Dirección de Marcas

La marca cadena argentina de supermercados cuya marca nació en 1961 como acrónimo de Distribuidora de Comestibles (Disco) se encuentra en el tramo final de su incorporación a la cartera de marcas de Cencosud, el holding chileno controlado por Horst Paulmann. En 1991, conmemorando los 30 años de su fundación, el prestigioso Estudio argentino Fontana Diseño rediseñó su identidad visual y la transformó en uno de los símbolos más identificables del país austral. En el año 2004, el conglomerado de origen chileno Cencosud (Centros Comerciales Sudamericanos S.A.) adquirió Disco (y su subsidiaria Vea) en manos de la holandesa Royal Ahold, sumándola a su tándem de marcas Jumbo, Easy, Blaisten, Unicenter y 14 centros comerciales que operaban bajo la marca Portal y Factory. Con el crecimiento del consorcio empresarial, se definió una Estrategia de Marca respaldadora por parte de Cencosud respecto de las adquiridas, una decisión cuestionable desde la óptica del posicionamiento marcario (ya que administra marcas que se dirigían a segmentos diversos e incluso, a veces, distantes) pero comprensible quizás ya en el sector de retail la rentabilidad en general proviene del negocio de las unidades de negocios financieras. Es así como Banco Cencosud (en Perú), Tarjeta Cencosud (en los países donde opera) y Puntos Cencosud (sistema de puntos que migró del software Nectar a uno propio en 2010) fueron probablemente mandatarios al momento de la definición de la estrategia marcaria: A pesar de dirigirse a segmentos diferentes, todas las marcas trabajarían bajo un mismo paraguas respaldador para optimizar la rentabilidad del grupo. Así se implementó este lineamiento en todas las marcas que se operaban en Chile, Argentina, Brasil, Perú, y Colombia. Marca Corporativa Marcas en Chile Marcas en Argentina Marcas en Brasil Marcas en Perú El caso Disco Sin embargo, el mercado argentino es reticente a los cambios de marca, especialmente cuando se trata del NSE ABC1. Y con Disco en particular, que posicionó al Servicio como su estrategia de diferenciación, costó mucho más incluirlo en esta estrategia multimarca de Cencosud. Catorce años se necesitaron para que se derramen los atributos de Jumbo (cuya estrategia de marca también estaba orientada a la diferenciación por servicios) sobre Disco, y Cencosud fuese “digna” de respaldar a un nombre con 57 años de historia, cumpliéndo su promesa marcaria a los segmentos ABC1 y C2. La estrategia fue entonces incluir paulatinamente productos Jumbo en los puntos de venta, brindar los beneficios de pertenecer al grupo (Tarjeta Cencosud, Tarjeta Jumbo+, promociones conjuntas, entre otros), pero manteniendo la identidad de Disco en toda la experiencia de compra. En octubre de 2018, a casi 15 años de su adquisición, Cencosud terminó de incorporar a Disco a la identidad de su cartera (adaptándola a la identidad visual de todo el grupo) y ahora la continuidad de los demás atributos marcarios estará en manos la compañía y los propios consumidores. #Arquitectura #Marcas #Latinoamerica #Chile #Cuello #Branding #Retail

El Instituto Nacional de Tecnología Industrial de la Argentina actualiza su Logotipo a través de un trabajo de sus equipos internos, manteniendo las formas básicas pero modificando las proporciones, los colores y la tipografía. #Argentina #Logotipo #Restyling #INTI #2020

Marcelo Sapoznik — Con una nueva serie de productos y diseños de envases, la marca Polaroid redefinió su identidad con un nuevo aspecto y estilo. La larga historia de la marca Polaroid ha sido interesante desde siempre, asistiendo a las diferentes maneras en que el uso de su diseño puede evolucionar en el tiempo. Hoy, el equipo creativo de Polaroid liderado por su nuevo director creativo Ignasi Tudela, quería un diseño refinado, elegante y minimalista. "En algunos objetos visuales el logotipo “gotea”, en otros se expande hacia abajo para crear una plataforma vívida para las cámaras." Después de 18 meses de trabajo, todos los productos, comunicaciones y puntos de contacto estarán unificados bajo esta moderna y dinámica identidad centrada en su logotipo y en el espectro cromático. Marcelo Sapoznik es Diseñador y Brand Couch www.expertoenmarcas.com.ar

La empresa argentina, prestadora de Servicios de Salud, realiza un restyling de su Logotipo y elimina su símbolo buscando proponer un nuevo perfil en su comunicación. El Grupo de Salud Omint esta compuesto de diversas líneas de negocio: Además de ser prestadores de Servicios de Salud, también comprende las áreas de Seguros personales, Seguros de Trabajo, Turismo y Asistencia al Viajero; y están presentes en Argentina y Brasil desde el año 1967. En estos últimos meses llevo a cabo una renovación de su marca gráfica, pasando de una tipografía Serif en mayúsculas a un Logotipo simplificado, escrito en minúsculas y en palo seco. Así, se suma a la tendencia de la categoría de "modernizar" su perfil a través de renovar sus símbolos de identidad. En este caso, elimina la característica llama como identificador principal y y la incorpora dentro de la letra capital, que se transforma también en el nuevo isotipo y favicon de la empresa. Aunque el trabajo de restyling es correcto en principio, no esta desarrollado en su totalidad. La nueva identidad no alcanza a las diferentes líneas de negocios que todavía muestran su imagen anterior, tampoco se advierte que el nuevo Logotipo sea parte de una sistema más amplio de identidad, y según donde se lo mire, la nueva marca convive en distintos espacios con la anterior, aun después del cambio. Se podría suponer que es un proceso paulatino, pero parece mas una gestión desorganizada de sus recursos de marca.

Agustín Lombardi — En la vida o en los negocios, el equilibrio es fundamental. Y en la relación entre ser y parecer o identidad e imagen, no es diferente. “La apariencia no substituye la aptitud, pero no hay aptitud que no se favorezca con una buena apariencia.” Gloria Kalil. En esta frase queda claro que no existe una sin la otra y el beneficio mutuo es concreto. Por momentos, la “apariencia” puede llegar en primer lugar, y obligar al “ser” a desarrollarse para entregar aquello que por la imagen construida fue prometido. Pero también es posible que el “ser” venga primero, y necesite de la “apariencia” para tornarse como una realidad perceptible. Para explicar mejor esta dualidad, es comúnmente utilizada la analogía del “iceberg” como forma de ilustrar su relación e interacción. Por eso, nos valdremos de ella para ejemplificar esta colocación. A simple vista podemos notar la separación del iceberg en dos partes: a. Emergida (visible) y b. Sumergida (invisible): a. Todos los elementos emergidos son (o deberían ser) todos los puntos de contacto e interacción de la marca, y tienen como objetivo proyectar la empresa para su público. b. Los elementos sumergidos son la esencia de la empresa, su ADN. Es aquí donde se encuentran sus características únicas que la diferencian de la competencia. De esta forma, el público a través de la parte visible de la empresa interpreta aquello que constituye su identidad “no visible” y crea la representación mental de la marca, a la cual llamamos Imagen. Quiere decir, que el equilibrio y coherencia entre aquello que somos y parecemos es fundamental si queremos conducir correctamente a nuestra audiencia. Parecer algo que no somos, o en proporción mayor a la verdadera identidad generará en ambos casos, frustraciones. De la misma forma que, no cuidar de la imagen, es perjudicial por tener una identidad rica y cultivada pero invisible a los ojos del público. Siendo así, tornamos inerte todo el potencial transformador de nuestra marca. “Quien tiene un porque vivir, soporta cualquier como.” Friedrich Nietzsche. Atentos a esta frase, vemos que el punto principal para iniciar la construcción de nuestra imagen es saber: ¿A dónde queremos llegar? Y respondiendo a esta pregunta habremos colocado nuestro objetivo, que será la fuerza motriz y fuente de sentido para todos nuestros esfuerzos. Por eso, nunca se olvide que, entre ser y parecer equilibrio tiene que haber. Agustin Lomabrdi es CEO de Eldorado Branding (Brasil) #AgustinLombardi #Branding #Opinión #Brasil #2020

