La cadena de heladerías cuenta con más de 1800 franquicias en Latinoamérica y hoy renueva su marca corporativa, en el marco de su 20º aniversario, con una inversión que alcanza los 720 millones de pesos. La nueva identidad se verá implementada paulatinamente a lo largo del año en sus franquicias y en sus productos y consolida el camino de la empresa hacia la categoría de alimentos, yendo más allá de su producto inicial: el helado. “Vamos a ser más que una heladería y más que una tienda de congelados. Vamos a convertirnos en referentes a la hora de pensar, sentir y vivir pequeños grandes momentos de felicidad. Este nuevo logo va a acompañar enromes proyecciones para los próximos años. Con 150 tiendas por año, nuevos productos, queremos llegar a las 1000 heladerías sociales”, resume el CEO Sebastián Santiago. La nueva identidad fue desarrollada por la Agencia Shakespeare, y demando un trabajo interno de mas de dos años que hoy comienza a develarse. Este cambio de la imagen sale $ 400.000 por franquicia, un costo que corre por cuenta de los locatarios. Así, la compañía prevé un desembolso de$ 720 millones para este propósito. #Cordoba #Argentina #Alimentos #Rebranding

El nuevo símbolo de la Editorial Atlántida en Argentina pone el acento en el crecimiento y la transformación de la empresa, de editorial impreso a grupo de medios multiplataforma. El Grupo Atlántida es una empresa de medios líder en el país, siendo hace más de cien años protagonista de la cultura argentina. Durante toda su historia tuvo el mismo objetivo: acompañar a la audiencia, informándola y brindándole el mejor contenido. Hoy posee algunas de las marcas de revistas más importantes como Gente, Para Ti y Billiken, entre otras. Finalmente, este año encaro la actualización de su marca corporativa en un trabajo desarrollado por la oficina de Bernardo + Celis Según el Estudio, "la nueva marca, sin abandonar la morfología del símbolo previo, adopta un estilo contemporáneo, joven, femenino y alegre, además de alinearse mejor al código del sector donde opera. La propuesta recupera el estilo Sans Serif Geométrico, usado en el primer logotipo de Atlántida, a partir del uso de la Montserrat Alternate. Se rediseño la “n” con el fin de recuperar la morfología de la letra original, y además se reformularon el acento y el punto de la “i” a partir de las formas del símbolo" El desarrollo, en conjunto con Youniversal, abarcó la investigación del sector específico; la auditoría de imagen; la definición estratégica de la identidad y el posicionamiento; el storytelling; el rediseño de la marca gráfica y el desarrollo del sistema de identidad visual junto a su normativa correspondiente.

Telediario es el programa de noticias más importante a nivel nacional en España. Desde sus inicios ha sido el referente de información de la cadena pública RTVE, ahora encara un proceso de actualización de marca. "Dotar a la marca de sobriedad, solvencia, credibilidad y modernidad ha sido el punto de inicio para el desarrollo completo de este rebranding integral de una de los espacios de noticias con un más reconocimiento a nivel español" dice Jorge Rico, el diseñador multi-disciplinar encargado de realizar el trabajo. "Para ello se acomete el desafío de rediseñar marca, tipografías y look and feel general. La reasignación de la paleta cromática y la elección de conceptos de diseño flat design, obedecen a la firme intención de modernizar la marca y acercarla a un público más joven para convertirla en un emblema global, preservando su prestigio por sus más de 60 años de presencia en el espectro televisivo." Tipografía, Color, Navegación. "Se bautiza a esta tipografía con el nombre de HABANA en homenaje a los primeros estudios de los Telediarios situados en el Paseo de la Habana de Madrid. En el aspecto cromático, se toma la decisión de oscurecer el conjunto para otorgar al espacio mayor seriedad. Y añadimos un icónico elemento, la Barra de Navegación tanto en su expresión vertical como horizontal, vehicula la ordenación y aparición de la información en un solo espacio o caja, variando de tamaño según las necesidades de rotulación."

La ciudad argentina de Rosario organizo un concurso abierto para elegir el logotipo que la identificara por los próximos 10 años. Entre las tres opciones finalistas, presentamos aquí la propuesta ganadora. La Fundación Rosario organizo un Concurso de Marca Gráfica, que tenía el objetivo de encontrar un logotipo surgido “del talento rosarino y del amor que los ciudadanos tienen para con nuestra ciudad”. En una primera instancia, el Comité evaluó los detalles técnicos de los trabajos presentados y su adaptación al brief propuesto, donde entre más de 35 proyectos presentados salieron los 3 finalistas. Hacia la elección final, el primer voto lo tenía el público, por lo que durante tres días todos los rosarinos tuvieron la posibilidad de conocer a las propuestas finalistas y votar por una de ellas. Más de 8.000ciudadanos se sumaron a esta elección. Finalmente, el proyecto de las rosarinas Cecilia Cervera y Eladia Depetris fue el elegido por el jurado. En la terna final estuvieron los trabajos de Gonzalo Pereyra Doval y Cristian Tabares. El Jurado lo integraron: Pablo Javkin, Intendente de Rosario; María Eugenia Schmuck, presidenta del Honorable Concejo Municipal de Rosario; Franco Bartolacci, rector de la Universidad Nacional de Rosario; Sebastian Lamelas, presidente de Fundación Rosario; y Carlos Bartolomé, presidente de Asociación Publicitaria de Agencias de Rosario; Luis Callegari, comunicador social, diseñador especializado en marcas y dirección de arte; y Ximena Muñoz Vivas, especialista internacional en Design Thinking. “Ya tenemos la Marca que nos va a identificar por los próximos 10 años, con lo cual concluimos este trabajo de más de dos años de identificar los ejes que nos posicionan y terminar de cerrarlo con esta identidad gráfica que definimos hoy con talento rosarino”, expresó Sebastián Lamelas. Análisis Aquí habría que analizar dos aspectos: Por un lado el Concurso, por otro lado la Marca. En cuanto al primero, concluye así un trabajo de más de dos años que encaro la Fundación Rosario y el concurso abierto parece ser la única alternativa en estas instancias, un recurso valido pero limitado a su vez. Limitado porque se ciñe a profesionales nacidos en el lugar, lo que recorta el universo de los participantes idóneos, y limitado también porque fija un premio de $50.000 (USD 300), por lo cual ningún Estudio o profesional en activo podría dedicar tiempo a este concurso, a no ser que fuera motivado por razones externas como el amor al lugar o la posibilidad de mostrar su manera de hacer. En cuanto a la marca gráfica, sigue faltando el criterio principal que debería tenerse en cuanta en esta categoría: la capacidad del símbolo de identificar correctamente al lugar. Si ahora su símbolo principal es ROS pues ya tenemos un problema, porque no estamos identificando a Rosario. Este punto invalida todo análisis posterior, porque desde el vamos no cumple la función que debería. De por sí, toda Ciudad tiene su posicionamiento, sus referencias, sus hitos. La marca debería englobar, acompañar e impulsar esa imagen. Dicho esto, vamos a las buenas noticias: Que se desarrolle una marca como recurso para vincular y promocionar la Ciudad, que la Fundación haya organizado talleres y encuentros para definir los lineamientos estratégicos de la marca, que convoquen a la ciudadanía a participar en la elección final, que propongan un símbolo a 10 años para posicionar y dar a conocer la Ciudad. Quizás el problema entonces este en la falta de referencias, de buenas prácticas, de organismos o asociaciones que acompañen esta buenas intenciones.

