En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. El segundo capítulo es para Paula Scher. Paula Scher es una figura clave del branding contemporáneo y una de las diseñadoras más influyentes de la última década, dueña de un estilo que ha cautivado al público, trabajo tras trabajo. Fue la primera mujer en convertirse en socia de la legendaria agencia de diseño "Pentagram", y ha roto barreras no solo por sus impactantes soluciones gráficas sino también por la huella que ha dejado en la reivindicación del trabajo de las diseñadoras en el mundo del diseño. Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes tales como: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, MoMa, Instituto Sundance, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, NYC Ballet, New York Philharmonic, entre otros. Es conocida por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías y reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "Para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza". Fue entonces cuando su profesor, el diseñador Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Desde hace varias décadas, trabaja en un proyecto paralelo que fue recopilado en 2011 en el libro ilustrado “Paula Scher Maps”, que se basa en la construcción de mapas en los que los accidentes geográficos han sido sustituidos por palabras, generando un efecto colorido, barroco e impactante. Se trata de un trabajo en el que la diseñadora se siente libre para crear y explorar, combinando todo lo que ha aprenido a lo largo de su trayectoria con otras técnicas artísticas: "irme tres días al campo a trabajar en mis cuadros, que es algo muy laborioso y lento, me ayuda a comportarme de una forma muy distinta a como suelo hacerlo durante la semana" Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

El Type Directors Club de Nueva York ha premiado al diseñador y tipógrafo argentino con el máximo galardón. Con esa excusa, repasamos algunas de sus creaciones mas reconocidas. Rubén Fontana nació en Buenos Aires e inició su carrera en el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, dirigido por Juan Carlos Distéfano. Fue uno de los fundadores de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, donde creo las clases de Tipografía y Diseño Editorial. También, fue el fundador y editor de la revista tipoGráfica , durante 20 años, convirtiéndola en una referencia en el ámbito del diseño. Desde hace más de 30 años dirije junto a Zalma Jalluf el Estudio Fontana, uno de los mas importantes y reconocidos estudios de diseño de identidad institucional, corporativa y de productos en Latinoamérica. Aprovechamos la ocasión entonces para celebrar y repasar algunas de sus familias tipográficas más importantes desarrolladas en los últimos años. Fontana ND → Andralis ND → DiStefano Slab → Chaco → #Tipografia #Fontana #Premios #TDC #Argentina #2020

Bnext es el primer neobanco español. Fundado en 2016 con el propósito de devolver el control financiero a sus clientes, ahora tiene presencia en varios países y es una de las fintechs españolas más prometedoras. La empresa nació como una start up , creada por Guillermo Vicandi y Juan Antonio Rullán de la Mata con el desarrollo inicial de una aplicación en septiembre de 2016. Hoy cuenta con más de 400.000 usuarios activos, la tarjeta fue utilizada en 160 países y desde 2020 cuenta con la autorización para operar como Entidad de Dinero Electrónico, que le permite emitir tarjetas Mastercard, tener un IBAN individual, cobrar y pagar en Google Play, entre otras funciones. Esta evolución de la empresa ameritaba un cambio en su Identidad de marca. Antes de llegar a la renovación de la marca, la empresa propuso un nuevo posicionamiento: Que tu tomes el control de tu dinero. " Hemos preferido volver al origen. A lo básico entre lo básico y pedirte que, si quieres seguir adelante o sacar lo mejor de ti, lo hagas; pero sobre todo que tomes el control de tu dinero. Que sepas qué hace tu entidad financiera con él pero, sobre todo, que sepas qué hacer tú con él." A partir de allí, también propone una revisión de sus valores, de su misión y visión como empresa de servicios digitales. Para este desarrollo la empresa trabajo durante un año con la Consultora Erretres , con base en Madrid. " Entre los objetivos del proyecto, el posicionamiento internacional en el mercado fintech para apoyar la expansión de Bnext es principal. Trabajamos el análisis del contexto, comparamos la marca con actores internacionales e identificamos vectores estratégicos. Asi Desarrollamos una nueva plataforma, que se sintetiza en: “KiSS: Keep it Simple & Smart”. Todo ello se traduce en una nueva Identidad visual que se aplica en el Isotipo y logotipo, en el tagline, las ilustraciones, el estilo fotográfico y la paleta de colores, manteniendo el rosa característico como recurso principal aunque con cierto ajuste cromático. Ademas, presenta un nuevo sistema visual, flexible y dinámico, que le permite pasar por distintos formatos manteniendo la coherencia visual. Desde Junio de este año, la nueva identidad esta presente en todos los puntos de contacto de la empresa. #2020 #Branding #Restyling #España #Bancos #Erretres

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. En este primer capítulo, es el turno de Paul Rand. Peretz Rosenbaum nació en 1914 en Bownsville, Brooklyn y fue un Diseñador Gráfico estadounidense muy reconocido por el diseño de marcas institucionales y uno de los creadores del estilo tipográfico internacional suizo. Convencido por sus amigos que un nombre judío podría retardar su carrera, se cambió el nombre y abrevió su identidad judía a Paul Rand. Llamado el “Hombre de las Cuatro Carreras”, sobresalió en el sector publicitario, donde trabajó como Director de Arte en la agencia Weintraub para consagrarse como unos de los impulsores de la cultura del logo corporativo. De un fuerte carácter, la fama de viejo gruñón que siempre criticaba o despreciaba nuevas tendencias o conceptos de diseño le permitió ser un revolucionario del Diseño Gráfico en Estados Unidos. Usó la simplicidad del modernismo y el uso geométrico limpio de espacio en blanco, con los que creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles (IBM, Westinghouse, UPS, ABC, USSB). Una de las filosofías de Rand es que incluso el más simple de los objetos lleva en el varias capas de significado. Rand se encargó de potenciar todos los elementos de un objeto para llegar a hacerlo cotidiano a los ojos de los consumidores. A los 32 años plasmó todas sus reflexiones y manifiestos en “Reflexiones sobre el diseño”, aun hoy considerada la biblia de la moderna práctica de la profesión. Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

La compañía de alimentos Molinos, dueña de más de 30 marcas de productos y líder en el sector en la Argentina, renovó su marca corporativa y redefine su propósito con el slogan "Nos une comer mejor". Molinos Río de La Plata S.A. es una compañía Argentina de productos alimentarios y una de las empresas líderes de la industria alimentaria en Latinoamérica, con llegada a más de 50 países en todo el mundo. En 2002, Molinos cumplió 100 años y hoy su valor asciende a unos 3.500 millones de pesos. Durante los últimos años, Molinos Río de la Plata compró varias empresas y hoy cuenta con una cartera de marcas de productos que incluyen Granja del Sol, Exquisita, Lucchetti, Matarazzo, Preferido, Vitina, Cocinero, Lira, Blancaflor, , Favorita, Don Vicente, Chocoarroz, Nieto Senetiner, RucaMalen, Minerva, Gallo y Arlistán, entre otras. La renovación de su marca corporativa se realizo internamente y fue acompañada de un spot publicitario donde repasa su cartera de producto y presenta su nuevo slogan. #2020 #Rebranding #Argentina #Alimentos

El Sevilla Futbol Club de la Liga Española, modifico su escudo y renovó todo su programa de Identidad de marca, en un trabajo en conjunto con la consultora Summa. "Con el objetivo de dar un fuerte impulso a su marca y ayudar así al Club en la consecución de sus objetivos de negocio y deportivos, estamos trabajando hace meses en un proyecto global de branding que abarca desde la definición de su estrategia de marca, con un nuevo propósito, valores y territorios, hasta la construcción de su nueva identidad, incluyendo el diseño de todos los símbolos identitarios del Club y la creación de un estilo visual y verbal, propio y diferencial. El proyecto incorpora también la identificación y el diseño de todos los activos de marca necesarios para que la marca se despliegue con potencia a nivel nacional e internacional" dicen desde la Consultora Summa. Durante las próximas semanas se hará oficial por parte del club y será presentando este trabajo de branding que incluye la tipografía propia Sevilla FC font . Análisis. Un gran trabajo de Branding, completo, rico y diverso. El Sevilla se suma así a la lista de Clubes de Futbol (Juventus, Milán) que replantean su Plataforma de marca, actualizan su escudo y reorganizan su identidad visual, para transmitir mucho mas que una institución deportiva. En este caso, también como embajador de la región de Andalucía. Un pattern que hace referencia a la Ciudad, colores mas limpios y una tipografía propia arman un combo de recursos de diseño que pone al Club a la altura de los grandes del mundo. La colaboración de Summa (responsable también del proyecto de Barcelona FC) le garantiza un alto grado de idoneidad y rendimiento al trabajo. #Futbol #España #Sevilla #Branding #Summa

La Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad renueva su Logotipo e identidad visual, a través de un concurso interno entre las Agencias asociadas. El detalle del proyecto ganador en este articulo. La Asociación sin fines de lucro fundada en 1972, tiene como misión la representación del interés de las empresas proveedoras de servicios publicitarios dentro de Córdoba. Hoy, la nueva conducción que dirige Mariano Saracco se embarco en un proceso de rediseño de su marca a través de un concurso interno. "Estamos trabajando en la representatividad y en los elementos que transmitan los valores que nuestra asociación siempre pone adelante. Esta nueva identidad es el punto de partida que reforzaran la visibilidad de nuestra asociación." El proyecto ganador, seleccionada por los socios entre varias propuestas, fue desarrollada por Adrián Canío de la agencia Agencia JPG. Análisis . Un trabajo de renovación de marca bien realizado. Simple, claro, sin mas pretensiones que el de identificar correctamente a la Asociación. Aquí se renuevan todos los elementos de identidad incluyendo un nuevo símbolo, nuevo logotipo, nueva tipografía, composición y gama de colores, aplicados de manera muy prolija. En este ultimo punto es donde parece innecesario sumar tantas variables, sobre todo para sub-productos que no tienen entidad propia y desintegran el conjunto visual, pero como en todo trabajo que se proyecta hacia adelante es mejor contar con recursos de mas que de menos. El cambio refleja una entidad mas cercana y dinámica, a tono con el nuevo equipo Directivo y las nuevas actividades que han ido sumando en la Asociación. #Argentina #Cordoba #ACAP #Restyling #JPG

La AFA (Asociación del Fútbol Argentino) presentó la Liga Profesional de Fútbol, que reemplaza a la Superliga. En una reunión virtual llevada a cabo por la Asamblea de la AFA, se definió la creación de la nueva Liga Profesional de Fútbol que reemplaza a la Superliga. Marcelo Tinelli -presidente de San Lorenzo- será la máxima autoridad de la LPF. Esta tiene el objetivo de organizar la competencia interna de los equipos de la Primera División, generar recursos para los mismos y comercializar los torneos locales. Este órgano tendrá contará con representantes de los actuales 24 equipos de la máxima categoría. Más adelante, con el ascenso de otros conjuntos, se sumarán delegados de los clubes promocionados para que todas las entidades estén representadas y participen de las decisiones del ente. Análisis. En realidad, aquí no hay mucho que analizar. El Organismo cambia otra vez de nombre y de identidad gráfica, dejando atrás el desarrollo que tenia la Superliga (Análisis del caso) . A nivel construcción de marca la entidad pierde rotundamente respecto al trabajo anterior desarrollado por la oficina local de Futurebrand, que anclaba en el concepto "Donde nacen las estrellas" y a partir de allí construía un relato que tenia una muy buena correlación con la identidad gráfica. En el caso de la LPF hay muy poca información, aplicaciones simples y un símbolo conformado por las siglas pero que queda en un jeroglífico incomprensible. Lo único lógico en este trabajo es la asociación con el escudo de AFA, la entidad madre, lo que ayuda a rápidamente identificar al propietario del producto. Viendo el desarrollo que pueden alcanzar los productos relacionados al fútbol en otros países, este queda por debajo de las expectativas. Como muestra basta un botón: La Federación de Islandia (un país sin historia en este deporte, sin grande jugadores) construye un excelente Símbolo a partir de la unión de cuatro de sus figuras mitológicas. #2020 #Futbol #Superliga #AFA #Argentina #Deportes #Rebranding

Emilia Alegre — Cómo fue crear una guía de estilo desde cero para Naranja. Un poco de historia. En el 2017, Naranja comenzó su proceso de Evolución Digital con el objetivo de transmitir la esencia de la marca aun detrás de una pantalla. Para eso, creó un equipo multidisciplinario que incluye especialistas en SEO, CRO, email marketing, paid media, analistas de marketing digital y UX. La única área que faltaba era la relacionada con contenidos digitales, que hasta ese entonces se tercerizaba. Es así que me contrataron a mí y a mi colega Carolina Raspa en mayo de 2018, para que iniciemos el área de Contenidos en Naranja. Pero nuestra primera tarea, antes que nada, fue armar una guía de estilo. Qué es una guía de estilo. Se trata de una herramienta que unifica los lineamientos de marca, diseño y escritura para crear contenidos claros y consistentes en todos los canales. ¿Por qué surgió la necesidad de una guía de estilo en Naranja? Uno de los puntos de dolor de Naranja era que muchas personas generaban contenidos sin nada que los uniera. Cada uno escribía según su criterio u objetivo, y así era difícil unificar la identidad de marca. Naranja no solo se embarcó en su transformación digital, sino que evolucionó de un monoproducto a todo un ecosistema de productos y servicios. Ahora, Naranja tiene más historias que contar que nunca, y por eso resultaba primordial alinear su voz para mostrarse con más fuerza en todos sus canales. Pasos que seguimos. Ni Caro ni yo tuvimos un hijo, plantamos un árbol ni escribimos un libro ( todavía ), pero creamos una guía de estilo de cero y eso se podría decir que equivale a los tres desafíos juntos. Estos fueron los pasos que nosotras seguimos junto a todos los equipos que nos acompañaron en el proceso: 1- Contamos la historia de Naranja: Toda marca tiene una historia. Y para poder unificar a los equipos que la cuenten, es importante que todos la conozcan. Por su parte, el equipo de Relaciones Humanas de Naranja se encargó de redactar la visión y misión, los valores de la empresa y la personalidad de la marca. En conjunto con el área de Branding, plasmamos ese gran trabajo directamente en la guía. Con esta información, cualquiera que necesite redactar una pieza de comunicación evita investigar por su cuenta y así le resultaría más sencillo reflejar esa historia en cada palabra que elija. 2- Definimos cómo hablamos: Identificar la voz de una marca es importante para alinear todas sus comunicaciones. Con todo el riesgo de mostrar mi lado más ñoño, debo confesar que este fue mi paso favorito. Para este punto, hicimos una investigación extensa que incluyó muchísima lectura de emails comerciales, landing pages, preguntas frecuentes, guías de respuestas para redes sociales… todo el contenido existente que pudimos. Así fuimos registrando todos los errores comunes de gramática y redacción para poder crear lineamientos de escritura acordes a la marca. Además, identificamos todas las inconsistencias que se presentaban en los distintos canales digitales: se mezclaban el “usted” y el “vos”, se ponían mayúsculas sin un criterio concreto, se desatendían reglas de puntuación y no se seguía un mismo formato para escribir números, entre otros ejemplos. Así redactamos guías gramaticales para solucionar inconsistencias de redacción y definimos algunos lineamientos de formatos de texto, como por ejemplo: Botones CTA: qué verbos usar, no ponerles punto Saludos: cómo abrir emails, siempre respetar la coma vocativa Listas: no ponerles punto final, a menos que lleven verbos conjugados Títulos y subtítulos: no ponerles punto Hipervínculos: evitar palabras poco transparentes Números: respetar la coma para decimales Fecha, hora y teléfonos: definir un solo formato Esos son solo algunos ejemplos y claramente no aplican a todas las marcas. Estas reglas son personalizadas para Naranja y no significa que sean verdades universales. Quizás otra marca decide escribir un teléfono sin guiones (08001112233), pero en Naranja definimos incluirlos para facilitar la lectura (0800–111–2233) y el plan es reflejarlo así siempre y en todos lados. A este mismo trabajo lo hice con todos los emails de Naranja. Gracias al relevamiento que realizó parte del equipo, pude detectar inconsistencias para crear una guía exclusiva para este tipo de comunicaciones. Incluye lineamientos sobre las distintas partes de un email, desde el asunto hasta los legales. 3- Incluímos lineamientos gráficos: Esta sección fue creada por el equipo de Design Operations que pertenece al área de UX (junto con Content, Research, Product Design y Service Design). Ellos crearon el Design System de Naranja, donde están volcados todos los lineamientos gráficos de la marca en forma de componentes modulares para todo el equipo de diseño y de desarrolladores. Incluye definiciones desde cómo debe verse un botón hasta qué tan grande debe ser la tipografía en los títulos principales. Este design system lleva el nombre de Zumo y es una de las secciones más importantes del Brandbook Naranja. 4- Hicimos pruebas (y cometimos errores); Como dije antes, nada de la guía está escrito en piedra, mucho menos durante un proceso de transformación digital. Una de nuestras principales tareas al pertenecer al área de UX es testear todo lo que proponemos. Por ejemplo, una de nuestras definiciones fue reemplazar el “72 horas hábiles” por “3 días hábiles”, bajo la hipótesis de que así sería más fácil y rápido de entender. Sin embargo, cuando realizamos pruebas con usuarios, nos chocamos con otra realidad: la gente ya está acostumbrada a ese formato, sobre todo cuando está relacionado a transacciones bancarias. Por lo tanto, tuvimos que desechar ese cambio y continuar utilizando el formato anterior. 5- Actualizamos todo el tiempo: Este último paso no solo está relacionado con el anterior, porque es importante reflejar en la guía cada cambio de decisiones que tomemos, sino también a nuevos lineamientos que vamos descubriendo. Para eso, mantenemos reuniones periódicas con los equipos de Branding, SEO y otras áreas que generan contenidos para el chatbot y redes sociales. Revisamos si hay palabras que incluir o modificar en nuestro glosario y definimos qué otros temas debemos agregar, cambiar o eliminar, según cómo van cambiando las necesidades del negocio. Para este entonces, logramos incorporar a una tercera UX Writer a nuestro equipo: Estefanía Grasso. Su inducción a Naranja incluyó una lectura detallada de la guía, y ella tomó un rol activo en revisar los contenidos actuales para actualizar lo necesario y proponer nuevas secciones. 6- Evangelizamos la guía: Para demostrar la importancia de un equipo de Contenidos, con Caro comenzamos la tarea de evangelización de la guía. Preparamos talleres para distintas áreas que crean contenidos para la marca, no solo para mostrar cómo usar la guía y dónde encontrar cada cosa, sino también para comenzar a fomentar su uso. Este punto está en pleno proceso de implementación y es el que más nos motiva como equipo. "Crear esta guía de estilo desde cero fue uno de mis mayores desafíos durante los 2 años que trabajé en Naranja. Dentro de los aprendizajes que me llevo de este proceso están la importancia de trabajar en equipo con distintas áreas de la empresa y el hecho de todos podemos aportar al mismo objetivo desde nuestros distintos roles. En cuanto a Caro y Tefy, el desafío con el que se quedan es seguir actualizando la guía, evangelizándola y demostrando su valor para la empresa." Emilia Alegre — Senior UX Writer en Mercado Libre. Instagram. Artículo original disponible en Medium

