reinvención estratégica a cargo de Porto Rocha para afirmar el liderazgo de esta IA y conectar con la generación de usuarios. La idea principal fue "hacer de Gemini la magia de Google". Para manifestar esa magia, se recuperó el símbolo de Gemini, la Chispa omnipresente, que aparece en el momento de búsqueda y revela el contenido al usuario. El lenguaje visual se pronuncia como seguro y enfático, que celebrala capacidad de ayuda de Gemini, con elementos sobredimensionados que introducen una actitud más expresiva. Esta identidad evolucionada le da a Gemini un sistema claro y flexible, construido para escalar y adaptarse a medida que el producto evoluciona. Tanto en OpenAI como en Gemini,el diseño es protagonista y quería expresar la inteligencia artificial como una experiencia cotidiana, la cual necesita una identidad que la exprese y potencie. Pero hasta ahora, con los mismos recursos, herramientas y procesos que las habituales renovaciones de marcas.

Repsol renovó su logotipo y rediseñó todo su universo visual para reflejar su transición a una compañía multienergética. La compañía confió en Saffron Brand Consultants para esta transformación integral. Repsol es una de las marcas más reconocidas de la Península Ibérica y Latinoamérica. La compañía buscaba dejar atrás su rol como proveedora de gas y petróleo para convertirse en un socio de soluciones multienergéticas : Su oferta actual incluye electricidad, gas y energía solar. Además, tiene el objetivo de consolidarse como una empresa de cero emisiones para 2050. Este cambio estratégico necesitaba ser acompañado por una renovación completa de marca, que continúe con el legado de Repsol. El punto de partida fue el concepto de "confluencia" una idea que resume la unión de todas las energías. Esta idea se convirtió en el principio organizador de toda la experiencia de marca. Para el símbolo de Repsol se buscó mantener el legado, pero agregarle un impulso hacia lo que viene. El nuevo símbolo 3D representa una energía en constante movimiento que refleja la nueva cara de la compañía en su camino multienergético, versátil y más humano. El rediseño no solo es visual, se trata de un proyecto integral que incluye todos los elementos de la experiencia de marca. La nueva tipografía, con líneas suaves y minúsculas que aportan calidez y cercanía. Por su parte, la iconografía, ilustración, fotografía y color integran el sistema visual que mentiene la esencia de la empresa y la proyecta hacia el futuro. El uso del color agregó nuevos degradados para reflejar versatilidad en cada punto de contacto. Ademas, suman un audiologo que se usa en la carga, en los proceso de pagos y en la pauta publicitaria. La nueva identidad de Repsol responde a una necesidad estratégica, encontrar la coherencia entre su percepción de marca y su ambición como actor clave en la transición energética. En este caso, su identidad visual se convierte en la herramienta fundamental de cambio.

Grupo Coppel, una de las empresas más conocidas de México, presentó una transformación de su identidad visual. Coppel es un a cadena mexicana de tiendas departamentales que funciona desde 1941 , y que se dedica a la venta de una amplia gama de productos. El proceso creativo para la renovacion de la marca fue liderado por un equipo internacional, integrado por Wolff Olins  (Londres), TheJuju  (Latam) y por Brands&People  (México). Este cambio va más allá de lo estético, es una evolución estratégica del branding para aportarle una visión moderna y centrada en "el potencial de las personas". La nueva identidad gira en torno al lanzamiento de la campaña "Tú eres la llave" que pone en el centro el potencial que tiene cada persona para abrir nuevas oportunidades y ser protagonista de su propia historia. Reel Presentacion El nuevo símbolo resignifica la llave en un estilo minimalista, diseñado para el entorno digital. Esta evolución no busca reemplazar la tradición, sino amplificarla con un lenguaje visual más dinámico y preparado para el futuro. A lo largo de 2025, la nueva imagen se implementará en 500 tiendas físicas, como parte de una estrategia mayor de transformación que busca ofrecer una experiencia más ágil y eficiente. Esta modernización también se refleja en las plataformas digitales y en una campaña de comunicación integral que posiciona a Coppel como una marca en evolución.