La cadena de radio y televisión pública de la argentina renueva sus identificadores junto con el cambio de autoridades de las emisoras. El Canal 7 de Buenos Aires, más conocido como Televisión Pública y estilizado como TVP, es una estación de televisión abierta argentina bajo la órbita de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, siendo uno de los dos canales de señal abierta que se encuentran operados directamente por el Poder Ejecutivo Argentino. Por otro lado, Radio Nacional es una cadena de radio pública argentina también operada por la Secretaría de Medios y Comunicación Pública. Está compuesta por 57 emisoras que se distribuyen por todo el país y se divide en 3 frecuencias, que se engloban bajo las FM Clásica, FM Rock y FM Folclórica. Ahora, los distintos canales y señales modificaron sus marcas graficas en línea con la renovación de sus autoridades.

Con más de 20 años de trayectoria, la empresa multinacional especializada en aeronáutica presentó su nueva imagen, más moderna y con un mayor impacto visual. La ingeniería y consultoría internacional Aertec, con oficinas en España, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Colombia y Abu Dhabi, cambió su identidad corporativa, pero con ello "no modificó a aquellas cosas que rodean a la marca, su personalidad y valores quedaron intactos. Esto les permitió alentar a una renovación oportuna que favorecerá el reconocimiento de la empresa y potenciará el recuerdo en sus clientes e interesados" La nueva Identidad esta basada en tres elementos: Logotipo: La geometría y la aerodinámica de la actividad aeronáutica son la fuente de su inspiración. El sutil ajuste gráfico de la “A” enfatiza el carácter aeronáutico, potencia la forma de vector y evoca de forma subliminal la estela de un avión, mediante la diagonal ascendente y positiva. Gama cromática: Evoca los colores propios de la actividad. Para el logotipo, sectores que atienden y áreas de conocimiento, se usó una paleta de colores fríos. Para otros usos, se abren los colores cálidos y neutros en la paleta complementaria. Tipografía: Montserrat es la tipografía elegida. Esta es una fuente sans serif con múltiples versiones que ofrece amplias posibilidades. Una familia tipográfica moderna, geométrica y de alta legibilidad, diseñada por Julieta Ulanovsky

Pavel Gómez del Castillo — Solemos utilizar los arquetipos de Jung a la hora de construir la personalidad de una marca. ¿Pero como seria trabajar un arquetipo puramente feminista? En este articulo, el autor propone cuatro modelos para entender esta corriente. Los mitos griegos constituyen una fuente simbólica inagotable para comprender la psique humana. En ellos se representaron, hace milenios, arquetipos universales que pueden ayudar a explicarnos quiénes somos y cómo hemos decidido, cada uno de nosotros, vivir nuestras vidas. Estos mitos son una herramienta maravillosa para entender una de las grandes corrientes de pensamiento de nuestro tiempo: el feminismo. La visión tradicional de la mujer está representada por el rapto de Perséfone, la doncella, con los personajes de Deméter y Hecaté, representando los arquetipos de la madre protectora y la abuela sabia. Mi madre hoy está encantada con ser Hecaté, pero no quiso en el siglo XX ser Perséfone ni Deméter. Mis dos hijas, dueñas de su destino en el siglo XXI, tampoco quieren reproducir el arquetipo clásico ligado a la maternidad en el centro existencial de la mujer. ¿Qué alternativas tienen? Lo relevante es que los nuevos constructos de la feminidad que les propone el feminismo estaban ya en los mitos griegos. De hecho, las diosas griegas nos sirven para entender que no hay un modelo único para el feminismo, sino al menos cuatro alternativos. El más arcano es el arquetipo de Afrodita, empoderada a través de su poder sexual sobre los hombres. Cualquier fotografía de Helmut Newton está retratando el poder de Afrodita. Una Afrodita se siente, esencialmente, dueña de su cuerpo. En el feminismo moderno representa la conquista de los anticonceptivos o el aborto, bajo la premisa lógica de que la soberanía sobre lo que ocurre en mi cuerpo y con mi cuerpo es mía por encima de cualquier otra consideración. El arquetipo del feminismo clásico, el que reprodujo mi madre, es Atenea, diosa de la civilización. Es la mujer que reclama la universalidad de los derechos y libertades reservados a la masculinidad. Concepción Arenal luchando por el acceso a la universidad, Clara Campoamor por el derecho al voto, Patricia Ortega alcanzando el generalato. Tanto Afrodita como Atenea se movían en el espacio de la conquista de derechos individuales. Una reclamando su derecho a ejercer su poder femenino sin cortapisas, la otra reclamando su derecho a competir por el poder masculino. El feminismo del siglo XXI ha introducido dos nuevos arquetipos. Uno es Artemisa, diosa de la fauna salvaje, los desiertos y los bosques vírgenes, del mundo externo a esa civilización que tanto desea conquistar Atenea. En cierto modo, es su antítesis. Lleva mal su individualismo y su masculinización. Tampoco encaja bien con Afrodita. Es incapaz de comprender, por ejemplo, que reclame su derecho a prostituirse o a alquilar su vientre. El feminismo de Artemisa es el de la sororidad, el de la destrucción del hetero patriarcado y el "yo si te creo". Queda un último feminismo que es el del ser nacido de Hermes y Afrodita -de ahí viene la palabra hermafrodita- que carece de género. Es el feminismo de las teorías Queer que reclama, por ejemplo, el derecho a la libre determinación de la identidad y expresión de género, que Artemisa también discute. En resumen, lo que nos dicen los mitos griegos es que no hay un único modelo alternativo al patrón Perséfone-Deméter-Hecaté, sino al menos cuatro que se basan en dos ejes (igualdad-diferencia; liberal-radical): Afrodita (diferencia-liberal); Atenea (igualdad-liberal); Artemisa (diferencia-radical); y Hermafrodita (igualdad-radical). Explico todo esto en profundidad y mucho más (como la feminidad en otras expresiones de la tradición primordial como el tarot o la cábala) en Fem, el principio inmarcesible . Pavel Gómez del Castillo — Periodista y Comunicador (Madrid)