Valeria Chevalier — Una charla con el Presidente de la Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad (ACAP). La renovación de la Identidad visual, el concurso, el proceso de elección y los planes a futuro en esta entrevista. ¿Cuál fue la motivación para el cambio de marca? Necesitábamos una identidad que refleje los valores de la actual Asociación: Cooperatividad, modernidad, evolución. Hicimos un trabajo interno de recambio y necesitábamos una identidad que realmente sea icónica y transmita esta filosofía de trabajo y de actividad, así fue que decidimos encarar este recambio total en la marca gráfica que nos representa.  " Entre todos los valores que necesitábamos mostrar o que queríamos poner por delante, es el de la filosofía de evolución y la liquidez en la adaptabilidad de la Asociación a la evolución de nuestra profesión. Ya la palabra Asociación tiene un tinte de algo del pasado, pero necesitábamos dejar atrás ese peso y mostrarnos actuales y futuros"  ¿Cómo fue el proceso de selección y elección? Todo el proceso fue democrático. Es una gran responsabilidad modificar estos cimientos de la Asociación, así que decidimos hacer un concurso de diseño en donde todos los socios pudieran participar, en carácter de agencia o en carácter personal, así fue que participamos en toda nuestra red, desarrollamos un brief y surgieron hermosas propuestas que fueron puestas a votación. Todos podían votar, y simplemente la que más votos tuvo, fue ganadora. Estuvo muy peleado porque las propuestas fueron muy buenas y hubo casi 200 votos. ¿Quién fue el ganador, y este tuvo algún premio? El ganador fue Adrian Canio, un talentosísimo diseñador de la agencia JPG. El premio es haber modificado para siempre la identidad de la Asociación que nuclea la industria en la cual trabajamos. En charlas previas mucha gente se vio motivada por todo lo que representa ser parte de esto. ¿Y ahora quien se encarga de aplicarla y controlarla? La marca se aplica en muchos puntos de contacto que son manejados por distintas agencias. Por ejemplo las redes sociales las lleva Visual Monkey, luego hay algunos materiales de presentación desarrollados por Brokers, otros por Hellobrand, es decir que siguiendo el manual de uso, la nueva identidad será manipulada por varios de nuestros socios. ¿Cuales son los próximos planes de la Asociación? Nos queda muchísimo por hacer, hemos transitado el camino de unificarnos, de acercarnos, desde acá nos queda reforzarnos como punto de encuentro de la comunidad publicitaria, y ser un generador de oportunidades de todo tipo para quienes somos socios. La identidad es un gran aporte y una gran base que muestra para afuera quienes somos, que hacemos y qué pretendemos en el camino a volvernos más relevantes en la industria. → El Proyecto de cambio de Marca en este artículo #Rebranding #Publicidad #Córdoba #Argentina

La fundidora Z Fonts publico un libro donde recopila las principales tendencias en el uso, diseño y aplicación de fuentes. Aquí recopilamos las cinco principales corrientes que se proponen para este año. No hay duda de que el diseño minimalista inspirado en la tecnología móviles es la tendencia dominante en la construcción de marca y la tipografía. Sigue un enfoque racionalista, basado en diseños estructurados, uso de espacios en blanco y gran atención a la legibilidad.  Los tipos de letra geométricos sans serif responden a todas estas necesidades ofreciendo una herramienta mínima pero poderosa para los diseñadores, con Futura y sus innumerables alternativas que ofrecen un ambiente contemporáneo con la cantidad justa de conexión con los ideales pasados ​​del modernismo. ¿Por qué todos aman estas letras geométricas? La respuesta es simple: las formas neutrales y versátiles de los tipos de letra geométricos modernistas son extremadamente fáciles de trabajar. No son visualmente exigentes, se ven atemporales y, aunque tal vez están un poco sobreutilizados, logran transmitir su mensaje claramente, agregando una elegancia simple. Las formas geométricas, sin sobresalir en logotipos y títulos, permiten una variación de peso y ancho fácil y efectiva gracias a su diseño básico. Son perfectos para cuando las marcas necesitan un ambiente elegante y atemporal para diseñar un logotipo. Con marcas como Google y Apple siguiendo el credo minimalista "menos es más", estas formas de letras son ahora una excelente opción para marcas modernas, startups, tecnología, moda, aplicaciones o servicios. El contraste entre trazos finos y gruesos en una letra, así como la interacción equilibrada entre curvas suaves y ángulos agudos, siempre ha sido una forma para que los diseñadores de tipos creen tensión y un dinamismo sutil en las formas de las letras. Un buen ejemplo de este elegante uso del contraste es visible en los alfabetos de Bodoni, cortados por el tipógrafo italiano homónimo, y utilizados hoy para adornar los logotipos de las marcas más grandes en la industria de la moda. Para agregar un poco de sabor, puede hacer que las serifas sean triangulares y puntiagudas, inspirándose en la tipografía victoriana y las letras de los años setenta para crear un estilo de tendencia que el gurú Typewolf definido como "las serif malvadas". En un panorama dominado por tipos de letra sans-serif neutros, estas alternativas de serif audaces pueden dar a los títulos una energía fuerte y escultórica, perfecta para logotipos de revistas, títulos de blogs  y productos de lujo. También puede usar este tipo de letra en publicidad para títulos fuertes y pegadizos, y en la web para obtener un efecto sorpresa. Pero solo para textos grandes: las líneas finas de los tipos de letra de alto contraste son tan elegantes como difíciles de leer en tamaños pequeños y requieren el uso de una versión de texto de bajo contraste que en general está disponible en las familias de fuentes más completas. Los primeros tipos de letra sans serif se desarrollaron a finales del siglo XVIII. En ese momento parecían extraños e inusuales, de ahí el nombre de 'grotescos'. Tenían un diseño geométrico simple con pesos de trazo parejos y, por lo general, eran un poco más audaces y mucho menos pulidos que sus contrapartes contemporáneas, los llamados neo-grotescos. Es fácil asociar su apariencia cruda con la señalización de las tiendas antiguas y el empaque vintage, por lo tanto, usar estos tipos de letra puede agregar un toque cálido de historia y artesanía a cualquier diseño, al mismo tiempo que mantiene un ambiente minimalista contemporáneo gracias a su construcción geométrica. Hoy en día, los rediseños de tales tipos de letra generalmente incluyen características de señalización manual como decoraciones, ligaduras y alternativas, o formas de simular técnicas de impresión antiguas como la impresión tipográfica. Su uso correcto puede transformar fácilmente un simple conjunto de letras de aspecto vintage en una poderosa herramienta para diseñar marcas o titulares llamativos. Llámelo atrevido, sin complejos, experimental o simplemente feo: pero el diseño gráfico brutalista llegó para quedarse. Ya no se limita a las revistas de arte de vanguardia, esta tendencia basada en un minimalismo despojado que bordea la pereza, que combina la abstracción modernista con el audaz ruido gestual, es al mismo tiempo intrigante e impactante por su falta de pulido y conformidad. El diseño de tipo brutalista es similar en enfoque a la tipografía posmoderna de los años noventa, ya que busca inspiración en excentricidades pasadas, apropiándose y remezclando detalles de los diseño históricos. Cortes inclinados desiguales, proporciones de letras anchas, dispositivos de impresión tradicionales como trampas de tinta o pequeños errores de diseño como la falta de corrección óptica, así como la aparición ocasional de soluciones caligráficas e inesperadas, todo se mezcla para hacer que el tipo brutalista parezca vivo y orgulloso de declarase de no ser digital. El advenimiento del póster comercial impreso a fines del siglo XVIII impulsó el desarrollo de nuevos tipos de letra llamativos: tipos de pantallas gruesas, los llamados tipos de contraste inverso "italiano". En estos tipos de letra extraños, la distribución habitual de los pesos se invirtió literalmente, con trazos horizontales más gruesos que los verticales. Las formas resultantes fueron, si no correctas según los estándares académicos, al menos llamativas para los espectadores y se utilizaron ampliamente. Tipos de letra que al invertir el contraste logran captar la atención del espectador en la exhibición y, cuando se diseñan con sutileza, también puede funcionar bien en los tamaños de texto. Al igual que los otros tipos de letra en la categoría de "formas brutales", combinan un aspecto excesivo y agresivo con un extraño sentimiento de familiaridad, y logran subvertir los cánones de belleza con una personalidad imponente. Pruébelo en diseño de logotipos y proyectos editoriales cada vez que quiera sorprender a los espectadores y trabajar con aquella sensación que los alemanes llaman unheimlich : la experiencia de algo extraño, misterioso e inquietante pero extrañamente familiar. #Tipografías #Tendencias #Branding #2020