La reconocida marca inmobiliaria Remax presentó una actualización de su imagen institucional, centrada en el entorno digital. Claves del caso : Teniendo en cuenta que la empresa cuenta con más de 8.000 oficinas en 110 paises, cada movimiento de la marca del gigante inmobiliario obliga a renovar cientos de miles de aplicaciones, con el costo que esto implica sobre todo en entornos fisicos. La pregunta entonces es ¿vale la pena o se justifica la renovación? RE/MAX, es la abreviatura de Real Estate Maximums, es una inmobiliaria internacional de origen estadounidense que opera a través de un sistema de franquicia, con más de 140.000 agentes en 110 países. El rediseño incluye una versión modernizada -y cuestionada- de su emblemático símbolo del globo y su logotipo, con el objetivo de adaptarse a las nuevas exigencias del mercado online y reforzar su presencia en plataformas digitales. El cambio responde a un marco en el que la mayoría de los compradores y vendedores de propiedades inician su búsqueda en internet. Bajo este contexto, la marca apuesta por un diseño más actual, visualmente impactante y optimizado para destacar en dispositivos móviles y campañas publicitarias digitales. La nueva identidad visual forma parte de un proceso de modernización integral de la marca. Si bien el lanzamiento está orientado principalmente al entorno digital, los elementos físicos actuales como carteles y señalética continuarán teniendo su protagonismo en paralelo. Con este movimiento, RE/MAX busca mantener su posición de liderazgo en reconocimiento de marca dentro del rubro y proyectar su identidad hacia los próximos años, adaptándose a los hábitos y preferencias de las nuevas generaciones de consumidores.

¿Cómo impacta el machismo en la creatividad, en las decisiones, en las ideas que comunicamos? ¿Quiénes tienen voz y quiénes han sido históricamente silenciadxs? El primer libro de MEP ya esta disponible. Editado por PLEP Ediciones y creado colectivamente por la comunidad de #MEP (Mujeres en Publicidad), el libro  Nadar en la manada   reúne más de 25 relatos en primera persona, con la finalidad de construir memoria y abrir la conversación dentro de la industria. Desde el acoso hasta la desigualdad salarial, pasando por el silenciamiento, la discriminación por género, la maternidad y la naturalización de prácticas machistas en agencias, estudios, productoras y empresas, el libro pone en palabras experiencias que, hasta ahora, no habían tenido espacio en el discurso profesional dominante. A lo largo del libro muchas de las autoras cuentan que no sabían que habían vivido violencia hasta que escucharon otras historias o se animaron a escribir la suya. La escritura aparece entonces como una herramienta de reparación y de conciencia: recordar, nombrar, transformar. Y hacerlo en red, en ronda, en fogón, en manada. El título remite a una metáfora poderosa: las ballenas nadando juntas, en comunidad, en sincronía. Así se sintieron muchas de las autoras al compartir por primera vez sus experiencias. La propuesta fue tan sanadora como política: recuperar la voz, resignificar el dolor y construir memoria colectiva. Esa metáfora —las ballenas nadando juntas— recorre el libro como imagen poética pero también política. “Este libro no es una denuncia aislada ni una pieza literaria. Es un registro colectivo que busca construir memoria y abrir la conversación dentro de la industria. Nuestras historias no suelen salir en los reportes del sector. No estamos en las tapas de las revistas de publicidad. Este libro nace para ocupar ese espacio”, señala Rocío Restaino, fundadora de #MEP y autora del prólogo. “Ninguna historia fue intervenida para embellecerla ni adaptarla. Este libro no pretende ser una pieza literaria, sino un registro vivo y testimonial de lo que significa habitar un espacio violento”, explican desde la organización. Desde una lectura interseccional, el texto evidencia cómo las violencias no operan en un vacío: se entrecruzan con clase social, edad, maternidad, color de piel, capacidad económica. En varios relatos se vuelve urgente la educación financiera como clave para la autonomía, la sororidad como refugio, la documentación como política de la memoria.  La perspectiva de derechos humanos atraviesa el libro desde su estructura misma: el derecho a ser escuchadxs, a trabajar en condiciones justas, a no ser discriminadxs por razones de género, orientación sexual, raza o identidad. Varios relatos permiten leer figuras como el “síndrome del impostor”, el “techo de cristal” o el “pink ghetto” no como problemas individuales sino como consecuencias de sistemas laborales que penalizan la autonomía y desalientan el liderazgo femenino o disidente. “ Nadar en la Manada  no es solo un libro de relatos. Es una acción política. Un archivo vivo. Una caja de resonancia colectiva. Una invitación a mirar de frente lo que durante décadas la industria publicitaria quiso barrer debajo de la alfombra”, agregan desde #MEP. Y sentencian: “La obra se posiciona como un hito en la historia reciente de la publicidad en Argentina: una intervención ética, política y afectiva que incomoda pero también transforma. Porque transformar la industria no es solo cambiar campañas o sumar protocolos. Es revisar desde dónde producimos, para quiénes, con qué lógicas y con qué cuerpos. Este libro no busca agradar ni complacer. Busca existir. Nombrar lo que fue negado. Sanar en voz alta. Y recordar que, si nadamos juntxs, ninguna queda sola. Porque lo personal es político. Y lo colectivo, imparable”. Natalia Biscione www.mep.org.ar/nadarenlamanada