A través del Decreto Presidencial 460/2021, la Argentina presentó la evolución de la Marca País, producto de un proceso en el que intervinieron profesionales de diversas disciplinas y que culminó con la votación de los ciudadanos. Con la finalidad de posicionar al país en el contexto internacional, la nueva identidad parte de la fuerte representatividad que poseen dos símbolos de identificación nacional: el Sol de Mayo, presente en la mayoría de escudos nacionales y provinciales, y la escarapela, emblema de nacionalidad y pertenencia. Además, la cinta de colores patrios está constituida por 24 módulos que se generan a través de los rayos del sol y su movimiento ondulante. Tiene un recorrido envolvente y posee un carácter integrador, de inclusión federal de los 24 distritos nacionales. “Como política de Estado hemos buscado que la Marca País salga de la gente, de cada argentina y argentino, para que sea nuestro orgullo nacional y provoque la admiración de toda la comunidad internacional”, reflexionó al respecto la secretaria de Promoción Turística, Yanina Martínez. Consultados por el observador de Marcas, los organizadores destacaron la buena recepción colectiva por parte del público de este nuevo identificador, y repasaron los pasos siguientes en el proceso de implantación de la nueva marca: "En un principio se están delineando los Reglamentos de uso y las licencias pertinentes, así como el manual de Identidad visual. Luego se comenzara con capacitaciones internas en Ministerios, Secretarias y Embajadas. Buscamos generar una idea de pertenencia con la Argentina, y que quienes la utilicen les sea positivo, le agregue valor a sus acciones" Por otro lado, destacaron el proceso llevado adelante íntegramente con recursos propios, que comenzó con la conformación de la Mesa Interministerial de Marca País, y que esta continuara trabajando en un proceso continuo para regular la aplicación de esta marca, que estará presente en miles de productos, desde vinos hasta satélites.

El club de fútbol catalán, propiedad del futbolista Gerard Piqué, tiene una nueva identidad visual de la mano de Summa Branding. El hecho de generar un nuevo enfoque estratégico y una identidad visual a una marca permite fomentar el sentimiento de pertenencia y el vínculo con el territorio y el imaginario de la misma. En este caso, Andorra FC apuntó a generar esa transformación en su marca y finalmente estrenó su nuevo escudo. Con un símbolo inspirado en el nombre “Andorra” y en las montañas que caracterizan al país, esta nueva identidad se propone a establecer una esencia renovada en el club y a traer una propuesta que va más allá de los códigos deportivos para acompañar a la marca hacia nuevos territorios de expresión. Para la creación de esta nueva identidad, el equipo de Summa Branding se unió a Joan Domenech Buesa, brand manager de Kosmos, y salieron a la cancha con un cambio para el club sin perder el espíritu original del escudo futbolístico. Según cuenta la historia, la asociación deportiva fue fundada el 15 de octubre de 1942 en el marco de la Escola Nostra Senyora de Meritxell. Desde sus inicios, el club está afiliado a la Real Federación Española de Fútbol, ya que en ese entonces no existía una Federación Andorrana de Fútbol. Es por ello que, a petición del club y previo consentimiento de la Federación Española y de la FIFA, el Andorra FC puede disputar los partidos de la Liga española y la Copa del Rey.

Perú inaugura el museo más grande de América Latina, un espacio donde convergen las diferentes civilizaciones que han conformado su identidad. Desarrollado por el Studio A con base en Lima, el proyecto de identidad visual del Museo Nacional del Perú emerge como un nuevo lugar de convergencia: "El Perú necesitaba un museo nacional a la altura de su historia y por eso para su Bicentenario inaugura este gran museo, ubicado frente al santuario de Pachacámac, al sur de Lima. En sus más de 88.000 metros cuadrados se exhibirá el legado arqueológico de civilizaciones prehispánicas, y se difundirá la diversidad de expresiones culturales pasadas y presentes de sus pueblos" Este proyecto de identidad es una donación de Armando Andrade al pueblo peruano, para ayudar a conectar la cultura con todos y ofrecer al mundo entero la posibilidad de conocer las diferentes capas de esta gran cultura milenaria. Inspirado en el “tokapu”, un complejo sistema visual utilizado por los incas, se puede apreciar un sistema gráfico donde las diferentes piezas que lo componen y la diversidad de combinaciones cromáticas que se generan y se repiten, generan un sistema gráfico para construir el logo, inspirado en sus formas. "Para reforzar la idea de grandeza que nos inspiró el nuevo museo, ampliamos el sistema gráfico más allá de la tipografía, dándole al museo una identidad y haciendo reconocible cada pieza de comunicación, utilizando un único elemento geométrico, sin necesidad de agregar más. De esta forma, logramos darle más relevancia a cada símbolo por separado, para apreciar mejor su belleza."