Una recopilación de marcas personales desarrollados por Pablo Ruiz , Gerente de Marketing en Racing Club de Avellaneda, para representar a futbolistas. Un recurso que les permite identificarse mucho mas allá de su profesión. #Argentina #Fútbol #Logotipos #2020

La empresa de tiendas online realizo un rebranding se su marca y su sistema de identidad con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito. La historia de Tienda Nube comienza cuando cinco compañeros de la facultad en Buenos Aires comenzaban a crear este producto, con la misión de ayudar emprendedores de la región. Hoy la compañía esta presente en toda Latinoamérica con un porfolio de 40.000 tiendas creadas y un equipo de 150 colaboradores, ha experimentado una rápida evolución en solo 8 años. Aquí es cuando se imponía actualizar su marca para visibilizar ese cambio. "Con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito, creamos un nuevo ecosistema, algo que va más allá de una tienda online. Pero nos costaba mucho contar eso con el antiguo sistema de identidad. Teníamos muchas limitaciones a nivel diseño: no podíamos aplicar el logotipo en un color sin modificarlo, nos costaba comunicar algo coherente y consistente a lo largo de todas las aplicaciones y podríamos listar algunos problemas más del anterior sistema gráfico". Luego de un trabajo de casi 3 meses con la ayuda de la agencia Calendar, se trabajaron los elementos diferenciales y la manera de posicionarlos. En ese proceso se llego a una frase que sirvió como concepto para crear la nueva identidad y el nuevo símbolo: "Cuando miramos al cielo, cada uno encuentra algo diferente en las nubes. Son el arte de la transformación, el cambio constante, un impulso invisible, un juego que nos inspira. Queremos que eso que imaginás se haga realidad. Como las nubes, todos los sueños son diferentes. El nuestro, es que cumplas el tuyo. Tu sueño. Tu nube." Aplicaciones Análisis Antes que nada, se agradece que difundan el caso de manera completa, que expliciten el proceso y lo ejemplifiquen, que le den relevancia a la marca gráfica dentro de la empresa. Vemos muchas veces que los cambios solo se limitan a mostrar el nuevo logotipo como si fuera un elemento aislado y meramente decorativo. La mayoría de las veces, es porque así es tratado. Este no es el caso. Aquí hay un buen (y necesario) trabajo de restyling de la marca. A partir de definir una idea central se articula todo un sistema de identidad claro y conciso. Se nota un desarrollo en el tono de voz, en los colores, en una nueva tipografía, El punto más alto lo lleva la Dirección de arte, la combinación armónica de todos los elementos gráficos aplicados y el sistema de ilustraciones y collages. La arquitectura de marca es simple y funcional, abarcando en un solo sistema las distintas unidades de negocio de la empresa. Con este cambio, Tienda Nube se incorpora y comparte los códigos estéticos de las empresas tecnológicas. Si bien es cierto que el logotipo tiene mucha similitud con Adobe Cloud , al trabajar sobre distintos entornos y públicos esto no debería generarle mayores problemas. Ahora puestos a encontrarle puntos débiles, es totalmente innecesario justificar una N dentro del Logotipo. No se lee, no aporta nada y sobre todo, no es necesario. Son significaciones arbitrarias y forzadas que desvían la atención de la verdadera funcionalidad que debe tener el símbolo, representar correctamente a la empresa. #Argentina #Nube #Restyling #Branding #Tecnología #2020

Punto a Punto, uno medio referente de los negocios en Córdoba, refresca su marca conceptualizando la idea de multimarca, multiplataforma y multiproducto. “Somos el medio de los negocios” fue el claim con el que Punto a Punto revalidó en los últimos años sus más de dos décadas en el mercado editorial de Córdoba. En ese sentido, en breve los cambios se irán visibilizando y comenzaron desde afuera hacia adentro, es decir, desde la identidad de marca hacia los contenidos y la manera de comunicarlos a través de los múltiples productos con los que cuenta la editorial. Gaspar Petrini, director Asociado de Brokers lo explica: “Sabemos que el diseño y la comunicación debían evolucionar de acuerdo a una coyuntura que es siempre cambiante. En ese foco trabajamos codo a codo con el cliente y hemos logrado la renovación de una marca mesurada, ahora mucho más ágil, liviana. El desafío era cambiar una identidad de una empresa que cuenta con el reconocimiento del empresariado cordobés, con toda una manera de contar las noticias para ese segmento y debíamos hacerlo de tal manera que se percibiera una evolución. Por eso hablamos de renovarse: en esta campaña hablamos de eso porque sabemos que se viene una transformación desde lo estético, pero que también va a incluir a todos los procesos”. Análisis_ El medio es altamente reconocido entre los empresarios del sector, una trayectoria de más de 20 años lo ubica como una referencia constante en ese mercado. Pero la marca gráfica reclamaba una actualización urgente, ya que la anterior no se condecía con el tipo de publico con el que dialogan. Esta renovación, si bien es muy incipiente, le da ese refresh que estaban buscando de cara a nuevos medios y nuevas plataformas de comunicación. Por ahora, la actualización es muy simple, se queda en el logotipo y se traslada estéticamente hacia la revista, la principal unidad de negocio del grupo. Resta ver como articularan la arquitectura de marcas y como esta propuesta se moverá hacia los otros productos de la empresa como la radio (90.7), el Club de Puntos o los Eventos. Habra que darle un tiempo para ver el trabajo completo, pero ya es un comienzo. #Argentina #2020 #Rebranding #Córdoba #PaP #Brokers