La Federación Nacional de Fútbol de Guatemala dio un paso histórico al presentar una nueva identidad visual que busca trascender lo estético para convertirse en un emblema cultural. El rediseño fue desarrollado por Pupila en colaboración con el diseñador guatemalteco Kevin Morales, con el objetivo de crear una marca que represente a todos, tanto dentro como fuera del país. Bajo el lema “Diseñado para elevar a una nación”, el rebranding no solo apunta a modernizar la imagen de la selección nacional, sino también a reconectar con las raíces más profundas del pueblo guatemalteco. En el centro del nuevo escudo aparece un quetzal en vuelo, el ave nacional y un símbolo en la identidad de Guatemala. Su diseño rompe con el escudo tradicional y representa autonomía, fuerza y movimiento, una elección cargada de significado, considerando la creencia histórica de que el quetzal no sobrevive en cautiverio. La nueva fuente tipografíca está pensada para funcionar tanto en soportes deportivos como institucionales. La paleta de colores mantiene el azul base, pero lo potencia con un sistema limpio y flexible que puede adaptarse a distintos contextos, desde camisetas oficiales hasta redes sociales. La identidad visual no se limita a lo gráfico. Desde el inicio, el proceso creativo se apoyó en una visión más profunda: darle forma a un símbolo que represente los sueños, la pasión y la resiliencia de un país. Como lo expresa una línea del himno nacional que inspiró parte del concepto: “Ojalá que remonte su vuelo más alto que el cóndor y el águila real.” Este rebranding posiciona a Guatemala en el mapa del diseño deportivo global, demostrando que una identidad bien construida puede ser un puente entre tradición y proyección internacional.

La compañía con base en Córdoba, especializada en soluciones tecnológicas presento su nueva identidad visual desarrollada por Lanzallamas como parte de su proceso de transformación. Con más de 25 años de trayectoria y presencia en Argentina, Perú Estados Unidos y el Reino Unido, Santex se reinventa con una nueva estrategia de marca e identidad visual, con el objetivo de capturar la esencia de un ecosistema tecnológico en constante expansión. Desde Santex, adoptaron el color verde azulado como tono central, simbolizando la innovación y los principios de la empresa en el presente y futuro. Esta nueva identidad está representada por un símbolo de la "S" en una forma expansiva, para reflejar crecimiento, evolución constante y tecnología. Además, adoptaron una fuente personalizada llamada "Chakra Petch". Esta transformación y progreso no solo se manifestó en la identidad visual, sino también en su reciente inauguración de sus nuevas oficinas en Buenos Aires. Con una inversión de más de US$ 2,5 millones, el espacio combina sustentabilidad, arquitectura moderna y espacios innovadores. La apuesta por transformar la marca mediante rebranding y un nuevo lugar en Buenos Aires refuerza "la presencia estratégica de Santex en América y su capacidad para posicionarse como marca, generar comunidad y continuar liderando proyectos de transformación digital."

En una industria que todavía navega entre regulaciones, prejuicios y desconocimiento, el branding tiene la oportunidad de construir confianza, transmitir propósito y abrir nuevas discusiones. Analizamos algunos casos que lo demuestran. Por un lado, la marca  Pacífico , es el primer delivery de cannabis regulado de Argentina y nace con el desafío de instalar una marca en un terreno nuevo. Done! es el equipo detrás de su identidad y entendió que, antes de diseñar, había que investigar y explorar el contexto, detectar los espacios en blanco y definir a su usuario ideal para entender sus expectativas. Una marca que se posiciona desde el bienestar, la regulación y la calidad. El nombre evoca calma y responsabilidad; el sistema visual es fresco como las plantas, con una identidad flexible, colores que equilibran energía y tranquilidad. Una marca que no solo busca ser reconocida, sino también entendida. En un registro más sensorial,  Selva Farm , de la mano de Pupila   apuesta por elevar el cannabis desde un lugar totalmente distinto: mezcla de culturas, paisajes y sensibilidades. Se dedica a la producción de productos derivados del cannabis, como extractos, concentrados y aceites desde Los Ángeles, en California. La marca fusiona lo mejor de dos mundos: la escena urbana californiana y el estilo de vida pura vida  de Costa Rica. En este caso la marca habla desde una identidad visual más abstracta y apalancada en la tipografía, incluye un buen catálogo de ilustraciones con tonos de verdes más sobrios y oscuros. Con aplicaciones cuidadas y una serie de elementos de merchandising completan la propuesta de marca. Por último, más desde el plano de la gestión de marcas que desde la identidad, la ONG Weplant dedicada a proporcionar acceso seguro y legal al cannabis medicinal en la Argentina, organiza las WeSesh, una serie de sesiones musicales de distintos artistas grabadas en vivo en las salas de cultivo, donde transmiten la atmósfera y el entorno de las plantaciones. Aunque sus estrategias fueron diferentes, estas marcas tienen algo en común: eligen la marca como una herramienta estratégica. Saben que el cannabis, para crecer como industria, necesita dejar atrás estereotipos y tabúes y construir relatos propios, claros y sostenibles, siempre desde el respeto y la responsabilidad.