La entidad financiera mas grande de Colombia renovó y organizo todo su universo de marca después de más de 15 años. El proyecto tuvo un desarrollado que implico más de dos años y fue dirigido por Vasava y la consultora Comuniza . "La arquitectura de marca fue el corazón del proyecto y sobre la que se han desplegado importantes transformaciones en todos los frentes. Ese movimiento redujo a menos de 20 un portafolio incremental de 80 marcas existente que no respondía al funnel de usuario. Integramos marcas, establecimos relaciones de pertenencia o de jerarquía e impulsamos nuevos contextos con marcas de nueva creación. Trabajamos en todos los niveles de la organización, desde la marca corporativa hasta cada una de las marcas comerciales y de productos y servicios." "Necesitábamos un ecosistema de recursos de identidad más amplio, capaz de expresarse de forma monolítica o independiente sin perder claridad y versatilidad. Para ello se renovó todo el lenguaje visual, desde las varias familias tipográficas propias, una paleta de color más amplia, un sistema editorial común, una dirección de arte coordinada para fotografías e iconos, un tono de voz e, incluso, un sound branding. Todos estos recursos nacen del mismo hilo conductor pero tienen la capacidad de modularse para reflejar un ecosistema de marcas en relación" dicen desde la Consultora con sede en Barcelona. El proyecto se ira implementando gradualmente en todos los países donde opera el Grupo financiero durante los próximos años.

El país Centroamericano renueva su identificador, a través de un concurso dirigido a estudiantes y profesionales. El símbolo elegido y todos los finalistas, en este artículo. “Una República llena de Talento,” fue desarrollado por el Ente gubernamental y privado, un concurso para el desarrollo del logo, fundamentado en la estrategia desarrollada y en los pilares definidos, representara a todos los dominicanos y dominicanas en todo el mundo. Recordemos que el proyecto anterior estuvo envuelto en una gran polémica respecto a un posible plagio, lo que obligo a los responsables a comenzar un proceso nuevo y bajo la figura del Concurso evitar posible conflictos. En este caso, desde finales del año pasado el Concurso estuvo activo pero limitaba la participación a estudiantes de ultimo año y profesionales recién recibidos de las carreras vinculadas al diseño, publicidad o comunicación, y otorgaba un premio destinado para el equipamiento en tecnología. La propuesta desarrollada por Isabella Fernández fue elegida como ganadora. Galería de Finalistas:

El solsticio de verano marca un fenómeno particular en Sevilla, España. Y este es el punto de partida para el desarrollo de la marca Ciudad elegida por concurso. La marca ciudad Sevilla nace a raíz del ‘Concurso de Proyectos para la creación de la marca ciudad Sevilla y para el desarrollo de su estrategia de lanzamiento e implantación’ convocado por el Área de Hábitat, Cultura y Turismo de Sevilla. En este marco, nace la necesidad de la creación de una marca capaz de narrar la ciudad en toda su riqueza y diversidad, "partiendo de un relato, compartido, que permita vivir Sevilla integrando al ciudadano y a aquel que nos visita, y también a inversores, empresarios y profesionales de dentro y fuera de nuestra ciudad que deciden apostar para desarrollar sus proyectos”. “La ciudad de Sevilla tiene unos escenarios sobradamente conocidos. Pero más allá de esos símbolos universales, siempre hay una Sevilla por conocer. Una ciudad misteriosa. Enigmática. Llena de miradas y contrastes. El briefing del proyecto de la nueva marca ciudad quería recoger esa mirada más amplia y contemporánea. Y para ello se hacía necesario resaltar un relato compartido de la ciudad.” Con el fin de aportar esa visión de lo que debe ser la ciudad, el jurado ha estado formado por 12 profesionales de diferentes ámbitos para aportar una mirada global. En total hubo una veintena de estudios que participaron. De los 5 finalistas, ha sido Lugadero el estudio el seleccionado para llevar a cabo el proyecto. La propuesta ha sido, por tanto, la invitada para la conceptualización y creación de la marca ciudad Sevilla y el desarrollo de la estrategia de lanzamiento e implantación, por un importe máximo de 28.000,00 (IVA excluido). Cada 21 de junio a las 14.00 horas el sol se sitúa en su máxima altura e incide en el mismo ángulo, a 76 grados, dando lugar a un espectáculo de las sombras en la ciudad de Sevilla. Tomando esto como punto de partida, el Estudio Lugadero, desarrolla un Isotipo y sistema visual para estructurar la narrativa “El isologo queda construido a partir del propio logotipo en fuente Klarheit Grotesk, en su variable extrabold. Mientras que la sombra de esa figura a 76 grados funciona a modo de isotipo. La paleta de color de la nueva marca ciudad Sevilla tiene como base los colores que son reconocibles en los diferentes cielos de la ciudad. Cielos que corresponden a las diferentes épocas del año y a las horas del día”. “Un elemento esencial de la identidad visual son los 76 grados. Este rasgo de la luz y la sombra actúa como elemento que vertebra el sistema. Los grados expresan el concepto general de la marca y aportan un elemento visual añadido mediante diagonales. Y respecto al sistema verbal: “Muy famosa. Muy desconocida”, “Descubre la Sevilla que no ves” y “Hola Mundo, soy Sevilla” son los tres lemas con los que se presenta. Análisis. Un nuevo proyecto de Marca Ciudad resuelto a través de un Concurso. En este caso y según la gacetilla de prensa, a partir de una brief definido, una selección de estudios y un jurado representativo. Hasta aquí, los pasos mínimos para un proyecto de esta escala. Pero como suele suceder, el resultado no convence. A primera vista el proyecto impacta por su unidad de estilo, su elemento diferencial (76°) y por sus colores llamativos. Pero a medida que nos adentramos empiezan a emanar los vicios de siempre: Baja Calidad gráfica: El isologo no tiene capacidad de trabajar por sí mismo, se ve en las últimas aplicaciones cuando sacado de contexto es inteligible. Y el logotipo por si solo carece de individualidad por lo que inevitablemente tiene que usarse todo en conjunto. Baja capacidad emblemática: Si bien el proyecto es interesante en si mismo, no adquiere la envergadura de Marca Ciudad para firmar mensajes institucionales, políticos o respaldar a grandes empresas, ya que quedaría por debajo de estas. No transmite la necesaria institucionalidad que requiere este tipo de identificadores. Es, por ejemplo, mas "Marca Ciudad" en cuanto a estructura y formato el proyecto desarrollado por Summa para el equipo de futbol del mismo lugar (enlace) Por otro lado, la presentación abusa de los típicos tópicos, recurriendo a la argumentación para subsanar el diseño, justificando la elección de los colores con argumentos ingenuos, hablando en primera persona como si fuera un producto de consumo. Queda ver si logra cumplir el requisitos más elemental: Perdurar en el tiempo. #Sevilla #españa #MarcaCiudad #Concursos