Guillermo Brea presenta su nuevo libro para "entender el branding en el siglo veintiuno", editado por Wolkowicz Editores y ya disponible a la venta. "Brandbook es un texto de divulgación con mucho contenido conceptual, un libro ideal para conocer lo más actualizado en branding y tener nuevas herramientas. Dirigido a quienes se desempeñan en el mundo marcario como diseñadores, comunicadores, administradores y publicistas, es un libro necesario para profesionales y estudiantes, e imprescindible para docentes". Así se presenta la nueva propuesta de Guillermo Brea, docente de la Universidad de Buenos Aires y director de proyectos de Branding desde hace 25 años. "En esta era de cambio vertiginoso nuestra formación ya no coincide con nuestra tarea y esa brecha se agiganta día tras día. Violentas transformaciones vuelven obsoletos los conceptos e inadecuadas las herramientas. Nos toca hacer cosas nuevas pero tenemos reglas y teorías viejas. La “identidad corporativa” ya no da todas las respuestas y no podemos pensar como en el siglo veinte. El branding presenta hoy un entorno donde para ser buen diseñador ya no alcanza con ser diseñador; es necesario ampliar lo que entendemos e integrarlo con las organizaciones y con otras disciplinas." El libro se encuentra disponible en preventa →

El Grupo Octubre presento un nuevo canal de información en la Argentina bajo el nombre de IP, y la promesa de la marca es "volver a poner la información en el centro". Con esa idea central, desarrollo su marca gráfica. Bajo la idea de que la información sea el centro de la noticia, IP nació el pasado 17 de Octubre con una programación que combinó información y la presentación de su staff de periodistas. “Venimos a hacer periodismo. No vamos a hacer un recorte de la información para fortalecer nuestro punto de vista. Vamos a dar toda la información para que ustedes se hagan su propia idea sobre las cosas. IP será sede de la tolerancia y de la diversidad y por donde pasarán todas las voces. Este es el primer canal de la Argentina que tiene paridad de género, no solo al aire sino en todos los puestos de trabajo”, tal cual puntualizó Barral Grigera, una de las caras visible del proyecto. IP se puede sintonizar en el canal 24 de Cablevisión y 24.5 de la TDA, y en más de una docena de cableoperadores. Además, en los próximos días se espera que la señal se incorpore a las grillas del resto de los operadores de TV Paga argentinos. La llegada de IP al sistema de medios posiciona a la Argentina como el país que cuenta con la mayor cantidad de canales informativos del mundo. En total, son siete los canales de noticias de la TV paga, ya que IP se suma a C5N, TN, A24, Crónica HD, Canal 26 y La Nación+. Un fenómeno muy propio de la cultura argentina, que habla no solo del interés ciudadano por la información, sino también de la puja mediática por la opinión pública #Argentina #Noticias #NuevaMarca #IP

La Aebrand presento el Informe Brand Pulse 2020, donde analiza el estado de la industria en el país a través de 400 encuestas a empresas, y repasa la situación actual, los retos y las proyecciones a futuro. Presentado vía streaming por Cristian Saracco, compartimos aquí el documento con las definiciones del Informe. Descargar Informe Brand Pulse 2020 #España #Branding #Aebrand #Recursos #Herramientas

La Confederación Brasileña de Fútbol (CBF) trabajo durante más de un año en el desarrollo de un nuevo escudo e identidad visual, en colaboración con la agencia Ana Couto. La marca es utilizada a partir de las Eliminatorias 2020. Esta es la insignia de la selección nacional de Brasil completamente nueva. El nuevo logo fue presentado durante la ceremonia de inauguración del nuevo presidente Rogério Caboclo. La identidad actualizada de la federación brasileña tiene como objetivo mejorar la percepción de la marca y "ampliar el conocimiento público sobre todo el trabajo realizado por CBF, que va mucho más allá de los equipos brasileños". Aqui se conservaron los colores y elementos clave del antiguo logo como la forma y la cruz en su centro, mientras que otras partes experimentaron cambios más o menos evidentes. Las rayas han ganado importancia y tamaño y los diseñadores brasileños de Dalton Maag diseñaron una fuente específica para el escudo. Los gráficos que forman parte de la identidad más amplia de CBF están inspirados en la obra del artista brasileño Athos Bulcão, a partir de fragmentos de la forma del escudo, que sugieren fiesta, energía y celebración. La marca también tiene un lema que sintetiza lo que es el fútbol en Brasil: JOGA BOLA. "Expresa el juego del fútbol con nuestra forma acogedora e inclusiva, desde la llanura aluvial hasta los partidos de la Copa del Mundo en grandes estadios. Es amor por el juego, por la pelota. También es la expresión que usan los brasileños cuando identifican a la estrella, el buen jugador, es decir, el que juega el balón ”, explica Ana Couto, directora general de la agencia de branding. Análisis. Un proyecto de primera linea. Cuenta con todos los recursos y elementos que necesita un trabajo de esta envergadura: Una renovación correcta del Logotipo, una tipografía propia, la estandarización de colores, un pattern hecho a medida (relacionado con el arte brasilero) y una aplicación simple y contundente, pero que muestra cuan versátil puede ser el programa de identidad. En este caso, la Confederación Brasileña de Futbol no solo se representa a si misma sino que es uno de los principales embajadores de Brasil, por lo que encarar este trabajo ameritaba un cuidado y proyección a la altura, y aquí cumple con todas las expectativas. #Futbol #Brasil #Rebranding

La prepaga de Medicina líder en la Argentina renovó su Logotipo sin mucho criterio, dejando atrás el icónico símbolo que la representaba. La empresa que opera desde hace 48 años y cuenta con más de 2 millones de asociados en el país, reemplazó su tradicional imagotipo de letras mayúsculas lineales por un logotipo con tipografía minúscula y más «amigable». En este aggiornamiento, OSDE optó además por subrayar la «s» de su nombre propio para, según ellos, reforzar la palabra «Social». Con este cambio, la firma dejó de lado a su vez el ícono redondo que contenía una cruz en el centro. Análisis. Por ahora, esta es toda la información disponible respecto al cambio. No aclara en que pasara con las submarcas de la empresa (Osde Neo, Fundación Osde), ni tiene ningún sistema, propuesta o criterio visual que acompañe el cambio. Mas allá de un cambio de logotipo, confundible con cualquier otra entidad, el cambio muestra una desconexión total con lo que la marca venia presentando en cuanto al perfil de la empresa. Se adivina la intención de "renovarse" y "acercarse a un publico joven", pero eliminando su identificador principal como si fuera un recurso de comunicación. Las acciones tácticas y comerciales se pueden resolver de otra manera; eliminar un elemento icónico instalado durante 48 años en favor de un logotipo genérico, carente de personalidad y continuidad tira por la borda años de un fuerte posicionamiento. #Argentina #Medicina #Restyling #Logotipo

Rodrigo Monayar Armella — Algunos especialistas en escenarios futuros ya están tratando de definir a la generación que vendrá después de la “Z” y de los Centennials. Uno de ellos, Mark McCrindle, un investigador social y consultor corporativo en Australia, ha intentado lograr una lectura sociocultural de como serán éstos protagonistas de los post Generación Z, conocidos, hasta ahora, como Generación Alfa.  El investigador asegura que estará conformada por los nacidos entre el 2010 y el 2025 y que será, históricamente, la generación con más educación formal, la más equipada a nivel tecnológico y la que se concentrará, mayormente, en mercados emergentes y países en desarrollo. Si bien McCrindle reconoce que puede ser apresurado definir a una generación que aún hoy está en pañales o no ha nacido, hay indicios claves que que se pueden analizar para arriesgar algunas predicciones.  Para ésto, es necesario basarse en atributos y características de la generación Z, actuales o futuros padres de los Alfas, y así generar algunas hipótesis de como serán criados éstos últimos. En este sentido, se puede arriesgar que crecerán en ambientes altamente tecnologizados, criados dentro de familias pequeñas, por padres cambiando frecuentemente de trabajo y/o vocación. Desde una perspectiva más amplia, implica que manifestarán un diversidad sin precedentes en casi todas las dimensiones de estudio que le importan a las marcas. Desde étnica y de procedencia hasta de ingresos y de conformación familiar. La posibilidad de un entorno tan tecnologizado hace suponer que estarán frente a pantallas desde edades muy tempranas. No será sólo a manera de entretenimiento, sino también como elemento educativo y formador. Una consecuencia probable es que tendrán dificultades para considerar a la tecnología como algo separado de ellos mismos, su autopercepción o identidad. Esta omnipresencia de lo informatizado, sobre todo en sus años formativos, aumentará su cultura digital, la ludificación del aprendizaje, la creatividad. la educación y el autocuidado. Su etapa de estudios superiores estará guiada por el deseo de aprender y trabajar, mientras que en su etapa profesional explorarán al máximo lo que consideren que los apasiona, priorizando su salud psíquica. Sin embargo, como generación, también deberán lidiar con su poca capacidad de atención, acceso a educación inequitativo, largos períodos de desempleo y etapas de incertidumbre de todo tipo. Rodrigo Monayar Armella — Strategic Brand Planner