Esta semana conocimos el nuevo rebranding global del gigante Amazon, una marca presente en tantas categorías y servicios como en mercados, países y culturas. La marca Amazon ha cambiado la forma en que compramos y consumimos, promoviendo la inmediatez, borrando fronteras y reduciendo los tiempos logísticos impensados hace un par de décadas, brindándonos la posibilidad de contar con casi cualquier cosa en casi cualquier lugar de manera casi inmediata. A cargo de la agencia Koto, el cambio en la marca abarca ajustes en su logotipo, la actualización de su familia tipográfica, ajustes cromáticos y el desarrollo de una colección de íconos propios para todas sus plataformas. A problemas complejos soluciones simples Pero el cambio más importante y evidente es el orden propuesto para su arquitectura de marcas, con más de 50 submarcas que supieron nacer y desarrollarse sin control y de manera independiente a lo largo y ancho del planeta y que a partir de ahora se someten a un sistema de identidad que las contiene y unifica para garantizar la cohesión, coherencia y unidad que evidentemente necesitaban las comunicaciones e identidades de diversas categorías y servicios en todo el mundo. La escala, diversidad y velocidad en el crecimiento de Amazon en los últimos 20 años generó una comunicación fragmentada donde cada iniciativa se desarrollaba de forma espontánea e independiente de una arquitectura de marca que a priori las gobernara siendo en algunos casos monolítca, endosada, mixta o totalmente independientes. ¿Cómo ordenaron un portfolio de sub marcas tan diverso, anárquico y descontrolado? Haciéndolo todo más simple. Aplicando una Arquitectura monolítica donde todas las marcas se generan a partir de la nueva y ajustada tipografía, Amazon Logo Sans. Todas las submarcas aplican la flecha, hoy “sonrisa”, y se construyen dependiendo de su grado de singularidad y relevancia a continuación de la marca madre. Esta simple fórmula de construcción marcaria garantiza unidad, cohesión y velocidad en el diseño de las submarcas actuales y las futuras. La personalidad y diversidad de cada sub marca se desarrollará ahora dentro de un sistema que las gobierna y las limita para evitar desviaciones o nuevas fragmentaciones. El nuevo sistema a su vez propone 5 conjuntos o “cohortes” de submarcas que se agrupan por cercanía en cada categoría de servicio identificándose con cinco colores que les brindan la identidad y diferenciación dentro del sistema madre. ANTES: Comunicaciones independientes, experiencia fragmentada y atomizada. AHORA: Un sistema que ordena, gobierna y potencia toda la experiencia. No diseñamos piezas, diseñamos sistemas. Llama poderosamente la atención que una marca tan relevante que posee todos los recursos económicos, tecnológicos y humanos haya permitido este crecimiento orgánico de sus negocios y comunicaciones de forma tan poco controlada y regulada. El nuevo sistema propuesto por Koto parece ser una solución contundente que revigoriza a Amazon como marca madre y al conjunto de negocios y submarcas que bajo su control, hoy se unen, ordenan y vinculan de una manera coherente, cohesiva y sistémica. ¿Y es que no se trata de eso la buena construcción de marcas? Amazon al parecer ya lo entendió, el tiempo y nuestra experiencia dirán si estamos ante una decisión que a priori parece muy acertada.