El gobernador Axel Kicillof presento el nuevo identificador para la provincia de Buenos Aires, junto con el símbolo que representara los 200 años de la fundación. El 2020 se declaró como el año del Bicentenario de la provincia de Buenos Aires y, junto con la realización de actividades culturales, deportivas, ferias itinerantes y revalorización de fiestas populares, también se creó un nuevo logotipo para el Gobierno de la Provincia . El nuevo símbolo tiene la forma de la provincia de Buenos Aires y predominan los colores turquesa y blanco, en linea con la gráfica propuesta por la Nación. En el interior del isotipo se vislumbran algunas imágenes que dan cuenta del relato que el Gobierno bonaerense realza en sus discursos: Turismo, agricultura, industria, ganadería, infraestructura y salud. Según la presentación, la nueva identidad se compone de tres aspectos básicos: el renovado diseño con dibujos interiores del mapa provincial, el nuevo color distintivo y el texto escrito. El color turquesa surge de la mezcla de los dos colores presentes en la bandera provincial, el verde y el azul. A través de esta elección, "se busca transmitir y poner en valor la síntesis integradora como rasgo principal. La integración no solo refleja una característica de la Provincia sino también proyecta un rumbo deseado con mayor integración solidaria entre sus diversas potencialidades". Con el texto elegido, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, "se buscó poner en primer plano la presencia del Estado y del Gobierno a la luz de un generalizado sentimiento de desprotección y ausencia estatal que sienten los y las bonaerenses. Incluir esto como único implica reafirmar la responsabilidad del Gobierno Provincial de estar presente y dar cuenta de sus actos". Finalmente, "el diseño del mapa provincial representa a través de los dibujos interiores el amplio y diverso conjunto de regiones, industrias y culturas que componen la Provincia de Buenos Aires, como la suma de sus regiones, de sus riquezas naturales, de sus capacidades productivas, destacando especialmente la Producción, el trabajo, la salud y Educación pública, como estandartes distintos que recorren la historia de nuestra provincia" En esta presentación también se oficializo un emblema para enmarcar la Celebraciones del Bicentenario. De este modo y durante todo el año, el símbolo acompañara las actividades oficiales que se realicen en la Provincia. Análisis Cada nueva administración de gobierno tiende a renovar sus símbolos de identidad, para marcar así cada una de las acciones que se desarrollen durante su gestión. En este caso además, buscan darle una interpretación narrativa de sus prioridades de gobierno a través de un isotipo ilustrado que contiene alegorías a sus principales hitos de gobierno. En general los símbolos narrativos suelen tener ciertos problemas propios de su estructura: baja reducibilidad, ya que en formatos pequeños las ilustraciones son ilegibles; de aplicación, ya que en ciertos soportes son imposibles de reproducir; y hasta de interpretación, porque la intención que busca transmitir al poner un molino, por ejemplo, no es necesariamente lo que el receptor va a identificar con esa imagen. En este caso, esos problemas están latentes y restara ver como las futuras aplicaciones solucionan esto. Me parece interesante sintetizar en un solo color toda la identidad visual del gobierno, lo que ayuda a fusionar las partes de manera coherente y sencilla, algo vital en comunicación gubernamental. Resta ver como esta identidad se comporta con los entes descentralizados de la administración, como por ejemplo el banco de la Ciudad o los entes de recaudación. Por otro lado, el símbolo del Bicentenario no amerita mucho análisis, podría ser ese como cualquier otro elegido al azar, ya que no tiene ningún anclaje con el resto del sistema de identidad. #2020 #Argentina #Logotipo #BuenosAires #Bicentenario #Política

El Correo Argentino es la empresa estatal que se encarga del servicio postal en el país. Recientemente renovó su marca gráfica sin brindar mucha información, y ahora comienza el proceso de renovar todos los puntos de contacto. Análisis. El Correo Argentino a experimentado varios cambios de marca gráfica en los últimos 20 años, lo que ahora genera una convivencia de estos distintos identificadores en los mismos espacios. En este ultimo cambio, la referencia a Correos de España es obvia e imposibilita cualquier análisis posible. La cornamusa, el color y hasta el tono tipográfico son elementos tomados de esa marca que se convirtió en una referencia para todo el sector. Este nuevo logotipo se presenta aislado de un sistema, sin elementos que lo acompañen, sin un programa de marca por detrás, sin un objetivo claro que lo justifique. Y si creemos que este cambio es extraño, en la explicación se pone peor: Vídeo presentación. Mas allá de eso, el principal problema de este cambio es que el Correo Argentino es una empresa publica y estatal, lo que implica que toda modificación en su marca implica una altísima inversión de trasladar ese cambio a miles de puntos de contacto en todo el país. Si ponemos en la balanza el gasto publico que implica el cambio para agregar un color o un símbolo, esto no solo no tiene ningún sentido sino que es un desperdicio de recursos del Estado para una especie de capricho del diseñador de turno. . Esto no implica que no debería hacerse modificaciones, de hecho el caso Correo de España es un buen ejemplo de como un cambio realmente agrega valor a la empresa, sino que en el ámbito publico y en empresas que tienen tanta penetración territorial, los ajustes de marca ameritan un análisis mucho mas cuidadoso y responsable para justificar su razón de ser. #2020 #Correos #Estado #Restyling #Summa #Argentina

Guillermo Cuello — Una revisión de las estrategias de Marca aplicadas por los principales players de las Telecomunicaciones en la Argentina, para promocionar sus servicios de triple play desde la década pasada. 2008_ Telecentro y Supercanal lanzan el triple play. Telecentro se convirtió en el operador de televisión por cable en brindar servicios triple play (televisión por cable, telefonía fija digital e Internet) en el País, disponible sólo para el Área Metropolitana de Buenos Aires. Ese mismo año, Supercanal (el principal operador de televisión por cable de Cuyo y una de las principales compañías del Grupo América) comenzó su proceso de transformación hacia la operación de servicios triple play . 2010_ Las pruebas de Telecom y Telefónica. Las líderes del mercado, ambas proveedoras de telefonía fija, móvil y banda ancha, tuvieron varios intentos de brindar servicios combinados junto a DirecTV. En 2010, el Grupo Telecom introdujo su Superpack, un triple play que consistía agregar a sus servicios de telefonía fija (Telecom) y banda ancha (Arnet) la televisión satelital de DirecTV. Ese mismo año, Trío fue el nombre elegido por Telefónica de Argentina S.A. (subsidiaria de la española Telefónica) para aplicar la misma estrategia de Telecom. La compañía sumó, a sus servicios de telefonía fija (Telefónica) y banda ancha (Speedy), la televisión satelital de DirecTV. Sin embargo, durante el mismo 2010, la Justicia ordenó a ambas compañías que se rompieran estos acuerdos promocionados. 2018_ Claro y Telefónica logran el visto bueno Luego de 8 años, Telefónica y Claro fueron autorizados a prestar televisión por cable. En Argentina, ambas para promocionar sus servicios de triple play, optaron por una estrategia de comunicación de servicios bajo una sola marca. En tanto Telefónica, a nivel global, también mantiene su marca madre para instancias corporativas y unifica todos los servicios bajo la marca Movistar. En cambio, Claro (que en México funciona como Telmex para telefonía fija y Telcel para telefonía móvil) agrega en nuestro país las nuevas prestaciones bajo su mismo paraguas marcario. 2018_ La fusión que permite a Cablevisión controlar Telecom Finalmente, en 2018 se produjo la adquisición de Cablevisión-Fibertel por parte del Grupo Telecom -para cumplimentar la normativa antitrust de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual- lo que generó un nuevo conglomerado que opera las siguientes marcas: Cablevisión (televisión por cable), Cablevisión Flow (App), Fibertel (internet por fibra óptica para hogares), FiberCorp (internet para empresas), Nextel (telefonía móvil para empresas), Telecom Hogares (telefonía fija), Personal (telefonía móvil), y Arnet (internet de banda ancha para hogares). Actualmente, la Compañía promociona conjuntamente tres marcas (Personal, Fibertel y Cablevisión) de las siete del portfolio completo, cada una cediendo su paleta cromática para combinarse entre sí con el característico gris de Telecom.  Arnet, Fibercorp y Telecom fueron las marcas que quedaron fuera de esta tríada. La primera fue rebrandeada como Fibertel Lite. La segunda, combinó con los servicios corporativos de internet con los de telefonía fija corporativa, formando Telecom Fibercorp. Y, finalmente, el servicio de telefonía fija particular ahora se llama Telecom Hogares y mantiene su símbolo icónico (la medialuna azul), separándose de la aplicación corporativa de Grupo Telecom que mantiene sólo el nombre. Además, se unificaron los Centros de Atención (anteriormente sucursales de Cablevisión-Fibertel y Personal respectivamente) en oficinas convergentes de ambos. #Argentina #TriplePlay #Telcos #Análisis #Marcas