La Universidad Nacional de San Martín renovó su identidad visual, con el “libro ventana” como emblema y subrayando los atributos de pluralidad, simpleza, claridad y austeridad. La Universidad presentó formalmente, a través de sus equipo interno (La Dirección General Lectura Mundi), la nueva identidad visual de la UNSAM. Ademas de renovar su logotipo, la identidad da cuenta del crecimiento y complejidad de la Universidad, incorporando nuevos retos como el de articular la identificación de las diferentes unidades académicas de un modo eficaz, y pretendiendo resolver nuevos requerimientos y usos como las aplicaciones para todos los dispositivos y plataformas digitales. "El resultado recupera el emblema reconocido de la UNSAM subrayando atributos de simpleza, austeridad y claridad: un libro-ventana al conocimiento, un marco para el saber, un libro abierto extendido hoy a la idea de ventana que trasciende el libro físico, una mirada al universo, una página en blanco, un ámbito receptivo y propicio para la educación" El programa incorpora nuevas funciones como la de articular la identificación de las diferentes unidades académicas como parte de un sistema integrador. Escuelas, institutos, centros y programas se muestran con igual jerarquía fortaleciendo la idea de pertenencia, presentando el todo en cada una de las partes. Además, propone nuevos recursos para resolver los requerimientos de la comunicación en los distintos dispositivos digitales. El proyecto cuenta con la incorporación de tipografías nacionales diseñadas recientemente por Omnibus Type , adaptada especialmente para este uso específico y bautizada como Saira-Unsam. Pablo Cosgaya, integrante de la fundidora, compartió su experiencia en el proceso y desarrollo durante la presentación. La propuesta fue desarrollada por el equipo formado por Clarisa Chervin, Julieta Oro, Catalina Ruiz Luque y María Salazar, bajo la dirección de Juan Lo Bianco. Análisis. Un trabajo de síntesis y orden que cumple sus objetivos, un sistema de identidad que logra articular todas las unidades que dependen de la Universidad bajo un mismo sistema visual, articulando el símbolo con las distintas nomenclaturas y trasladando esa impronta a todas las aplicaciones. Así, unifica y simplifica la narrativa de la Universidad. El punto alto esta dado por la tipografía personalizada por Omnibus Type, lo que parece ser un nuevo básico en trabajos de esta envergadura. Vale recordar el desarrollo que hicieron para la Universidad Nacional de Córdoba la fundidora Pampa Type de Alejandro lo Celso, con la tipografía Reforma , un set a medida para los 400 años de esa institución. El símbolo principal se mantiene, lo cual es un acierto en términos estratégicos ya que tiene un alto reconocimiento en la comunidad. A mi entender, la intención de simplificar el elemento "libro ventana" lo aleja justamente de esa idea, de funcionar como un marco por donde suceden las cosas, un concepto que con el formato anterior se desarrollaba mejor. En lineas generales es un trabajo bien realizado y sobre todo, que cumple con sus objetivos. #2020 #Universidad #UNSAM #OmnibusType #Cosgaya #Argentina

El Banco BMG es uno de los principales bancos minoristas de Brasil. Fundado en 1930 y anteriormente conocido como Banco de Minas Gerais , hoy renueva su logotipo y todo su universo visual. En el marco del 90° aniversario de la entidad, el Banco encaro un profundo restyling de su marca, abandonando las características siglas en mayúsculas redondeadas para pasar a un identificador mas simple, moderno y adaptable a los entornos digitales. Liderado por Ana Karina Bortoni (primera mujer presidenta de una Banco en América Latina), se proponen "expandir la inclusión financiera y ofrecer mejores servicios a sus clientes". Con más de 5 millones de clientes activos, el Banco es uno de los principales jugadores del ámbito financiero en ese país. El nuevo propósito se define como "transformar para incluir", en linea con la propuesta de popularizar el acceso a las soluciones financieras. Análisis. Un logotipo mas amigable, un símbolo simple y plano, la incorporación del color violeta al naranja anterior y elementos visuales dinámicos dan forma a la nueva identidad del banco, en linea con la transformación que viene experimentando el sector en todo el mundo, buscando cambiar la imagen dura y seria de los años anteriores para acercarse mas a los códigos digitales. Estos cambios en entidades tan grandes y reconocidas siempre suponen un reto y una decisión arriesgada, de la cual en este caso sale airoso. #Brasil #Bancos #Restyling #Logotipos

Heber Luna — Dos palabras poderosas son las que dan nombre a la obra maestra creada por Carlos Losan e Ivan Gastélum , una obra llena de marcas, de coraje, de historias, de cinco humanos que decidieron hacer lo que más disfrutaban y sabían convirtiéndolo así en un trabajo; en una industria que hoy da de comer a muchas personas y genera valor tanto para personas y empresas. Grandes ya son Ivan y Carlos, porque no todos se atreven a hacer un trabajo de tal magnitud, un trabajo que reúne lo mejor de la industria de la comunicación de marcas de todo un país; Ivan y Carlos son gente con mucha identidad y normalmente la gente así siempre está en busca de su propia concepción y que mejor que construyendo algo que muchas generaciones disfrutaran a través de libros, foros, documentales, entrevistas y un sin fin de activaciones en pro de este proyecto, eso es Grandes de la identidad. Esta iniciativa que pretende reconocer a diseñadores gráficos destacados por su trayectoria, es un proyecto gestado de la mente y la creatividad de los ya antes mencionados. no es fácil en México encontrar obras como esta y hacen falta locos para atreverse a hacerlo realidad. En México la literatura en áreas de diseño, branding e identidad es poca a diferencia de muchos otros países, pero si bien la literatura es poca el material, los casos, la trayectoria y las marcas son muchas; bastaba con que alguien se animara a hacerlo, a investigar, a documentar estos casos y estas historias, eso es Grandes de la identidad. Esta es una obra que desde que tienes en tus manos huele a trabajo duro, da la sensación de mucho peso, de que algo esta bien hecho y hecho con mucho amor y mucha pasión; tuve a bien comprar esta obra y quede fascinado por la calidad, el estilo y lo valioso de la obra a través de los casos, los bocetos, las historias y los problemas resueltos a través de una síntesis visual bien lograda que inclusive hoy muchas de esas marcas siguen vigentes y dominan el mercado. Grandes de la Identidad - Libro Etapa 1. Estoy contento y muy entusiasmado porque en esta etapa 1 se nota el trabajo, el esfuerzo y la dedicación de mexicanos aguerridos que se atreven a hacer posible sueños y compartirlo con todos nosotros. Algo que también aplaudo y caracteriza a este proyecto es la sinergia y la colaboración de muchas otras instituciones como universidades, foros especializados, impresores, agencias y despachos en el ámbito del diseño y la construcción de marcas; bien dicen que si quieres llegar rápido ve solo pero si quieres llegar muy lejos ve acompañado. El libro en esencia es como un "instrumento de nutrición" para quienes nos dedicamos a la consultoría en comunicación de marcas, a la docencia y a la investigación, y para todo aquel amante de las marcas, es de estas obras que ningún estudiante de diseño, comunicación o mercadotecnia puede dejar pasar, tiene y debe estar en las bibliotecas personales de cada individuo y que las universidades deben adoptar en su colección. "Todos los diseñadores y no diseñadores que están en el mundo y la industria de la comunicación de marcas deberían de tener este libro y ver el documental. El pasado martes fue la presentación oficial y fue un honor estar con múltiples amigos, colegas, conocidos y gente que admiro y respeto en la industria de las marcas en México." El libro trae en si mismo una lectura muy digerible y es rescatable mencionar que es más de ver que de leer, muy bien diseñado desde un punto de vista editorial lo cual hace que consumir la información que en si tare sea algo fácil pero certero, ¿Qué si lo recomiendo comprar? Pues mira, independientemente que estudies o a que te dediques por supuesto que si lo recomiendo, es de estas obras que son tan grandes y magnificas que trascienden las fronteras de división generacional o profesional. Adquiere el tuyo en: www.grandesdelaidentidad.com Heber Luna — (México) Consultor de marca, profesor y mercadólogo.