El proyecto del Banco honra el legado de una de las marcas más emblemáticas de México, actualizando sus códigos visuales y narrativos para conectar con nuevas audiencias. Claves del caso: A finales del año 2024, Banamex se separo de Citygroup, donde operaba bajo la marca Citibanamex, y vuelve a ser una marca independiente. Durante ese proceso, la entidad aprovecha para renovar y actualizar toda su marca, buscando un relanzamiento de su propuesta. Después de dos años de trabajo conjunto, Interbrand presentó la nueva identidad de Banamex: un rebranding estratégico que acompaña el inicio de una nueva etapa para la institución financiera, tras su separación de Citi. El desafío fue claro: transformar sin romper. La nueva expresión de marca mantiene elementos clave de su legado, como la icónica roseta, pero los reinterpreta con una visión contemporánea. La identidad renovada incluye una paleta cromática expandida, una tipografía personalizada y un sistema gráfico versátil, que permiten a la marca adaptarse con fluidez al entorno digital y a las nuevas generaciones. El lema Aquí. Para ti. Siempre.  resume la evolución del Banco a una marca que no solo permanece, sino que acompaña a sus públicos en cada etapa de la vida. La incorporación de una identidad sonora actualizada y un estilo fotográfico que refleja la esencia de México terminan de consolidar una marca coherente, auténtica y emocionalmente conectada con su audiencia.

EL club Newell's Old Boys (Argentina) renovó su sistema de identidad visual, que tomó como punto de partida las tribunas de su estadio, el Coloso del Parque. El proyecto estuvoa a cargo de Superestudio .   El objetivo de esta nueva transformación era reflejar la pasión con la que vive "La Lepra" y todos sus hinchas. Newell's, uno de los dos grandes de Rosario, es un club de fútbol muy apasionado, visto como una herencia que se transmite de generación en generación. La identidad gráfica busca capturar su Estadio, sus murales, sus canciones de tribuna y su camiseta rojinegra. Los elementos están diseñados para que los hinchas pueden reconocer al instante puedan identificarse con ellos. Esta propuesta de diseño no solo moderniza la imagen del club, sino que amplifica su presencia en todos los ámbitos. En pantallas, en la calle, en la indumentaria oficial o en un sticker, el nuevo universo visual de Newell’s es una declaración de sentido de pertenencia.

La productora de sonido Papamusic llevó adelante este proyecto con el objetivo de unificar la comunicación de todos los negocios de la marca. Cumpliendo sus 100 años de historia, YPF decidió dar un salto hacia el futuro y desarrolló una identidad sonora (o audiologo) para conectar con toda la ciudadanía argentina y prepararse para la última tecnología relacionada al asistente de voz y el internet de las cosas. El proceso de creación del sonido propio fue desarrollado por la productora de sonido, Papamusic. Este nuevo sello atravesará todas las unidades de negocio de la marca (Serviclub, Full, App YPF, YPF Agro, etc.) y unificará su comunicación. La melodía tiene un ADN 100% argentino representado en el ritmo y en el timbre del instrumento que la ejecuta: un ronroco, uno de los instrumento característico del folklore. El proyecto partió de los valores estratégicos diferenciales de YPF para terminar creando sonidos y melodías exclusivas de la marca. Con el tiempo, estos elementos apuntarán a convertirse en activos valiosos y reconocibles como el famoso logo visual.

En Córdoba (Argentina) hay medios que construyen su identidad desde lo local y renuevan la forma de comunicar. En este caso, Canal 10 y Otro Mundo Streaming son parte de una escena que quiere reinventarse. La nueva identidad de SRT Media, por HelloBrand. La misión para Hellobrand fue repensar la identidad, conceptualización y estrategia general de los SRT Media, uno de los medios de comunicación con más historia de la provincia de Córdoba. El proyecto comenzó bajo el concepto de "la emoción se transmite", como punto de partida para una serie de novedades que comenzaran a presentarse pronto. El medio incorpora un nuevo símbolo que atraviesa toda la arquitectura de marcas, para unificar así todos los productos con este elemento como hilo conductor. La identidad visual de Otro Mundo Otro Mundo es un programa de streaming de La Izquierda Diario, la pata mediática del partido político Frente de Izquierda, que combina contenidos políticos, culturales y de actualidad dirigido a adolescentes, jóvenes y adultos entre 16 y 35 años. Barrio Estudio presentó el desarrollo de una identidad visual atractiva y rupturista para el streaming con el objetivo de hacer llegar el contenido político a un público joven y digital. El proyecto de identidad visual incluye animaciones del logotipo, zócalos, overlays y otros elementos visuales para la trasmisión en vivo, como también colaborar con la comunicación visual en redes sociales.