Daniel Raposo acaba de publicar "Comunicar visualmente: El Diseño Gráfico de la Marca", donde diez expertos se han unido en el libro para exponer sus ideas y reflexiones en torno al diseño gráfico de marcas. La obra permite que el lector tenga una visión holística y humanista original cuando nos referimos a marcas o a marcas gráficas, estableciendo siempre la relación entre teoría y práctica a través de casos reales. En este libro la marca es abordada desde la perspectiva de la comunicación, del diseño, del universo simbólico, la cultura, la estética, la percepción visual y de la gestión. Cada uno de sus capítulos corresponde a un ensayo inscrito en una lógica secuencial para explicar las relaciones entre comunicación visual, diseño y marca, consideradas como un fenómeno social, cultural y simbólico, particularmente en contextos en los cuales impacta en la vida de las personas. El primer capítulo lo escribe Joan Costa, presentando diversas ideas sobre la importancia de una visión holística y integrada del diseño. Con el segundo capítulo, Daniel Raposo establece los componentes de identidad visual y de comunicación de marca explicados en su entorno, incluyendo los factores que influyen en el diseño, la comunicación y la definición de marca. Este capítulo explica el título del libro y establece conexiones entre los demás capítulos, enfocando desde aspectos de gestión, comunicación, semiótica y diseño, aislados y de modo holístico. Francisco Providência explica como las marcas gráficas de suceso se basan en la identidad de los lugares y sus estereotipos, presentando casos que él ha coordinado. A lo largo del capítulo cuatro, Eduardo Herrera y Leire Fernández ejemplifican y debate como operan y usan los estereotipos tipo-gráficos para que logotipos y símbolos expresen determinado tono o estilo compatible con el concepto de marca. El siguiente capítulo lo escribe Emilio Gil, como ha evolucionado el concepto de identidad visual, explicando la relación entre diseñador y cliente, bien como las aplicaciones, requisitos y necesidades al diseñar y gestionar una marca. Fernando Oliveira presenta los diversos sistemas de marca articulados por el Branding, dando énfasis a la cultura visual de marca, su lenguaje y particularmente al 5º elemento de marca. Escrito por Félix Beltrán, el capítulo 8 es un debate sobre los requisitos identitários y como manejar componentes gráficos para generar símbolos icónicos, incluso usando los mismos recursos. Bruno Maag nos explica como la tipografía contribuye a la connotación, identidad de marca y como influye en su comunicación, incluyendo sus trabajos. En el último capítulo, el editor discute la importancia de la simplicidad gráfica en términos perceptivos y operati-vos para la vivencia de una marca a lo largo del tiempo, bien como el estilo permite su ajuste a culturas y estilos de vida. Publicado por primera vez en 2018 y después en 2019 por Cambridge Scholars Publishing (Reino Unido), la versión revisada, ampliada y en color ha sido publicada en español por la editorial madrileña Experimenta . El libro está a la venta en la tienda de Experimenta, Amazon y principales tiendas españolas, bien como para América Latina desde la Librería Técnica CP67.

A 100 años de la reforma Universitaria, la UNC estrena tipografía propia en su identidad visual de la mano de PampaType La Universidad Nacional de Córdoba, con más de 400 años de historia, es una de la Casa de Estudio más antigua de Latinoamérica. En 1918, se rebela un movimiento estudiantil para democratizar la Universidad y otorgarle un carácter científico, lo que supuso un fuerte enfrentamiento con el concepto católico de la Educación. Este movimiento dio origen a los reformistas, y a una serie de modificaciones que se impusieron en distintas universidades del mundo. En el marco de diversas celebraciones de esta fecha, la UNC desarrollo junto a Alejandro Lo Celso y Guido Ferreyra la tipografía Reforma, un homenaje al movimiento que cambio las bases y propuso una Educación “laica, democrática y publica”. "La nueva tipografía debía transmitir, por un lado, el patrimonio intelectual de una institución de cuatrocientos años, protagonista multifacético de la historia del continente y, por otro, el espíritu de la educación pública en la Argentina actual, identificada con una práctica democrática, conocimiento social, intercambio horizontal, igualdad de oportunidades" "El diseño de tipo resultante llamado 'Reforma' está inspirado en la tradición epigráfica romana, aunque se interpreta con una sensación de simpatía tanto en el dibujo como en el ritmo general. Los esqueletos y las proporciones son sobrios y dignos, mientras que sus músculos se modulan con gentileza y calidez. Rechazando cualquier tentación hacia la moda, apuntamos a un diseño limpio y perenne que podría permanecer en el tiempo como un clásico. El tiempo se mostrará si logramos ese objetivo" explican desde Pampa Type. El lanzamiento oficial del proyecto Reforma tuvo lugar en la universidad en junio de 2017, enmarcado por una exposición de diseño de tipo (enteramente concebida, escrita y diseñada por el equipo PampaType) para explicar al público la ubicuidad de la tipografía diaria, conceptos básicos sobre cómo funciona el tipo , cómo se han producido las fuentes desde la fundición de tipos hasta la era digital, así como las ideas del proceso de diseño específico de Reforma. La exposición también incluyó una cronología comprensible de la historia del tipo desde Gutenberg hasta la actualidad. Siguiendo la política de educación nacional en Argentina, abierta y gratuita, la tipografía Reforma encargada por la UNC estará disponible en formato libre en algún momento a comienzos de 2018

El Círculo DirComs de Argentina es una asociación integrada por los responsables de las comunicaciones corporativas, relaciones institucionales y asuntos públicos de las empresas privadas y públicas del país. En el marco de su 18° aniversario, renueva su marca gráfica. "Este es un gran año para Dircoms porque cumplimos nuestra "mayoría de edad", 18 años desde la fundación de este espacio profesional de referencia para todos los comunicadores de Argentina. Con esta iniciativa buscamos trascender en el tiempo y evolucionar nuestra identidad visual, asegurando desde su concepción ser muy fieles a nuestro ADN. El nuevo logo es una síntesis del pasado, presente y futuro de Dircoms. Su forma circular es una invitación constante al intercambio, una práctica que nos define" resume Valeria Abadi, presidente del Círculo DirComs Argentina. El proyecto estuvo a cargo de Paola Podestá, miembro de la Comisión Directiva de Círculo DirComs y Diego Rilo, diseñador independiente. "Como parte del crecimiento de DirComs, nos propusimos reflejar la evolución del Círculo no sólo a través de las actividades que llevamos adelante sino también de nuestra identidad visual. Nos planteamos un proyecto integral que permitiera realizar una evolución de nuestra imagen. Trabajamos desde las disciplinas del diseño y la comunicación co-creando un logo simple y de alto impacto, que resume desde sus formas circulares lo que plantea Dircoms: integración, transparencia, intercambio. Esa integración también hace un juego visual con las iniciales del Círculo Dircoms, de un modo sutil" dijo Paola Podestá a cargo del proyecto de renovación de la marca. #2020 #Argentina #Restyling #Rebranding #DirCom #Comunicación