El Museo Nacional de Historia de la Mujer se dedica a contar las historias de las mujeres que transformaron los EEUU. Ahora, con una identidad diseñada por Paula Scher de Pentagram. El Museo Nacional de Historia de la Mujer avanza mostrando la historia colectiva de las mujeres estadounidenses y ofreciendo una visión más completa de la historia, que educará, inspirará y empoderará. Fundada en 1996, la institución hace esto a través de una creciente presencia en línea de vanguardia mientras espera un futuro museo físico. Paula Scher y su equipo en Pentagram han diseñado una nueva identidad visual dinámica para el Museo que puede evolucionar con la institución. La identidad audaz que se centra en un símbolo "W" plegado que evoca un letrero móvil o un sistema de exhibición, una metáfora a medida que el museo virtual avanza hacia la realización de exhibiciones en espacios físicos y finalmente encuentra un hogar permanente propio. Scher trabajó en estrecha colaboración en el proyecto con la dirección del Museo, incluida la presidenta y directora ejecutiva Holly Hotchner. La nueva apariencia coincide con el 25 aniversario de la institución y se lanza cuando el Museo está a punto de introducir su primera presencia física en exposiciones y programas en Washington, DC en 2022. “El objetivo de la nueva identidad era hacer una declaración contundente que somos un museo de historia contemporánea, que estamos aquí para registrar e interpretar y crear una plataforma para la historia en proceso, para establecer conexiones con el pasado y dar inspiración para el futuro", dice Hotchner. El nuevo logo tiene una flexibilidad infinita; la "W" se puede girar para que aparezca como una "M", para "Museo", o se puede ver en perspectiva desde varios ángulos. El símbolo puede aparecer en color plano o actuar como un marco o ventana para fotos e imágenes sobre mujeres e historia. En combinación, la "W" y la "M" se pueden usar para contar las historias de manera creativa, con un retrato de la mujer representada en la "W" y sus logros representados en la "M". #Museo #Scher #Pentagram #Género #Diversidad

La próxima marca país Argentina esta siendo votada por el público a través de una elección abierta. En este artículo, hacemos un breve análisis de las dos alternativas que están disponibles. Opción A La primer alternativa propuesta por el Jurado compuesto por profesionales del diseño y representantes de los diversos sectores, es una marca grafica combinada: Un logotipo nominal puro acompañado de un símbolo abstracto. En este caso, el símbolo esta construido a partir de las franjas de la bandera argentina, y se ubica por debajo del logotipo. El punto fuerte de esta alternativa es la "novedad", el hecho de utilizar un recursos poco utilizado en la identificación nacional. También seria un punto a favor la versatilidad que puede ofrecer la composición de franjas, y el dinamismo que ese recurso propone en distintas aplicaciones. Como problema central estaría la débil institucionalidad que este símbolo tiene, la poca pertinencia y nula asociación con los otros identificadores nacionales. Por ejemplo, este símbolo no podría trabajar como un elemento separado del logotipo dada su baja representatividad por si mismo. Opción B La segunda alternativa presentada continua con la misma estrategia de identificación que la anterior: Marca grafica que combina un Logotipo nominal puro y un símbolo, en este caso heráldico. En esta alternativa la asociación con los símbolos patrios vigentes es mucho mayor, ya que remite directamente a la escarapela nacional y a partir de allí articula diversas lecturas posibles (sol, centro, unión), todas lecturas validas para este caso. Allí reside también su punto débil a su vez, en su poca capacidad de llamar la atención o de absorber nuevos contenidos posibles. Análisis Puestos a elegir, entendemos que la opción B cumple mucho mejor su función principal: identificar correctamente al país emisor de la manera mas rápida, lógica y económica posible. Aquí podemos sacrificar novedad en función de la representatividad: Un símbolo de identificación de esta escala, mas que inventarse debe develarse, entenderse como natural para los públicos con los que interactúa. ¿Recomendaciones? Aun entendiendo que ambas opciones están en proceso de boceto y todavía no conforman un sistema de identidad cerrado, nuestra principal recomendación es incorporar una tipografía argentina (o realizada por tipógrafos/as argentinos) dentro del Logotipo como requisito indispensable para esta escala de marcas. Entendiendo que estos proyectos son organismo vivos y en constante movimiento, seguramente veamos pronto novedades en este sentido.