En un mundo donde la experiencia de marca es clave, la identidad visual de los eventos juega un papel fundamental a la hora de conectar con el público y transmitir la propuesta de valor. Dos ejemplos IAB Now 2024 IAB Now 2024, la conferencia anual sobre marketing digital, estrenó una identidad visual dinámica que refleja su misión de liderar la conversación sobre el futuro de la industria. La nueva imagen visual fusiona creatividad y tecnología mediante degradados vibrantes en tonos de rosa, rojo y blanco, con formas abstractas y una tipografía contemporánea que expresa la innovación y conexión en un sector en constante evolución. Este diseño no solo destaca por su atractivo estético, sino también por su funcionalidad y coherencia para múltiples plataformas, desde los banners digitales hasta redes sociales. El proyecto esta firmado por Nehuen Buriasco Expovinos 2024 Por otro lado, la identidad visual de Expovinos 2024 en Colombia se inspiró en el concepto "Vivirlo es mejor que explicarlo", resaltando la experiencia sensorial del vino más allá de las palabras. Con una identidad que refleja la fluidez y la emoción de cada sorbo, la imagen combina colores llamativos y una tipografía moderna para transmitir calidez y celebración por el vino. Esta identidad no solo refuerza el carácter experiencial de la feria, sino que también se adapta a múltiples plataformas, desde materiales impresos hasta contenido digital. Con un enfoque dinámico y evocador, la gráfica de Expovinos 2024 invita a sumergirse en un universo donde el vino se siente, se comparte y, sobre todo, se vive. Un proyecto de Sancho BBDO

Dirección de Marcas organizo en Córdoba una charla abierta con Melanie Tobal, fundadora y presidenta de Publicitarias, para conversar sobre "Perspectivas de género y diversidad en las marcas". El pasado miércoles 19 de marzo, la consultora Dirección de Marcas recibió en sus oficinas a más de veinte invitados que forman parte de la industria de la comunicación, el marketing y la publicidad para una charla abierta con Melanie Tobal. En un formato de desayuno, la propuesta era conocer de primera mano algunas claves y herramientas para construir marcas donde se incorporen perspectivas de género, equidad y diversidad. Durante la apertura Ismael Guzman, director de la Consultora, destacó que: "organizamos estos encuentros porque los que construimos marcas tenemos una responsabilidad importante en la creación de ideas, de imágenes y estereotipos frente al público, por eso es importante ampliar las miradas que tenemos", y agregó "las marcas están siempre buscando crear una conexión, y cuanto más sincera y honesta sea, es mejor para ambas partes". En la presentación, Melanie abordó cifras y estadísticas que grafican el estado actual de equidad de género, repasó algunos ejemplos locales e internacionales, y se refirió al momento actual donde "después de muchos avances en los últimos años, hoy estamos viviendo un retroceso en estas políticas", para lo cual analizó las posturas de grandes marcas como Apple, Google o Meta en relación a estas iniciativas. Además, repasó el proceso de trabajo que desarrollan en Publicitarias y acercó algunas herramientas para trabajar marcas más inclusivas aún con pequeños gestos o acciones que pueden mejorar no solo la vinculación y representación del público, sino puertas adentro de la empresa, logrando ambientes más cómodos, seguros y empáticos. Melanie impulsa la diversidad y la perspectiva de género en la industria de la comunicación y de la publicidad con su organización Publicitarias desde el año 2017. A demás es cofundadora y directora general creativa de la agencia Hermana. Durante el evento, se formó un espacio de conversación y debate entre las asistentes sobre los  desafíos que enfrentan las marcas y las organizaciones para enfocar sus valores hacia la equidad de género y lograr el respeto por la diversidad, se discutieron estrategias para seguir reforzando estas ideas y no dar un paso atrás en materia de derechos obtenidos. Sin dudas se trató de un espacio para conversar y compartir experiencias entre colegas y para repensar estrategias inclusivas que potencien y maximicen resultados en las marcas del presente y futuro.