Pentagram ha diseñado una nueva identidad de marca para Rolls-Royce Motor Cars, un icono de los productos de lujo. La marca ha experimentado un cambio significativo en su historia reciente con una cartera de productos ampliada, un aumento en la demanda de sus capacidades y la introducción de sus modelos Black Badge. Esto creó una oportunidad para redefinir la identidad de Rolls-Royce como una marca de lujo. Con sus valores de marca únicos, tiene el poder de ser una casa de lujo, como ninguna otra.  "Pentagram revisó cuidadosamente cada elemento de la marca existente, observando su ética de diseño, sus diseñadores, artículos que son sacrosantos para la marca y la relación única que la marca mantiene con sus clientes. El espíritu del éxtasis es una figura icónica (diseñada en 1909 por el escultor Charles Robinson Sykes) que aparece en la proa de todos los Rolls-Royce. El equipo de diseño volvió a dibujar cuidadosamente el símbolo del lujo para que funcione a la perfección en todas las plataformas en online y offline, y en una amplia gama de tamaños diferentes." Alejándose de los tonos oscuros anteriores, la nueva paleta de colores está diseñada para atraer tanto a clientes masculinos como femeninos. El ambiente de la marca negra que antes dominaba ahora es reemplazado por un violeta oscuro como la noche llamado 'Purple Spirit'. Esto va acompañado de una serie de colores de acento vibrantes, que incluyen el rosa flúor y el naranja, lo que permite que la marca sea más tranquila o más enérgica según el contexto. Un color secundario de oro rosa forma parte de la paleta de colores y está reservado para artículos impresos.  El nuevo tipo de letra Riviera Nights proviene de la misma familia que la fuente anterior de la marca, pero también tiene letras elaboradas y biseladas. Trabajando en armonía con el lenguaje, transmite un equilibrio de modernidad, delicadeza y una sutil confianza.  "Todos los nuevos elementos de la marca están diseñados para trabajar juntos para crear un sistema visual que proyecta la marca Rolls-Royce de una manera silenciosa e impactante; la nueva identidad visual representa un paso significativo para el negocio, llevándolo más allá de lo esperado en el panorama automotriz actual. Alejándose de la percepción masculina estereotipada de los automóviles, la nueva identidad de marca de Pentagram construirá una presencia poderosa aún más extraordinaria para la icónica marca Rolls-Royce." Análisis. En los trabajos de Pentagram no hay mucho margen para la critica. Aquí la icónica marca se renueva buscando ampliar su concepto de lujo, e incorporar a nuevos públicos (femenino, jóvenes) a su universo de productos que van mucho más allá de los automóviles. El monograma Doble R se simplifica y empieza a funcionar fuera de la caja contenedora, lo que le brinda muchas más posibilidades de uso. También renueva la tipografía y amplia su abanico de colores, saliendo de los clásicos tonos oscuros para incorporar los violetas y el oro a su línea principal, y la gama de azules y celestes para sus línea de Servicios. No alcanzaría a ser un restyling ya que no hay elementos que se modifiquen de manera notoria, pero es un buen ejemplo de como actualizar una marca gráfica y su universo de identidad visual de manera sutil y efectiva. Siempre el cambio tiene que ser funcional a la estrategia de negocios, y en este caso cumple su objetivo con creces. #2020 #Automoviles #Rebranding #Lujo #Londres #Pentagram

Gabriel Suarez — La empresa de procesadores Intel presentó una nueva marca gráfica e identidad visual, coincidiendo con el lanzamiento de sus procesadores Gen 11. Con una nueva tipografía, Intel One, hecha para este nuevo cambio, nuevas formas, simpleza y sutileza en un cambio que si, es muy parecido a otras marcas (no te estoy mirando LinkedIn). Es el tercer logotipo que la empresa ha utilizado en sus 52 años de vida. Conserva el azul característico de la marca y elementos como el punto cuadrado de la i. Como muchas otras empresas del sector, utiliza el diseño flat para adaptarse a los requerimientos de las nuevas plataformas (el digital). Pero ¿y ya está? No. El rediseño de Intel va mucho más allá de una nueva tipografía y un flat design. En cuanto vemos como se arma la nueva imagen en cada una de las piezas, observamos un diseño más rico y audaz. Moderno y solvente. Fresquito. Un diseño que parece marcar lo que quiere ser Intel. Un referente y una marca moderna frente a una competencia feroz. Y creo que lo han conseguido. Gabriel Suarez — Director de senorcreativo.com #2020 #Intel #Rebranding #Restyling #Apple

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. El segundo capítulo es para Paula Scher. Paula Scher es una figura clave del branding contemporáneo y una de las diseñadoras más influyentes de la última década, dueña de un estilo que ha cautivado al público, trabajo tras trabajo. Fue la primera mujer en convertirse en socia de la legendaria agencia de diseño "Pentagram", y ha roto barreras no solo por sus impactantes soluciones gráficas sino también por la huella que ha dejado en la reivindicación del trabajo de las diseñadoras en el mundo del diseño. Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes tales como: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, MoMa, Instituto Sundance, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, NYC Ballet, New York Philharmonic, entre otros. Es conocida por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías y reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "Para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza". Fue entonces cuando su profesor, el diseñador Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Desde hace varias décadas, trabaja en un proyecto paralelo que fue recopilado en 2011 en el libro ilustrado “Paula Scher Maps”, que se basa en la construcción de mapas en los que los accidentes geográficos han sido sustituidos por palabras, generando un efecto colorido, barroco e impactante. Se trata de un trabajo en el que la diseñadora se siente libre para crear y explorar, combinando todo lo que ha aprenido a lo largo de su trayectoria con otras técnicas artísticas: "irme tres días al campo a trabajar en mis cuadros, que es algo muy laborioso y lento, me ayuda a comportarme de una forma muy distinta a como suelo hacerlo durante la semana" Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

El Type Directors Club de Nueva York ha premiado al diseñador y tipógrafo argentino con el máximo galardón. Con esa excusa, repasamos algunas de sus creaciones mas reconocidas. Rubén Fontana nació en Buenos Aires e inició su carrera en el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, dirigido por Juan Carlos Distéfano. Fue uno de los fundadores de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, donde creo las clases de Tipografía y Diseño Editorial. También, fue el fundador y editor de la revista tipoGráfica , durante 20 años, convirtiéndola en una referencia en el ámbito del diseño. Desde hace más de 30 años dirije junto a Zalma Jalluf el Estudio Fontana, uno de los mas importantes y reconocidos estudios de diseño de identidad institucional, corporativa y de productos en Latinoamérica. Aprovechamos la ocasión entonces para celebrar y repasar algunas de sus familias tipográficas más importantes desarrolladas en los últimos años. Fontana ND → Andralis ND → DiStefano Slab → Chaco → #Tipografia #Fontana #Premios #TDC #Argentina #2020

Bnext es el primer neobanco español. Fundado en 2016 con el propósito de devolver el control financiero a sus clientes, ahora tiene presencia en varios países y es una de las fintechs españolas más prometedoras. La empresa nació como una start up , creada por Guillermo Vicandi y Juan Antonio Rullán de la Mata con el desarrollo inicial de una aplicación en septiembre de 2016. Hoy cuenta con más de 400.000 usuarios activos, la tarjeta fue utilizada en 160 países y desde 2020 cuenta con la autorización para operar como Entidad de Dinero Electrónico, que le permite emitir tarjetas Mastercard, tener un IBAN individual, cobrar y pagar en Google Play, entre otras funciones. Esta evolución de la empresa ameritaba un cambio en su Identidad de marca. Antes de llegar a la renovación de la marca, la empresa propuso un nuevo posicionamiento: Que tu tomes el control de tu dinero. " Hemos preferido volver al origen. A lo básico entre lo básico y pedirte que, si quieres seguir adelante o sacar lo mejor de ti, lo hagas; pero sobre todo que tomes el control de tu dinero. Que sepas qué hace tu entidad financiera con él pero, sobre todo, que sepas qué hacer tú con él." A partir de allí, también propone una revisión de sus valores, de su misión y visión como empresa de servicios digitales. Para este desarrollo la empresa trabajo durante un año con la Consultora Erretres , con base en Madrid. " Entre los objetivos del proyecto, el posicionamiento internacional en el mercado fintech para apoyar la expansión de Bnext es principal. Trabajamos el análisis del contexto, comparamos la marca con actores internacionales e identificamos vectores estratégicos. Asi Desarrollamos una nueva plataforma, que se sintetiza en: “KiSS: Keep it Simple & Smart”. Todo ello se traduce en una nueva Identidad visual que se aplica en el Isotipo y logotipo, en el tagline, las ilustraciones, el estilo fotográfico y la paleta de colores, manteniendo el rosa característico como recurso principal aunque con cierto ajuste cromático. Ademas, presenta un nuevo sistema visual, flexible y dinámico, que le permite pasar por distintos formatos manteniendo la coherencia visual. Desde Junio de este año, la nueva identidad esta presente en todos los puntos de contacto de la empresa. #2020 #Branding #Restyling #España #Bancos #Erretres