En un encuentro realizado en vivo por el Observador de Marcas, repasamos la evolución de la marca Argentina a través del tiempo y conversamos en exclusiva con Nadia Zanardi y Martin Giralda. Los criterios de elección, el proyecto y cuales son los pasos a seguir en una entrevista con Ismael Guzmán que se transmitió en directo el pasado Martes 27 y ya esta disponible en video. #Argentina #Marcapais #Logotipos

EL Club italiano ha presentado el nuevo logotipo, que se utilizará a partir de la actual temporada 2021/22. Celebrado con una narrativa que juega con las iniciales del nombre del club para aprovechar la expresión inglesa "I am". La historia de la nueva marca del club se contará a través de una colección de fotografías que acompañan a la expresión IM, leída como “Yo soy”, que busca contextualizar la nueva identidad visual del Inter con el lenguaje contemporáneo: IM Football Club Internazionale. La expresión “yo soy” se utiliza para comunicar directamente los valores y la inclinación del club pero también sirve como gancho para describir la esencia de todo aficionado del Inter sin distinción alguna. "El Inter se ha movido para renovar su identidad visual y abrirse a un público cada vez más digital y sensible a la estética, alcanzar objetivos globales y diferentes grupos de edad, y establecerse como un icono de la cultura y el deporte. El objetivo es hacer que la marca Inter sea relevante y reconocible más allá de sus fans y permitir que una audiencia más joven e internacional se identifique con los valores de inclusión, estilo e innovación que han caracterizado a Inter desde su fundación. La evolución se inspira en las raíces del club; los valores fundacionales del Inter permanecen al frente y al centro, preservando el espíritu histórico y emocional con el que se identifican sus seguidores más fieles y enfatizando el vínculo con la ciudad de Milán." El logo, que fue creado en 1908 por Giorgio Muggiani (ilustrador y fundador del club), tuvo varios cambios a lo largo de su historia, entre ellos destaca por su particularidad el que se presentó entre 1979 y 1989 en el que una especie de serpiente ocupaba el centro del escudo junto a una estrella a la izquierda. En ésta ocasión, el nuevo logo creado por Bureau Borsche “resume los valores del Inter centrándose en dos elementos: La I de Internazionale y la M de Milán. La forma circular sigue el escudo de armas diseñado en 1908. En el centro, la I está abrazada por la M, cuyos rasgos son más atrevidos que los clásicos. En cuanto a colores, junto al negro, el logo presenta un nuevo tono de azul: más brillante y más moderno. El sistema tipográfico se basa en dos fuentes: Giorgio Bold, que es la principal y que se utiliza junto al logotipo. Univers Roman 55 como secundaria, para los textos” #Futbol #Restyling #Deportes #Inter

Gabriel Suarez — La nueva Telefónica se nutre de la imagen de marca de 1984. La tendencia de las marcas de hacer viajes en el tiempo se extiende el sector del automóvil, la alimentación y ahora también las tecnológicas. El cambio de marca gráfica "radical" que supuso el cambio de milenio queda atrás y vuelve a un espacio de diseño reconocible. Aún a día de hoy puede seguirse viendo el logotipo de 1984 en algunas infraestructuras de calle como tapas de registro, cabinas telefónicas. La "nueva" marca se simplifica y de diez círculos pasamos a cinco que según Telefónica "busca representar los pilares en los que pivota el plan de acción: Telecomunicaciones, Transformación, Tecnología, Talento y Trascendencia. " Mas simple, más fuerte y con una tipografía "adaptada al entorno digital. " Es decir, una sans serif, la Telefónica Sans creada para rediseño. Es de agradecer que se recupere la tilde de Telefónica, que había desaparecido en la versión de 1998. Debemos preguntarnos si la tendencia actual es moda, o si fue moda la hornada de marcas que se alumbraron durante el cambio de milenio que parece han entrado en decadencia. ¿O simplemente las marcas vuelven a valores y objetivos del pasado y esta imagen es más acorde? Gabriel Suarez — Director de senorcreativo.com

La app reposicionó su marca para acercar a los usuarios a “una nueva forma de entender la movilidad urbana”. Cabify presentó el rebranding de su marca para seguir mejorando la experiencia de los usuarios. El objetivo principal general continúa apuntando al mismo concepto: ganar claridad, sencillez y cercanía entre las ciudades y las personas. Junto a la consultora madrileña BrandFor, la compañía española de movilidad reposicionó la marca sobre cuatro valores: vitalidad, talento, impacto e inspiración. La identidad visual fue desarrollada íntegramente por el equipo de diseño de la empresa bajo la dirección de Carlos Tallón, vicepresidente de dicho departamento. En la rueda de prensa virtual de la presentación, Natalia Ruda, la encargada de Branding de la compañía, sostuvo que el objetivo de este cambio consistió en “alinear la marca con el negocio y centrar la estrategia en dos focos clave: personas y ciudad, calidad y sostenibilidad”. Según la especialista, estos pilares “no estaban tangibles” en la estrategia de marca anterior, situación que los motivó a emprender este cambio. Además agregó que desde Cabify quieren que “los ciudadanos tengan la capacidad de elegir” y que eso quede plasmado en la marca. Este reposicionamiento refuerza la apuesta original de ser una alternativa clave al uso del vehículo particular como transporte de personas y objetos. “Pasamos de ser una aplicación que conecta pasajeros y conductores, a una nueva forma de entender la movilidad urbana. Las ciudades requieren de una movilidad que ayude a las personas y a sus objetos a llegar donde quieran y cuando quieran”, sostuvo Ruda. Otro rasgo a destacar de este avance es la importancia que volcaron a generar el menor impacto medioambiental posible en todo sentido. “Nuestra estrategia de negocio evoluciona en esta dirección, y nuestra marca tenía que estar alineada con ese objetivo para lograrlo”, completó la directora de marca. Análisis A primera vista, este proyecto de branding cumple con todos los procesos necesarios para un trabajo de esta envergadura. Para esta nueva etapa, la empresa renueva la identidad visual sin romper los lazos con la identidad anterior, realiza un breve ajuste en el logotipo y prescinde de un símbolo que no le aportaba diferenciación, inaugura una tipografía propia y genera un color estable para todo su universo visual. Pero mas allá de lo visual, el programa ahonda en la definición de sus conceptos centrales: vitalidad, talento, impacto e inspiración; reescribe su identidad verbal definiendo el tono y voz para sus comunicaciones, actualiza su Centro de marcas donde organiza todos los recursos, y lo divulga de manera clara en las distintas presentaciones de prensa. Aun así, el proyecto no logra sorprender o destacarse dentro de los códigos visuales y estéticos del sector aplicaciones. La mayoría de sus recursos (color, fotos, ilustraciones) son bastantes genéricos, confundibles con tantos otros similares. No llega por ejemplo a la categoría de una Uber, el líder (visualmente hablando) de este rubro. Teniendo en cuenta que acaban de renovarse, parece una oportunidad que podría haberse aprovechado mas para generar diferencia, vinculo o empatía con sus usuarios, aunque entendemos que le foco del rebranding esta puesto en la experiencia del usuario con la aplicación y que allí se jugaran sus mejores cartas.