El próximo miércoles 19 de marzo, Dirección de Marcas tendrá el gusto de recibir a Melanie Tobal, fundadora de Publicitarias , para una charla sobre "Genero y diversidad en las Marcas". Los detalles y el link a la inscripción en este artículo. Dirección de Marcas invita a participar de una charla abierta que se dictará el miércoles 19 de marzo desde las 9:30 hs en Central Club Córdoba, para conversar sobre "Perspectivas de género y diversidad en la construcción de las marcas". Este evento tendrá una duración de una hora y media, con un espacio para preguntas y un desayuno para los invitados. Melanie es fundadora y presidenta de Publicitarias, una ONG que desde el año 2017 impulsa la diversidad y la perspectiva de género en la industria de la comunicación y de la publicidad. Actualmente, además de estar al frente de Publicitarias, es cofundadora y directora general creativa de la agencia Hermana. Uno de los grandes desafíos que enfrentan las marcas y organizaciones en la actualidad es enfocar sus valores hacia la equidad de género y el respeto por la diversidad, para generar vínculos más sinceros con sus públicos. En esta misma dirección, es necesario que las marcas implementen estrategias creadas desde una perspectiva más inclusiva y constructiva que refuerce el empoderamiento y el valor del talento por sobre todas las cosas. En el marco del Mes de la Mujer, Dirección de Marcas recibe a Melanie en sus oficinas para conversar y repensar distintas estrategias inclusivas para el presente y el futuro. El evento tiene capacidad limitada, para participar los invitamos a completar el siguiente formulario con tus datos. Enlace: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpv9PxKOowKgtjR7vDct9k1GPpnjqk6wOEfvXxU6nvtEhGiA/viewform?usp=sharing

Diseño Shakespear rediseñó la marca de las Cataratas del Iguazú, una de las maravillas naturales del planeta inspirada en la expresión del movimiento del agua, los colores y la diversidad de este increíble lugar. El Parque Nacional Iguazú atrae a millones de visitantes cada año, quienes llegan para maravillarse con la majestuosidad de la naturaleza. En este contexto, el rediseño de la marca de las Cataratas del Iguazú representó un desafío que iba más allá de la simple actualización de su imagen visual. Se trataba de capturar la esencia misma de este destino único, promoviendo su reconocimiento global mientras se respetaban sus raíces y su conexión con la naturaleza. El concepto principal que guió el rediseño fue la expresión del movimiento del agua. Esta idea de movimiento fue llevada al diseño de la identidad visual, creando así un logotipo que lo refleja. En cuanto a los colores, se amplió la gama para reflejar la abundante cromática de la selva con sus tonalidades verdes, azules y tierra. Esta paleta busca transmitir la riqueza visual que poseen lugares como este. Este majestuoso lugar fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y es por esto que el proyecto significó un gran trabajo de actualizar, reordenar y dotar de recursos a esta marca que se expone como uno de los destinos turísticos más importantes del planeta. De este modo, el rediseño no solo responde a una necesidad estética, sino también a algo mayor: seguir mostrando al mundo con la belleza, los colores y la inmensidad de las Cataratas del Iguazú.

En una innovadora apuesta por fortalecer su identidad, el Club Talleres presentó junto a Sony y en coproducción con Mantra Audio Creativo su nuevo Sonic Branding Institucional, una estrategia auditiva que busca representar el alma del club a través del sonido. Las claves del caso: La identidad sonora es un conjunto de elementos que amplifican los recursos de la marca, en este caso un recurso muy interesante para sumar teniendo en cuenta todas las activaciones digitales que se llevan a cabo. Talleres es uno de los clubes pioneros en Latinoamérica en sumar este elemento a su identidad. El identificador sonoro se construyó alrededor del grito "¡Vamos Talleres!", símbolo de aliento y esperanza y está diseñado para conectar con socios e hinchas. Desde esa base, se desarrollaron tres pilares sonoros que definen la identidad del club: pasión, sentido de pertenencia y futuro. Se expresa mediante melodías poderosas, reforzadas por sonoridades de trompetas para reflejar el aliento de la hinchada y la alegría del triunfo. Un elemento clave es el registro real del aliento de 60.000 hinchas durante la celebración por los 110 años del club. Al grito "¡Vamos Talleres!" se sumaron las voces de jugadores, socios, hinchas y colaboradores. Un detalle especial es la inclusión de un sonido agudo que simboliza una estrella, en honor al título internacional de la Copa Conmebol. El futuro se imaginó con sonidos electrónicos y sintetizadores que se integran suavemente con las trompetas tribales. Esta combinación representa una mirada optimista y moderna, resaltando la conexión entre lo digital y lo humano, con el horizonte siempre enfocado en nuevos logros. Con esta innovadora propuesta, Talleres redefine su comunicación y se posiciona como un club que trasciende el fútbol y quiere tener su lugar como marca.