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. En este primer capítulo, es el turno de Paul Rand. Peretz Rosenbaum nació en 1914 en Bownsville, Brooklyn y fue un Diseñador Gráfico estadounidense muy reconocido por el diseño de marcas institucionales y uno de los creadores del estilo tipográfico internacional suizo. Convencido por sus amigos que un nombre judío podría retardar su carrera, se cambió el nombre y abrevió su identidad judía a Paul Rand. Llamado el “Hombre de las Cuatro Carreras”, sobresalió en el sector publicitario, donde trabajó como Director de Arte en la agencia Weintraub para consagrarse como unos de los impulsores de la cultura del logo corporativo. De un fuerte carácter, la fama de viejo gruñón que siempre criticaba o despreciaba nuevas tendencias o conceptos de diseño le permitió ser un revolucionario del Diseño Gráfico en Estados Unidos. Usó la simplicidad del modernismo y el uso geométrico limpio de espacio en blanco, con los que creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles (IBM, Westinghouse, UPS, ABC, USSB). Una de las filosofías de Rand es que incluso el más simple de los objetos lleva en el varias capas de significado. Rand se encargó de potenciar todos los elementos de un objeto para llegar a hacerlo cotidiano a los ojos de los consumidores. A los 32 años plasmó todas sus reflexiones y manifiestos en “Reflexiones sobre el diseño”, aun hoy considerada la biblia de la moderna práctica de la profesión. Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

La compañía de alimentos Molinos, dueña de más de 30 marcas de productos y líder en el sector en la Argentina, renovó su marca corporativa y redefine su propósito con el slogan "Nos une comer mejor". Molinos Río de La Plata S.A. es una compañía Argentina de productos alimentarios y una de las empresas líderes de la industria alimentaria en Latinoamérica, con llegada a más de 50 países en todo el mundo. En 2002, Molinos cumplió 100 años y hoy su valor asciende a unos 3.500 millones de pesos. Durante los últimos años, Molinos Río de la Plata compró varias empresas y hoy cuenta con una cartera de marcas de productos que incluyen Granja del Sol, Exquisita, Lucchetti, Matarazzo, Preferido, Vitina, Cocinero, Lira, Blancaflor, , Favorita, Don Vicente, Chocoarroz, Nieto Senetiner, RucaMalen, Minerva, Gallo y Arlistán, entre otras. La renovación de su marca corporativa se realizo internamente y fue acompañada de un spot publicitario donde repasa su cartera de producto y presenta su nuevo slogan. #2020 #Rebranding #Argentina #Alimentos

El Sevilla Futbol Club de la Liga Española, modifico su escudo y renovó todo su programa de Identidad de marca, en un trabajo en conjunto con la consultora Summa. "Con el objetivo de dar un fuerte impulso a su marca y ayudar así al Club en la consecución de sus objetivos de negocio y deportivos, estamos trabajando hace meses en un proyecto global de branding que abarca desde la definición de su estrategia de marca, con un nuevo propósito, valores y territorios, hasta la construcción de su nueva identidad, incluyendo el diseño de todos los símbolos identitarios del Club y la creación de un estilo visual y verbal, propio y diferencial. El proyecto incorpora también la identificación y el diseño de todos los activos de marca necesarios para que la marca se despliegue con potencia a nivel nacional e internacional" dicen desde la Consultora Summa. Durante las próximas semanas se hará oficial por parte del club y será presentando este trabajo de branding que incluye la tipografía propia Sevilla FC font . Análisis. Un gran trabajo de Branding, completo, rico y diverso. El Sevilla se suma así a la lista de Clubes de Futbol (Juventus, Milán) que replantean su Plataforma de marca, actualizan su escudo y reorganizan su identidad visual, para transmitir mucho mas que una institución deportiva. En este caso, también como embajador de la región de Andalucía. Un pattern que hace referencia a la Ciudad, colores mas limpios y una tipografía propia arman un combo de recursos de diseño que pone al Club a la altura de los grandes del mundo. La colaboración de Summa (responsable también del proyecto de Barcelona FC) le garantiza un alto grado de idoneidad y rendimiento al trabajo. #Futbol #España #Sevilla #Branding #Summa

La Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad renueva su Logotipo e identidad visual, a través de un concurso interno entre las Agencias asociadas. El detalle del proyecto ganador en este articulo. La Asociación sin fines de lucro fundada en 1972, tiene como misión la representación del interés de las empresas proveedoras de servicios publicitarios dentro de Córdoba. Hoy, la nueva conducción que dirige Mariano Saracco se embarco en un proceso de rediseño de su marca a través de un concurso interno. "Estamos trabajando en la representatividad y en los elementos que transmitan los valores que nuestra asociación siempre pone adelante. Esta nueva identidad es el punto de partida que reforzaran la visibilidad de nuestra asociación." El proyecto ganador, seleccionada por los socios entre varias propuestas, fue desarrollada por Adrián Canío de la agencia Agencia JPG. Análisis . Un trabajo de renovación de marca bien realizado. Simple, claro, sin mas pretensiones que el de identificar correctamente a la Asociación. Aquí se renuevan todos los elementos de identidad incluyendo un nuevo símbolo, nuevo logotipo, nueva tipografía, composición y gama de colores, aplicados de manera muy prolija. En este ultimo punto es donde parece innecesario sumar tantas variables, sobre todo para sub-productos que no tienen entidad propia y desintegran el conjunto visual, pero como en todo trabajo que se proyecta hacia adelante es mejor contar con recursos de mas que de menos. El cambio refleja una entidad mas cercana y dinámica, a tono con el nuevo equipo Directivo y las nuevas actividades que han ido sumando en la Asociación. #Argentina #Cordoba #ACAP #Restyling #JPG

La AFA (Asociación del Fútbol Argentino) presentó la Liga Profesional de Fútbol, que reemplaza a la Superliga. En una reunión virtual llevada a cabo por la Asamblea de la AFA, se definió la creación de la nueva Liga Profesional de Fútbol que reemplaza a la Superliga. Marcelo Tinelli -presidente de San Lorenzo- será la máxima autoridad de la LPF. Esta tiene el objetivo de organizar la competencia interna de los equipos de la Primera División, generar recursos para los mismos y comercializar los torneos locales. Este órgano tendrá contará con representantes de los actuales 24 equipos de la máxima categoría. Más adelante, con el ascenso de otros conjuntos, se sumarán delegados de los clubes promocionados para que todas las entidades estén representadas y participen de las decisiones del ente. Análisis. En realidad, aquí no hay mucho que analizar. El Organismo cambia otra vez de nombre y de identidad gráfica, dejando atrás el desarrollo que tenia la Superliga (Análisis del caso) . A nivel construcción de marca la entidad pierde rotundamente respecto al trabajo anterior desarrollado por la oficina local de Futurebrand, que anclaba en el concepto "Donde nacen las estrellas" y a partir de allí construía un relato que tenia una muy buena correlación con la identidad gráfica. En el caso de la LPF hay muy poca información, aplicaciones simples y un símbolo conformado por las siglas pero que queda en un jeroglífico incomprensible. Lo único lógico en este trabajo es la asociación con el escudo de AFA, la entidad madre, lo que ayuda a rápidamente identificar al propietario del producto. Viendo el desarrollo que pueden alcanzar los productos relacionados al fútbol en otros países, este queda por debajo de las expectativas. Como muestra basta un botón: La Federación de Islandia (un país sin historia en este deporte, sin grande jugadores) construye un excelente Símbolo a partir de la unión de cuatro de sus figuras mitológicas. #2020 #Futbol #Superliga #AFA #Argentina #Deportes #Rebranding