"DircomMap es un mapa de la gestión de comunicación para profesionales, académicos y estudiantes avanzados". Con esta propuesta el comunicador presenta su libro, disponible sin costo a partir del 1 de octubre. Paul Capriotti es Doctor en Ciencias de la Comunicación, invitado recurrente en diversas Universidades y autor de libros sobre comunicación e Imagen, entre ellos Planificación Estratégica de la Imagen Corporativa y Branding Corporativo En este libro el autor radicado en Barcelona ensaya un nuevo modelo de gestión, que: "Propone un marco conceptual general, definiendo el alcance y los aspectos claves de la función comunicativa, y combinando las aportaciones del ámbito de la Comunicación con las ideas provenientes del Management. Ademas, plantea un modelo de actuación global de comunicación, desarrollando el proceso estratégico y presentando la gestión táctica, para exponer una perspectiva integradora de la gestión comunicativa en una entidad." Disponible el 01/10 para descargar en www.dircommap.com

Telecom Argentina evoluciona su marca, integrando sus operaciones en tres unidades de negocio: Telecom, Personal y Flow en una misma identidad. Telecom es una compañía que opera en Argentina, Paraguay y Uruguay, ofrece servicios de telefonía fija nacional e internacional, telefonía pública y telecentros. Además, el grupo posee la compañía de celulares e internet a través de Personal y televisión con Flow . Con más de 30 años en el mercado y 16.000 empleados, el holding es uno de los gigantes de la región. "Esta nueva identidad refleja la transformación de Telecom Argentina hacia una plataforma de servicios digitales y nuevos negocios basados en la innovación tecnológica, con la conectividad integral como valor diferencial a través de Personal. También como un punto de encuentro para el entretenimiento, de la mano de Flow. Y un ecosistema de soluciones y negocios para empresas, a través de la marca Telecom." detalla Roberto Nobile, CEO de Telecom Argentina. La historia de esta empresa, sus identificadores y las evoluciones de estos las puedes revisar en este articulo de Guillermo Cuello. La empresa venia trabajando con una triple marca una vez que el estado argentino le permitió establecerse como un holding de las telecomunicaciones. El paso siguiente que se imponía era una revisión de sus identidades visuales. Haciendo un poco de historia, el logotipo de Telecom fue desarrollado por Rubén Fontana Diseño y pronto se convirtió en una referencia para todo el sector. Cuenta la leyenda que durante el proceso de diseño el equipo estaba empantanado con el logotipo: ya habían definido el símbolo, la tipografía y el formato en mayúscula, pero la idea no terminaba de cerrar. Hasta que la intervención de Norberto Chaves sugiriendo modificar el interletrado hizo la magia. Por otro lado el logotipo de Personal se desarrollo durante la época de moda de las marcas vivas o dinámicas, y se trabajaban hasta nueve versiones que variaban en función de los soportes. El uso a lo largo del tiempo hizo que finalmente se utilizara una sola versión, por una cuestión obvia de economía y recursos. Mientras que el símbolo de Flow es el mas actual y por ende, el que menos modificaciones tiene en esta etapa. — Análisis . Es apresurado hacer un análisis en el mismo momento que se publica el caso, pero si se pueden extraer algunas conclusiones rápidas: La empresa unifica todas las unidades con el mismo lenguaje visual a través de la tipografía y el formato en minúsculas. Algunas de ellas mantienen su color característico (celeste en Personal, verde en Flow), e inaugura el color violeta para Telecom. Pero sobre todo, elimina cualquier signo o símbolo adicional en la marca gráfica, recayendo así todas la fuerza identificadora en los logotipos. Faltaría ver como se desarrolla el sistema en conjunto, como se aplica en apps o espacios reducidos, entre otras funciones. La empresa presenta un perfil actualizado, unificado y corporativo, evitando la dispersión de recursos que conlleva gestionar distintas marcas con distintas identidades. Sobre todo cunado los servicios que presta se solapan o complementan, el tema de la triple identidad era un tema a resolver. Estratégicamente el trabajo es correcto, visualmente cumple con las funciones y resta ver como funciona de aquí en adelante.