La consultora Wolff Olins desarrolló una transformación integral de Lloyds Bank, uno de los bancos más antiguos de Gran Bretaña con el objetivo de representar los valores y emociones que representa la marca. Lloyds Bank es uno de los bancos más reconocidos del Reino Unido (UK). Con 300 años de trayectoria se convirtió en un pilar del sistema financiero británico con un propósito firme, ayudar a Gran Bretaña a prosperar. En un contexto de constantes cambios y desafíos, los consumidores buscan una experiencia moderna, digital y adaptada a sus necesidades. Aqui los elementos que constituyen esta transformación incluyen una actualización del logotipo, una tipografía personalizada inspirada en las tipografías británicas antiguas y una paleta de colores renovada. Esta nueva impronta viene a garantizar que cada interacción tenga los valores que representa la marca. Para revitalizar su logotipo, el emblemático caballo negro llamado Cáncara, Wolff Olins trabajó con expertos equinos para asegurar una representación precisa del caballo y sus movimientos. Toda interacción o transacción que haga el cliente viene acompañada de animaciones del caballo que brindan un toque distintivo. Este relanzamiento no se limita a la estética, sino que es parte de un sistema operativo de marca que le permite adaptarse y evolucionar siempre y cuando la era moderna lo requiera. Lloyds decidió dar un paso para continuar su vigencia en esta nueva era. Este replanteamiento integral de su experiencia, propone como base su objetivo original: estar allí para que el cliente se mueva hacia adelante.

La Federación Panameña de Fútbol renovó su escudo a través de la agencia El Joint Creativo y Jorge Artola con un tributo al pasado y la mirada puesta en el futuro. Las claves del caso: La clasificación al Mundial 2018 generó una revolución del fútbol en Panamá. Entre otras cosas, puso en valor y en relevancia a la Asociación Panameña de fútbol, que ahora encaró una renovación y una evolución en toda su marca gráfica a través de un sistema visual cambiante. El escudo atravesó grandes cambios, entre ellos el reemplazo del titular "FEPAFUT" por "PANAMÁ" y la incorporación del ave nacional de Panamá, el Águila harpía. Además, una de las actualizaciones más importantes fue la de renovar la marca, la entidad conocida como "Fepafut", adoptó una sigla como nuevo nombre, más moderno y simplificado: "FPF". Este nuevo escudo marca el inicio de una etapa en el fútbol de Panamá, homenajeando al pasado y marcando el camino para lo que vendrá. El cambio surge a partir de su histórica clasificación al Mundial 2018, esto significó una gran transformación en la forma de ver y vivir este deporte, una evolución no solo de la selección sino de un país. En el nuevo símbolo hay un reflejo y un tributo a quienes alcanzaron este gran logro, a las glorias pasadas y a las futuras. Con la insignia lista, el siguiente paso de la Agencia fue la creación de una plataforma digital para compartir el proceso. En su propio sitio web www.elnuevosimbolopatrio.com se resumio el trabajo de transformación y compartir con el mundo esta nueva era de fútbol panameño.

La figura de la Marca Municipio está siendo utilizada por varias ciudades con la idea de potenciar sus atributos y características distintivas con fines turísticos y generar una imagen positiva hacia adentro. Te traemos aquí dos nuevas marcas con un gran resultado. Las claves del caso: La marca Municipio se convierte en una herramienta interesante para darle una estructura narrativa a las acciones del Gobierno, y al mismo tiempo puede cumplir algunas de las funciones de la Marca lugar, por ejemplo en ambitos deportivos, turisticos o comerciales. La ciudad de Málaga (España) desarrolló su nueva identidad visual de la mano de Soda Branding , buscando consolidarse como una ciudad atractiva. Málaga llevó a cabo este proceso de transformación visual con el objetivo de aprovechar la combinación de atributos que la hacen única y afianzarse como una ciudad de referencia, ideal para vivir, trabajar y emprender. Para ello han creado un relato que sienta las bases para proyectarse y ser percibida de forma consistente en todos los frentes. El proyecto apunta a una estrategia de comunicación coherente y un sistema de diseño flexible, capaz de adaptarse a los diferentes medios y formatos. Así, Málaga se presenta al mundo como una ciudad global de alta proyección que mira hacia el futuro con una identidad propia y una visión transformadora. Por su parte, el municipio de Huechuraba, ubicada en Santiago de Chile, ha dado un importante paso hacia la modernización de su identidad visual con el lanzamiento de una nueva identidad visual, el cual trata de reflejar una idea de simplicidad, modernidad y audacia. A través de un diseño limpio y moderno, se han simplificado elementos visuales para crear un recurso fácilmente reconocible y que pueda ser aplicado en una gran variedad de medios. Este nuevo proyecto reúne una gran cantidad de elementos representativos del municipio para captar su verdadera esencia y reflejarla en cada momento.