Emilia Alegre — Cómo fue crear una guía de estilo desde cero para Naranja. Un poco de historia. En el 2017, Naranja comenzó su proceso de Evolución Digital con el objetivo de transmitir la esencia de la marca aun detrás de una pantalla. Para eso, creó un equipo multidisciplinario que incluye especialistas en SEO, CRO, email marketing, paid media, analistas de marketing digital y UX. La única área que faltaba era la relacionada con contenidos digitales, que hasta ese entonces se tercerizaba. Es así que me contrataron a mí y a mi colega Carolina Raspa en mayo de 2018, para que iniciemos el área de Contenidos en Naranja. Pero nuestra primera tarea, antes que nada, fue armar una guía de estilo. Qué es una guía de estilo. Se trata de una herramienta que unifica los lineamientos de marca, diseño y escritura para crear contenidos claros y consistentes en todos los canales. ¿Por qué surgió la necesidad de una guía de estilo en Naranja? Uno de los puntos de dolor de Naranja era que muchas personas generaban contenidos sin nada que los uniera. Cada uno escribía según su criterio u objetivo, y así era difícil unificar la identidad de marca. Naranja no solo se embarcó en su transformación digital, sino que evolucionó de un monoproducto a todo un ecosistema de productos y servicios. Ahora, Naranja tiene más historias que contar que nunca, y por eso resultaba primordial alinear su voz para mostrarse con más fuerza en todos sus canales. Pasos que seguimos. Ni Caro ni yo tuvimos un hijo, plantamos un árbol ni escribimos un libro ( todavía ), pero creamos una guía de estilo de cero y eso se podría decir que equivale a los tres desafíos juntos. Estos fueron los pasos que nosotras seguimos junto a todos los equipos que nos acompañaron en el proceso: 1- Contamos la historia de Naranja: Toda marca tiene una historia. Y para poder unificar a los equipos que la cuenten, es importante que todos la conozcan. Por su parte, el equipo de Relaciones Humanas de Naranja se encargó de redactar la visión y misión, los valores de la empresa y la personalidad de la marca. En conjunto con el área de Branding, plasmamos ese gran trabajo directamente en la guía. Con esta información, cualquiera que necesite redactar una pieza de comunicación evita investigar por su cuenta y así le resultaría más sencillo reflejar esa historia en cada palabra que elija. 2- Definimos cómo hablamos: Identificar la voz de una marca es importante para alinear todas sus comunicaciones. Con todo el riesgo de mostrar mi lado más ñoño, debo confesar que este fue mi paso favorito. Para este punto, hicimos una investigación extensa que incluyó muchísima lectura de emails comerciales, landing pages, preguntas frecuentes, guías de respuestas para redes sociales… todo el contenido existente que pudimos. Así fuimos registrando todos los errores comunes de gramática y redacción para poder crear lineamientos de escritura acordes a la marca. Además, identificamos todas las inconsistencias que se presentaban en los distintos canales digitales: se mezclaban el “usted” y el “vos”, se ponían mayúsculas sin un criterio concreto, se desatendían reglas de puntuación y no se seguía un mismo formato para escribir números, entre otros ejemplos. Así redactamos guías gramaticales para solucionar inconsistencias de redacción y definimos algunos lineamientos de formatos de texto, como por ejemplo: Botones CTA: qué verbos usar, no ponerles punto Saludos: cómo abrir emails, siempre respetar la coma vocativa Listas: no ponerles punto final, a menos que lleven verbos conjugados Títulos y subtítulos: no ponerles punto Hipervínculos: evitar palabras poco transparentes Números: respetar la coma para decimales Fecha, hora y teléfonos: definir un solo formato Esos son solo algunos ejemplos y claramente no aplican a todas las marcas. Estas reglas son personalizadas para Naranja y no significa que sean verdades universales. Quizás otra marca decide escribir un teléfono sin guiones (08001112233), pero en Naranja definimos incluirlos para facilitar la lectura (0800–111–2233) y el plan es reflejarlo así siempre y en todos lados. A este mismo trabajo lo hice con todos los emails de Naranja. Gracias al relevamiento que realizó parte del equipo, pude detectar inconsistencias para crear una guía exclusiva para este tipo de comunicaciones. Incluye lineamientos sobre las distintas partes de un email, desde el asunto hasta los legales. 3- Incluímos lineamientos gráficos: Esta sección fue creada por el equipo de Design Operations que pertenece al área de UX (junto con Content, Research, Product Design y Service Design). Ellos crearon el Design System de Naranja, donde están volcados todos los lineamientos gráficos de la marca en forma de componentes modulares para todo el equipo de diseño y de desarrolladores. Incluye definiciones desde cómo debe verse un botón hasta qué tan grande debe ser la tipografía en los títulos principales. Este design system lleva el nombre de Zumo y es una de las secciones más importantes del Brandbook Naranja. 4- Hicimos pruebas (y cometimos errores); Como dije antes, nada de la guía está escrito en piedra, mucho menos durante un proceso de transformación digital. Una de nuestras principales tareas al pertenecer al área de UX es testear todo lo que proponemos. Por ejemplo, una de nuestras definiciones fue reemplazar el “72 horas hábiles” por “3 días hábiles”, bajo la hipótesis de que así sería más fácil y rápido de entender. Sin embargo, cuando realizamos pruebas con usuarios, nos chocamos con otra realidad: la gente ya está acostumbrada a ese formato, sobre todo cuando está relacionado a transacciones bancarias. Por lo tanto, tuvimos que desechar ese cambio y continuar utilizando el formato anterior. 5- Actualizamos todo el tiempo: Este último paso no solo está relacionado con el anterior, porque es importante reflejar en la guía cada cambio de decisiones que tomemos, sino también a nuevos lineamientos que vamos descubriendo. Para eso, mantenemos reuniones periódicas con los equipos de Branding, SEO y otras áreas que generan contenidos para el chatbot y redes sociales. Revisamos si hay palabras que incluir o modificar en nuestro glosario y definimos qué otros temas debemos agregar, cambiar o eliminar, según cómo van cambiando las necesidades del negocio. Para este entonces, logramos incorporar a una tercera UX Writer a nuestro equipo: Estefanía Grasso. Su inducción a Naranja incluyó una lectura detallada de la guía, y ella tomó un rol activo en revisar los contenidos actuales para actualizar lo necesario y proponer nuevas secciones. 6- Evangelizamos la guía: Para demostrar la importancia de un equipo de Contenidos, con Caro comenzamos la tarea de evangelización de la guía. Preparamos talleres para distintas áreas que crean contenidos para la marca, no solo para mostrar cómo usar la guía y dónde encontrar cada cosa, sino también para comenzar a fomentar su uso. Este punto está en pleno proceso de implementación y es el que más nos motiva como equipo. "Crear esta guía de estilo desde cero fue uno de mis mayores desafíos durante los 2 años que trabajé en Naranja. Dentro de los aprendizajes que me llevo de este proceso están la importancia de trabajar en equipo con distintas áreas de la empresa y el hecho de todos podemos aportar al mismo objetivo desde nuestros distintos roles. En cuanto a Caro y Tefy, el desafío con el que se quedan es seguir actualizando la guía, evangelizándola y demostrando su valor para la empresa." Emilia Alegre — Senior UX Writer en Mercado Libre. Instagram. Artículo original disponible en Medium