En la campaña Demócrata por la Presidencia de Estados Unidos, el equipo de Joe Biden articulo su comunicación en torno a la tipografía Brother 1816, desarrollada por el estudio Tipotype en Uruguay. "Brother es una tipografía que fusiona la elegancia de líneas que se resuelven con confianza y determinación, junto con la seguridad y honestidad de su construcción geométrica clara y diáfana. Estos valores gráficos sin duda se han utilizado en la construcción del mensaje de campaña, aportando una voz distintiva dentro del catálogo de tipografías habitualmente utilizadas por el Partido Demócrata." cuentan desde el blog de la empresa. Diseñado por el equipo de Tipotype junto a Ignacio Corbo, Brother 1816 es una tipografía flexible, multifacética y sólida, que mezcla formas geométricas con trazos humanistas al mismo tiempo. La empresa Tipotype fue fundada en el año 2009 por Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y Martin Sommaruga y es la primera fundición tipográfica digital en el Uruguay. Desde entonces viene desarrollando una amplio e interesante trabajo buscando "distribuir tipos de letra contemporáneos mientras creamos una plataforma que permite a los diseñadores de tipos comercializar fácilmente su trabajo”. #2021 #Tipografía #Uruguay #EEUU #Política #Tipotype

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura es un organismo intergubernamental que conforman 23 países de habla española. Hoy presenta su renovado Logotipo e identidad visual. Se trata de la primera vez en casi treinta años que la OEI cambia su imagen corporativa. La nueva identidad simboliza, a través de su logotipo, la solidez de más de 70 años de Historia de la organización y su compromiso con la región. También integra una gráfica corporativa que acompaña al elemento central, representados por líneas, que reflejan sus tres ámbitos fundamentales de trabajo: la educación, la ciencia y la cultura, así como sus tres niveles de actuación: institucional, técnico y en el terreno. Igualmente, trata de poner el acento en las cadenas de valor de la organización y en la transparencia del organismo. “El diseño y el branding dotan de sentido a los proyectos y empresas, pero para encontrar ese nuevo sentido hay que trabajar con la organización y en especial con la directiva. No buscamos conocerlo todo, pero si lo sustantivo para mejorar y potenciar su poder comunicativo” cuentan Mariano Sarmiento y Daniel Esteban del estudio de diseño wearebold.es, quienes junto a equipo de diseñadores estratégicos de Somosmejor.es fueron los responsables del proyecto. “Este es un hito para la OEI, una apuesta estratégica a través de la que ponemos en valor la educación, la ciencia y la cultura iberoamericanas. Parafraseando a Jacques Delors, nuestras actividades encierran un tesoro que es necesario mostrar públicamente”, ha declarado en el lanzamiento el secretario general de la OEI, Mariano Jabonero. La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( OEI ) es el primer organismo intergubernamental de cooperación del espacio iberoamericano. Desde 1949 trabaja fomentando la cooperación en sus tres campos de actuación. Hoy forman parte de la OEI 23 Estados miembros y cuenta con 18 oficinas regionales, con su Secretaría General en Madrid. Análisis. El logotipo anterior reclamaba una actualización, que en este caso no solo abarca el logo sino todo el sistema de identidad visual. Elimina el símbolo que lo acompañaba y simplifica el logotipo, dotándolo de una sigla con mayor peso y presencia. Este y todo el sistema de comunicación se construye con la tipografía Archivo, de la fundidora argentina Ómnibus. Por otro lado mantiene la combinación de colores como principal identificador, sumando algunas tonalidades que le aportan frescura a la marca, y los tres elementos convertidos en líneas fluidas, que si bien no caracterizan las áreas de la Organización, si le otorgan fluidez y versatilidad a las distintas aplicaciones. En casos como estos los proyectos no deben destacar por su originalidad o ruptura, sino simplemente cumplir con los objetivos y el perfil de su comitente. #España #Rebranding #OEI #Omnibus

Como adelantamos en el Anuario 2020, las empresas de vehículos protagonizan los grandes cambios en el inicio de este año. Aquí repasamos los casos de Kia, Renault y General Motors, de mayor a menor. 01 → Kia "Movimiento que inspira" es la nueva filosofía de la empresa coreana que presento el pasado 15 de enero su nuevo posicionamiento y logotipo. Una marca grafica sintetizada, que elimina el ovalo y de forma geométrica une todas sus partes: “Diseñamos el logotipo en torno a dos principios. La primera es la simetría que simboliza una especie de estabilidad y confianza que tenemos hacia el futuro. El segundo es el gesto ascendente que se ve en la letra K y la A, destinado a simbolizar un aumento en lo que queremos lograr y lo que ofrecemos en términos de experiencia de marca a nuestros clientes en el futuro." dijo Karim Habib, Director de Diseño Global de Kia. El nuevo logotipo se dio a conocer durante una exhibición de pirotecnia en los cielos de Incheon, en Corea. Pero además, la empresa propone una revisión completa de su manera de hacer las cosas, eliminando el termino "motors" de su marca para ir de la fabricación a la creación, con un gran protagonismo del diseño y la movilidad eléctrica. Todo esto lo explica al detalle a través de videos, sitios web y diversos materiales de prensa, en el que seria el rebranding mejor ejecutado de esta lista. 02 → Renault La marca de origen francés presento la "Renaulution", un plan estratégico que busca pasar del volumen al valor. "La propuesta trata de mover a toda la empresa de los volúmenes al valor. Alimentaremos la fuerza de nuestras marcas, cada una con sus territorios claros y diferenciados. Pasaremos de ser una empresa de automóviles que trabaja con tecnología a una empresa de tecnología que trabaja con automóviles" dice Lucas de Meo, consejero delegado de la empresa. En este marco, se comenzó a aplicar un nuevo símbolo en los vehículos que mantiene la tradicional forma romboidal, pero simplifica las líneas y las duplica, acercándose mas al estilo "flat design" y eliminando todo volumen o brillo que presentaba el símbolo anterior. Por ahora mantiene el amarillo característico y la tipografía propia, pero seguramente veremos en los próximos meses como este nuevo concepto se traduce a la identidad 03 → General Motors El fabricante con sede en Detroit (EEUU) General Motors ha lanzado una nueva identidad de marca como parte de un impulso para aumentar la adopción de vehículos eléctricos. Afirma que su nuevo aspecto, creado por diseñadores internos, es más "moderno y vibrante" que el cuadrado azul anterior. "El subrayado de la 'm' se conecta con los logotipos de GM anteriores, además de representar visualmente la plataforma Ultium [la tecnología de GM que impulsa los vehículos eléctricos]. Y dentro del espacio negativo de la m hay un guiño a la forma de un enchufe." El ultimo caso de esta lista es el mas débil como proyecto de Branding. No presenta mayor información respecto al cambio, elimina elementos icónicos como la mayúscula y el color azul y solo supone un giro hacia la movilidad eléctrica pero representado débilmente por la idea de evocar un "enchufe" en su marca gráfica (?) y por la utilización de una tipografía en minúscula. De todas maneras suponemos que en este cambio tan profundo, pronto ira develando más información. #Vehiculos #Rebranding #Marcas #Autos #2021

El holding que conforman Itaú Unibanco Brasil lanzaron la aplicación ank, como una solución tecnológica para quienes ya están bancarizados y necesitan unificar todas sus cuentas. La aplicación fue lanzada al mercado a finales del año pasado, y busca ser una solución desde la que se pueda gestionar el envío de dinero a todas las cuentas que posee un usuario, ya sean bancos tradicionales, virtuales o billeteras digitales. El proyecto es liderado por el ex OLX -Leonardo Rubinstein- y dio su puntapié inicial en el mercado local con el objetivo de convertirse en el "Netflix de las finanzas". Para el desarrollo contaron con la colaboración de la Agencia argentina DHNN, quienes diseñaron la marca gráfica y todo el universo visual de la aplicación. Análisis. El concepto de "simplicidad" esta presente y recorre todo el desarrollo visual de la aplicación, de una manera limpia, clara y prolija. El símbolo (lo indispensable en todas las aplicaciones) se despega un poco del resto, de manera informal y hasta divertida. Pero es en la elección de los colores donde hace la gran diferencia, mostrando tonos vibrantes y claros en contrapunto con otras fintech que lo resuelven de manera mas conservadora. El proyecto cuenta con su propia galería de iconos, un sistema grafico devenido del símbolo y una serie de imágenes que continúan dentro del concepto de simplicidad. En el conjunto, se logra un desarrollo armónico y bastante novedoso, dentro de una categoría que comienza a saturarse. #ank #fintech #Bancos #brasil #argentina #DHNN