Valeria Chevalier — Una charla con el Presidente de la Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad (ACAP). La renovación de la Identidad visual, el concurso, el proceso de elección y los planes a futuro en esta entrevista. ¿Cuál fue la motivación para el cambio de marca? Necesitábamos una identidad que refleje los valores de la actual Asociación: Cooperatividad, modernidad, evolución. Hicimos un trabajo interno de recambio y necesitábamos una identidad que realmente sea icónica y transmita esta filosofía de trabajo y de actividad, así fue que decidimos encarar este recambio total en la marca gráfica que nos representa.  " Entre todos los valores que necesitábamos mostrar o que queríamos poner por delante, es el de la filosofía de evolución y la liquidez en la adaptabilidad de la Asociación a la evolución de nuestra profesión. Ya la palabra Asociación tiene un tinte de algo del pasado, pero necesitábamos dejar atrás ese peso y mostrarnos actuales y futuros"  ¿Cómo fue el proceso de selección y elección? Todo el proceso fue democrático. Es una gran responsabilidad modificar estos cimientos de la Asociación, así que decidimos hacer un concurso de diseño en donde todos los socios pudieran participar, en carácter de agencia o en carácter personal, así fue que participamos en toda nuestra red, desarrollamos un brief y surgieron hermosas propuestas que fueron puestas a votación. Todos podían votar, y simplemente la que más votos tuvo, fue ganadora. Estuvo muy peleado porque las propuestas fueron muy buenas y hubo casi 200 votos. ¿Quién fue el ganador, y este tuvo algún premio? El ganador fue Adrian Canio, un talentosísimo diseñador de la agencia JPG. El premio es haber modificado para siempre la identidad de la Asociación que nuclea la industria en la cual trabajamos. En charlas previas mucha gente se vio motivada por todo lo que representa ser parte de esto. ¿Y ahora quien se encarga de aplicarla y controlarla? La marca se aplica en muchos puntos de contacto que son manejados por distintas agencias. Por ejemplo las redes sociales las lleva Visual Monkey, luego hay algunos materiales de presentación desarrollados por Brokers, otros por Hellobrand, es decir que siguiendo el manual de uso, la nueva identidad será manipulada por varios de nuestros socios. ¿Cuales son los próximos planes de la Asociación? Nos queda muchísimo por hacer, hemos transitado el camino de unificarnos, de acercarnos, desde acá nos queda reforzarnos como punto de encuentro de la comunidad publicitaria, y ser un generador de oportunidades de todo tipo para quienes somos socios. La identidad es un gran aporte y una gran base que muestra para afuera quienes somos, que hacemos y qué pretendemos en el camino a volvernos más relevantes en la industria. → El Proyecto de cambio de Marca en este artículo #Rebranding #Publicidad #Córdoba #Argentina

La fundidora Z Fonts publico un libro donde recopila las principales tendencias en el uso, diseño y aplicación de fuentes. Aquí recopilamos las cinco principales corrientes que se proponen para este año. No hay duda de que el diseño minimalista inspirado en la tecnología móviles es la tendencia dominante en la construcción de marca y la tipografía. Sigue un enfoque racionalista, basado en diseños estructurados, uso de espacios en blanco y gran atención a la legibilidad.  Los tipos de letra geométricos sans serif responden a todas estas necesidades ofreciendo una herramienta mínima pero poderosa para los diseñadores, con Futura y sus innumerables alternativas que ofrecen un ambiente contemporáneo con la cantidad justa de conexión con los ideales pasados ​​del modernismo. ¿Por qué todos aman estas letras geométricas? La respuesta es simple: las formas neutrales y versátiles de los tipos de letra geométricos modernistas son extremadamente fáciles de trabajar. No son visualmente exigentes, se ven atemporales y, aunque tal vez están un poco sobreutilizados, logran transmitir su mensaje claramente, agregando una elegancia simple. Las formas geométricas, sin sobresalir en logotipos y títulos, permiten una variación de peso y ancho fácil y efectiva gracias a su diseño básico. Son perfectos para cuando las marcas necesitan un ambiente elegante y atemporal para diseñar un logotipo. Con marcas como Google y Apple siguiendo el credo minimalista "menos es más", estas formas de letras son ahora una excelente opción para marcas modernas, startups, tecnología, moda, aplicaciones o servicios. El contraste entre trazos finos y gruesos en una letra, así como la interacción equilibrada entre curvas suaves y ángulos agudos, siempre ha sido una forma para que los diseñadores de tipos creen tensión y un dinamismo sutil en las formas de las letras. Un buen ejemplo de este elegante uso del contraste es visible en los alfabetos de Bodoni, cortados por el tipógrafo italiano homónimo, y utilizados hoy para adornar los logotipos de las marcas más grandes en la industria de la moda. Para agregar un poco de sabor, puede hacer que las serifas sean triangulares y puntiagudas, inspirándose en la tipografía victoriana y las letras de los años setenta para crear un estilo de tendencia que el gurú Typewolf definido como "las serif malvadas". En un panorama dominado por tipos de letra sans-serif neutros, estas alternativas de serif audaces pueden dar a los títulos una energía fuerte y escultórica, perfecta para logotipos de revistas, títulos de blogs  y productos de lujo. También puede usar este tipo de letra en publicidad para títulos fuertes y pegadizos, y en la web para obtener un efecto sorpresa. Pero solo para textos grandes: las líneas finas de los tipos de letra de alto contraste son tan elegantes como difíciles de leer en tamaños pequeños y requieren el uso de una versión de texto de bajo contraste que en general está disponible en las familias de fuentes más completas. Los primeros tipos de letra sans serif se desarrollaron a finales del siglo XVIII. En ese momento parecían extraños e inusuales, de ahí el nombre de 'grotescos'. Tenían un diseño geométrico simple con pesos de trazo parejos y, por lo general, eran un poco más audaces y mucho menos pulidos que sus contrapartes contemporáneas, los llamados neo-grotescos. Es fácil asociar su apariencia cruda con la señalización de las tiendas antiguas y el empaque vintage, por lo tanto, usar estos tipos de letra puede agregar un toque cálido de historia y artesanía a cualquier diseño, al mismo tiempo que mantiene un ambiente minimalista contemporáneo gracias a su construcción geométrica. Hoy en día, los rediseños de tales tipos de letra generalmente incluyen características de señalización manual como decoraciones, ligaduras y alternativas, o formas de simular técnicas de impresión antiguas como la impresión tipográfica. Su uso correcto puede transformar fácilmente un simple conjunto de letras de aspecto vintage en una poderosa herramienta para diseñar marcas o titulares llamativos. Llámelo atrevido, sin complejos, experimental o simplemente feo: pero el diseño gráfico brutalista llegó para quedarse. Ya no se limita a las revistas de arte de vanguardia, esta tendencia basada en un minimalismo despojado que bordea la pereza, que combina la abstracción modernista con el audaz ruido gestual, es al mismo tiempo intrigante e impactante por su falta de pulido y conformidad. El diseño de tipo brutalista es similar en enfoque a la tipografía posmoderna de los años noventa, ya que busca inspiración en excentricidades pasadas, apropiándose y remezclando detalles de los diseño históricos. Cortes inclinados desiguales, proporciones de letras anchas, dispositivos de impresión tradicionales como trampas de tinta o pequeños errores de diseño como la falta de corrección óptica, así como la aparición ocasional de soluciones caligráficas e inesperadas, todo se mezcla para hacer que el tipo brutalista parezca vivo y orgulloso de declarase de no ser digital. El advenimiento del póster comercial impreso a fines del siglo XVIII impulsó el desarrollo de nuevos tipos de letra llamativos: tipos de pantallas gruesas, los llamados tipos de contraste inverso "italiano". En estos tipos de letra extraños, la distribución habitual de los pesos se invirtió literalmente, con trazos horizontales más gruesos que los verticales. Las formas resultantes fueron, si no correctas según los estándares académicos, al menos llamativas para los espectadores y se utilizaron ampliamente. Tipos de letra que al invertir el contraste logran captar la atención del espectador en la exhibición y, cuando se diseñan con sutileza, también puede funcionar bien en los tamaños de texto. Al igual que los otros tipos de letra en la categoría de "formas brutales", combinan un aspecto excesivo y agresivo con un extraño sentimiento de familiaridad, y logran subvertir los cánones de belleza con una personalidad imponente. Pruébelo en diseño de logotipos y proyectos editoriales cada vez que quiera sorprender a los espectadores y trabajar con aquella sensación que los alemanes llaman unheimlich : la experiencia de algo extraño, misterioso e inquietante pero extrañamente familiar. #Tipografías #Tendencias #Branding #2020

Una recopilación de marcas personales desarrollados por Pablo Ruiz , Gerente de Marketing en Racing Club de Avellaneda, para representar a futbolistas. Un recurso que les permite identificarse mucho mas allá de su profesión. #Argentina #Fútbol #Logotipos #2020