Natalia Suniga — Todas las marcas, empresas y organizaciones quieren ser parte del 8M. Durante el mes de marzo vemos cómo algunas se inician en la carrera de los descuentos en belleza, hogar y moda, mientras otras desempolvan la bandera del empoderamiento femenino. Por eso para quienes nos dedicamos a la comunicación y la innovación desde una mirada informada en perspectiva de género, resulta necesario explorar diferentes abordajes que les permitan ser parte del cambio cultural de cara al 8M. 1 — El 8M es un día de lucha por los Derechos de las Mujeres. No se festeja ni se celebra. El 8M es conocido como el día internacional de la mujer, un día designado por la ONU en 1975 para concientizar sobre la falta de igualdad en el acceso a los derechos entre varones y mujeres. Esto quiere decir que no es un día feliz ni es un día para “celebrarnos”, no es un día para mimarnos ni sentirnos realizadas a través del shopping. Es un día de lucha y conmemoración, es un día para visibilizar el camino recorrido en términos de derechos y proyectar todo lo que falta. Si sentís que tu marca, empresa u organización tiene algo para hacer al respecto, puede sumarse a la lucha para intentar hacer del mundo un lugar mejor, y esto siempre es más orgánico si empezamos por casa. Pero las marcas no están obligadas a hablar, mucho menos a sumarse por default, y es importantísimo entender que “feliz día” ya no es una opción. Además debemos tener en cuenta que vivimos en una sociedad con grandes inequidades de género, donde la violencia pisa fuerte. Nos matan en todo el mundo por ser mujeres, y solo en Argentina hay un femicidio cada 20 horas, por lo que el 8M no admite un tono festivo ni humorístico. 2 — Por mas protagonistas Mujeres. No somos artistas de reparto ni cuerpos objeto Esto aplica más allá de la fecha, pero si vas a hacer una acción para el 8M no se te puede pasar de largo. En este día, por sobre todas las cosas, las mujeres son las protagonistas. Esto quiere decir que es importante darle lugar a sus voces y vivencias y que no aparezca la voz masculina como voz de autoridad, voz de la experiencia y la razón que nos venga a empoderar o a liberar. Recomiendo no incorporar periodistas, influencers ni artistas varones para expresar o performar la emancipación femenina, y aplicar el test de Bechdel como filtro mínimo indispensable para cualquiera de sus contenidos. Por otra parte, ya nos gustaría tener más de un día. Por lo que es súper importante que si tu marca va a levantar las voces de las mujeres para el 8M, no sea una acción aislada, sino que aproveche la oportunidad para abrir un programa anual, alinear la comunicación con RSE (responsabilidad social empresario) o incluso incorporar una nueva vertical de contenido o de negocio. 3 — Llevar al frente la Diversidad. No existe un solo modelo de Mujer Ya desde el feminismo de la tercera ola se comienza a cuestionar la perspectiva de la mujer blanca, occidental, heterosexual, de clase media como universal, incorporando diferentes formas de ser mujer. En este sentido, proponemos visibilizar mujeres con cuerpos no hegemónicos, de diferentes razas/etnias y todas las edades, con múltiples orientaciones sexuales, e incluso identidades no binarias que pongan en jaque el cis-hetero-patriarcado. Si bien este es un camino ya recorrido por muchas marcas y debería ser un filtro para todo el año, es importante tenerlo en cuenta si vas a desarrollar una acción o producto específico para el 8M. 4 — Las Mujeres somos sujetas activas, políticas y deseantes. No necesitamos que las marcas nos encasillen o empoderen. Las marcas siguen reproduciendo estereotipos hegemónicos que representan a las mujeres como objetos que se valoran por su apariencia, que tienen que estar siempre bellas y listas, cuyo rol es ser madres, y su lugar es el hogar. Resulta fundamental desnaturalizar los espacios y actividades considerados exclusivamente “femeninas” o “para mujeres”, entendiendo que dichas construcciones simbólicas tienen consecuencias materiales sobre nuestros cuerpos y operan cercenando nuestros derechos y nuestras posibilidades. Por lo tanto, todos los descuentos en maquillaje, depilación definitiva, utensilios de cocina, mamaderas y cunas, por favor abstenerse. Esta no es una fecha comercial. Tienen 364 días para llevar al frente sus descuentos, sin necesidad de hablarles sólo a las mujeres y sabiendo que también nos gusta correr, hacer carpintería o pescar. Anímate a pensar fuera de las cajas de género y más allá del binarismo. Otras veces, vemos que las marcas siguen reproduciendo estereotipos incluso cuando intentan romperlos. Por ejemplo, cuando disfrazan el multitasking de empoderamiento y nos muestran madres perfectamente maquilladas y peinadas volviendo de la oficina, con las bolsas de compra y la mochila de los chicos. Se trata de nuevas apropiaciones del discurso hegemónico que requieren la mirada de especialistas para identificarlos y deconstruirlas sin recaer en el pink washing. 5 — Acortar la brecha estructural. Sin recaer en la banalidad ni en la violencia. Si bien no es mandatorio que las marcas, empresas u organizaciones desarrollen una comunicación especial para este día, hay un montón de acciones que pueden convertirlas en un verdadero activo cultural, sobre todo puertas adentro de la empresa. El 8M es un día de conmemoración y lucha, de allí que un abordaje posible implica accionar para acortar la brecha de derechos a la que están expuestas las mujeres y disidencias. Brecha salarial, techos de cristal, participación de mujeres en ciencia/tecnología, o en puestos jerárquicos, violencia doméstica/económica, derecho al aborto, acoso laboral, etc, son sólo algunas de estas temáticas. Ahora bien, ninguno de estos tópicos debe ser incorporado como hito táctico sino que deben encontrarse en la planificación estratégica de la empresa, estar alineados a los programas de RSE y tener un vínculo orgánico con la categoría y el posicionamiento de la marca. En muchos casos, teniendo en cuenta la genealogía de la marca, estas acciones incluso pueden requerir un mea culpa respecto de políticas o comunicaciones anteriores de la marca, empresa u organización. Y bajo ningún concepto se pueden aprovechar dichas temáticas para vender un producto o servicio como solución. Es importante trabajar con organizaciones y colectivos de mujeres y disidencias para escuchar y entender de primera mano cuáles son las problemáticas que atraviesan, sin banalizar ni simplificar. y siempre cuidar el tono para no reproducir situaciones de violencia y desigualdad. Natalia Suniga — Estratega de comunicación & Consultora de Género

La Universidad de Buenos Aires cumple este año su Bicentenario. Para celebrar este evento, encargo el desarrollo de un sistema visual que enmarque todas las actividades que se realizaran durante el año. Martin Laksman, Florencia Capella y Laura Varsky fueron los encargados de desarrollar este proyecto: "Para el bicentenario de la UBA se nos presentó el desafío de crear un sistema visual que reflejara el espíritu festivo, inclusivo y participativo de los festejos focalizando sobre los principales atributos de la Universidad: orgullo por la educación pública y una apuesta por el futuro y la innovación. El proyecto que nos propusimos desarrollar se materializa a través de un manual de 180 páginas, herramienta pensada para colegas que precisen implementarlo." "La propuesta se inicia con un sistema de 140 grafemas (o unidades mínimas) con los que se crean pictogramas (o imágenes). Se trata de signos que, combinados, comunican ideas y producen significados nuevos y diversos. Un nuevo sistema visual para jugar, para crear y para formar futuro. Para nombrar nuestras facultades, unidades, y también nuestros valores e identidades, cómo lo hacemos entre todos y todas hace 200 años." El proyecto conto con la colaboración en diseño de Jazmín Miralles, tipografías de la Maestría en Tipografía Duna de María Paz Velez, Bitter de Sol Matas y el diseño de animaciones de Fernando Gómez. #UBA #Identidad #Universidad #BuenosAires