La empresa de tiendas online realizo un rebranding se su marca y su sistema de identidad con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito. La historia de Tienda Nube comienza cuando cinco compañeros de la facultad en Buenos Aires comenzaban a crear este producto, con la misión de ayudar emprendedores de la región. Hoy la compañía esta presente en toda Latinoamérica con un porfolio de 40.000 tiendas creadas y un equipo de 150 colaboradores, ha experimentado una rápida evolución en solo 8 años. Aquí es cuando se imponía actualizar su marca para visibilizar ese cambio. "Con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito, creamos un nuevo ecosistema, algo que va más allá de una tienda online. Pero nos costaba mucho contar eso con el antiguo sistema de identidad. Teníamos muchas limitaciones a nivel diseño: no podíamos aplicar el logotipo en un color sin modificarlo, nos costaba comunicar algo coherente y consistente a lo largo de todas las aplicaciones y podríamos listar algunos problemas más del anterior sistema gráfico". Luego de un trabajo de casi 3 meses con la ayuda de la agencia Calendar, se trabajaron los elementos diferenciales y la manera de posicionarlos. En ese proceso se llego a una frase que sirvió como concepto para crear la nueva identidad y el nuevo símbolo: "Cuando miramos al cielo, cada uno encuentra algo diferente en las nubes. Son el arte de la transformación, el cambio constante, un impulso invisible, un juego que nos inspira. Queremos que eso que imaginás se haga realidad. Como las nubes, todos los sueños son diferentes. El nuestro, es que cumplas el tuyo. Tu sueño. Tu nube." Aplicaciones Análisis Antes que nada, se agradece que difundan el caso de manera completa, que expliciten el proceso y lo ejemplifiquen, que le den relevancia a la marca gráfica dentro de la empresa. Vemos muchas veces que los cambios solo se limitan a mostrar el nuevo logotipo como si fuera un elemento aislado y meramente decorativo. La mayoría de las veces, es porque así es tratado. Este no es el caso. Aquí hay un buen (y necesario) trabajo de restyling de la marca. A partir de definir una idea central se articula todo un sistema de identidad claro y conciso. Se nota un desarrollo en el tono de voz, en los colores, en una nueva tipografía, El punto más alto lo lleva la Dirección de arte, la combinación armónica de todos los elementos gráficos aplicados y el sistema de ilustraciones y collages. La arquitectura de marca es simple y funcional, abarcando en un solo sistema las distintas unidades de negocio de la empresa. Con este cambio, Tienda Nube se incorpora y comparte los códigos estéticos de las empresas tecnológicas. Si bien es cierto que el logotipo tiene mucha similitud con Adobe Cloud , al trabajar sobre distintos entornos y públicos esto no debería generarle mayores problemas. Ahora puestos a encontrarle puntos débiles, es totalmente innecesario justificar una N dentro del Logotipo. No se lee, no aporta nada y sobre todo, no es necesario. Son significaciones arbitrarias y forzadas que desvían la atención de la verdadera funcionalidad que debe tener el símbolo, representar correctamente a la empresa. #Argentina #Nube #Restyling #Branding #Tecnología #2020

Punto a Punto, uno medio referente de los negocios en Córdoba, refresca su marca conceptualizando la idea de multimarca, multiplataforma y multiproducto. “Somos el medio de los negocios” fue el claim con el que Punto a Punto revalidó en los últimos años sus más de dos décadas en el mercado editorial de Córdoba. En ese sentido, en breve los cambios se irán visibilizando y comenzaron desde afuera hacia adentro, es decir, desde la identidad de marca hacia los contenidos y la manera de comunicarlos a través de los múltiples productos con los que cuenta la editorial. Gaspar Petrini, director Asociado de Brokers lo explica: “Sabemos que el diseño y la comunicación debían evolucionar de acuerdo a una coyuntura que es siempre cambiante. En ese foco trabajamos codo a codo con el cliente y hemos logrado la renovación de una marca mesurada, ahora mucho más ágil, liviana. El desafío era cambiar una identidad de una empresa que cuenta con el reconocimiento del empresariado cordobés, con toda una manera de contar las noticias para ese segmento y debíamos hacerlo de tal manera que se percibiera una evolución. Por eso hablamos de renovarse: en esta campaña hablamos de eso porque sabemos que se viene una transformación desde lo estético, pero que también va a incluir a todos los procesos”. Análisis_ El medio es altamente reconocido entre los empresarios del sector, una trayectoria de más de 20 años lo ubica como una referencia constante en ese mercado. Pero la marca gráfica reclamaba una actualización urgente, ya que la anterior no se condecía con el tipo de publico con el que dialogan. Esta renovación, si bien es muy incipiente, le da ese refresh que estaban buscando de cara a nuevos medios y nuevas plataformas de comunicación. Por ahora, la actualización es muy simple, se queda en el logotipo y se traslada estéticamente hacia la revista, la principal unidad de negocio del grupo. Resta ver como articularan la arquitectura de marcas y como esta propuesta se moverá hacia los otros productos de la empresa como la radio (90.7), el Club de Puntos o los Eventos. Habra que darle un tiempo para ver el trabajo completo, pero ya es un comienzo. #Argentina #2020 #Rebranding #Córdoba #PaP #Brokers

Guillermo Brea presenta su nuevo libro para "entender el branding en el siglo veintiuno", editado por Wolkowicz Editores y ya disponible a la venta. "Brandbook es un texto de divulgación con mucho contenido conceptual, un libro ideal para conocer lo más actualizado en branding y tener nuevas herramientas. Dirigido a quienes se desempeñan en el mundo marcario como diseñadores, comunicadores, administradores y publicistas, es un libro necesario para profesionales y estudiantes, e imprescindible para docentes". Así se presenta la nueva propuesta de Guillermo Brea, docente de la Universidad de Buenos Aires y director de proyectos de Branding desde hace 25 años. "En esta era de cambio vertiginoso nuestra formación ya no coincide con nuestra tarea y esa brecha se agiganta día tras día. Violentas transformaciones vuelven obsoletos los conceptos e inadecuadas las herramientas. Nos toca hacer cosas nuevas pero tenemos reglas y teorías viejas. La “identidad corporativa” ya no da todas las respuestas y no podemos pensar como en el siglo veinte. El branding presenta hoy un entorno donde para ser buen diseñador ya no alcanza con ser diseñador; es necesario ampliar lo que entendemos e integrarlo con las organizaciones y con otras disciplinas." El libro se encuentra disponible en preventa →

El Grupo Octubre presento un nuevo canal de información en la Argentina bajo el nombre de IP, y la promesa de la marca es "volver a poner la información en el centro". Con esa idea central, desarrollo su marca gráfica. Bajo la idea de que la información sea el centro de la noticia, IP nació el pasado 17 de Octubre con una programación que combinó información y la presentación de su staff de periodistas. “Venimos a hacer periodismo. No vamos a hacer un recorte de la información para fortalecer nuestro punto de vista. Vamos a dar toda la información para que ustedes se hagan su propia idea sobre las cosas. IP será sede de la tolerancia y de la diversidad y por donde pasarán todas las voces. Este es el primer canal de la Argentina que tiene paridad de género, no solo al aire sino en todos los puestos de trabajo”, tal cual puntualizó Barral Grigera, una de las caras visible del proyecto. IP se puede sintonizar en el canal 24 de Cablevisión y 24.5 de la TDA, y en más de una docena de cableoperadores. Además, en los próximos días se espera que la señal se incorpore a las grillas del resto de los operadores de TV Paga argentinos. La llegada de IP al sistema de medios posiciona a la Argentina como el país que cuenta con la mayor cantidad de canales informativos del mundo. En total, son siete los canales de noticias de la TV paga, ya que IP se suma a C5N, TN, A24, Crónica HD, Canal 26 y La Nación+. Un fenómeno muy propio de la cultura argentina, que habla no solo del interés ciudadano por la información, sino también de la puja mediática por la opinión pública #Argentina #Noticias #NuevaMarca #IP