Siempre hablamos de cómo las empresas cambian sus identidades visuales gracias a sus directores de marca, pero, ¿Cómo se transforman quienes impulsan estos cambios? Con la nueva imagen de Allegro 234 visualizamos la evolución planeada por los que más saben. La compañía española de Branding, Allegro 234, presenta su nueva identidad corporativa y página web, como síntesis de un agresivo reposicionamiento de la compañía, basado en cuatro pilares y centrado en garantizar la transformación y el crecimiento sostenible de los negocios de sus clientes ¿El objetivo? Dar soluciones profundas y sencillas a través de áreas vivas, innovadoras y conectadas, además de un trabajo interdisciplinario en equipo. Con estos cambios, la agencia brinda hoy a sus clientes una visión más orientada al negocio y con beneficios reales a través de soluciones efectivas y comprensibles para todos. La expresión visual de esta nueva identidad corporativa se basó en la rigurosidad, creatividad y dinamismo que siempre caracterizó a la organización. Allegro 234 acompañó estas transformaciones con el lanzamiento de su nuevo sitio web. Este está dirigido a la Alta Dirección y su diseño considera diferentes capas de detalle, por un lado, más profundas en el contenido brindado y, por otro lado, más sencillas para que diferentes públicos puedan comprender los servicios que ofrece la compañía. Desde su fundación en 2003, la agencia a trabajado con grandes empresas en distintas partes del mundo, y forma parte de The Flow Collective, un grupo diverso de pensadores y estrategas de marca de primer orden con gran experiencia, apasionados creyentes en las marcas con propósito y conciencia.

La ciudad argentina definió, en un proceso colaborativo, la nueva identidad que la representara de ahora en adelante. Paraná es la capital de la provincia de Entre Ríos, en Argentina. Se ubica al este del rio homónimo y este elemento característico ahora se rescata para su Marca gráfica. Para este desarrollo el Municipio organizo reuniones y grupos de enfoque con los sectores más representativos de la Ciudad. Luego, a través de un concurso de antecedentes se eligieron tres diseñadores aptos para encarar esta tarea: "La esencia de la marca visual está basada en los resultados de una etapa diagnóstica, donde entre los ciudadanos locales y visitantes destacaron los atributos de la ciudad. En el llamado a un concurso abierto de diseño participaron más de 50 profesionales locales, 3 de los cuales fueron seleccionados para presentar distintas propuestas. La propuesta de Girard quedó definida como ganadora tras la evaluación de un jurado de prestigio y el aval del Consejo Asesor." Este Jurado estuvo compuesto por Raúl Belluccia, Soledad Fontana, Norberto Chaves, Andrea Zoff y María Candela Caudana. Allí quedaron dos propuestas finalistas que se sometieron a nuevos ajustes, resultando ganadora la propuesta de Ignacio Girard. El diseñador por su parte argumentó: “Teniendo en cuenta que el río se llama Paraná, lo representé con tres olas y haciendo alusión a la bandera argentina”. Análisis . Para analizar este proyecto habría que dividirlo en dos aspectos: Por un lado la marca gráfica en si misma, por otro lado la Marca como programa de branding. En cuanto al primero, el identificador elegido por el jurado cumple con todos los parámetros que se le exige a este tipo de signos tan complejos: Calidad gráfica, vigencia, alta versatilidad, capacidad emblemática y ciertos rendimientos técnicos.¹ La marca utiliza la síntesis grafica del rio Paraná y lo acompaña con un sobrio logotipo en mayúsculas, inscribiéndose en lo que seria una Marca icónica. Aquí no es necesario que "leamos" un rio, pero si así fuera es una lectura totalmente valida y verosímil. El signo tiene la institucionalidad necesaria para firmar un aviso de gobierno como la capacidad de acompañar una promoción turística de verano, en ambos casos sin desmerecer su perfil. Tomemos nota: Este es un buen ejemplo de como se deben realizar los signos gráficos de las ciudades o países que lo necesiten. Por otro lado, en cuanto a la marca como programa es donde el proyecto pierde fuerza. Si bien el signo es correcto, por ahora no va mucho más allá de eso. En cuanto a diseño falta desarrollar un sistema por detrás, resolver aplicaciones mas complejas, generar un tono de voz y una narrativa para hablar de esta Ciudad. En cuanto a gestión todavía no cuenta con un centro de marcas, una presentación acorde a la importancia del tema ni la difusión que suele llevar este tipo de proyectos. Pero claro, todo esto que marcamos es lo que viene en esta etapa posterior a presentar el signo. Así que más que una critica, es un listado de temas a desarrollar para avanzar en la construcción de la marca. ¹ La marca-país en América Latina — Chaves, 2011

Juan Manuel Rey Liste — ¿Qué novedades nos trae uno de los reportes más populares en la valuación de marcas? Publicado por la consultora Interbrand todos los años, hacemos un repaso por los datos más salientes de esta Edición. ¿Cuáles son las principales novedades del nuevo Informe? → Un sólo nuevo ingreso: La marca de lujo SEPHORA . → 15% de crecimiento en el total de las 100 mejores marcas. → Ascenso destacado el de Tesla , triplicando su valor de marca. La no tan novedad a la que hace referencia el reporte es la necesidad que tienen hoy las marcas de definir su “propósito” y ser líderes en el cambio que el contexto actual y futuro demanda. Los límites planetarios, el cambio climático, la inequidad social, la pobreza, el trabajo, las energías renovables y demás temas de agenda urgente donde los gobiernos han perdido autoridad, confianza y poder de acción. El desafío para las marcas en la próxima década será dejar de ser parte del problema para transformarse en parte de la solución. ¿Cómo? » Entendiendo las ganancias como un recurso y no como un fin. » Eligiendo bien la batalla, haciendo foco en el problema a resolver. » Pensando en necesidades fundamentales más que en productos o servicios. » Teniendo un propósito claro y definiendo metas tangibles para los próximos años. » Haciendo más movidas y menos campañas. "Los desafíos de esta década necesitan menos visiones y comunicaciones y más acción y entrega." Es resonante el rescate e inspiración que el reporte hace del movimiento Impresionista, cuando un grupo de pintores y artistas desafiaron a la academia y el status quo de la época para dejar de pintar la “realidad" y volcarse a las experiencias humanas. Hoy nuestra realidad nos demanda desafiar el status quo e imponer una nueva forma de hacer negocios. Y son las marcas, sin duda, las que deben liderar y hacer posible este cambio de paradigma. Descarga el Reporte completo (Enlace) Juan Manuel Rey Liste — Consultor en Branding, Diseñador de Marcas.

Argentina, Uruguay y Chile tienen empresas especializadas en crear tipografías para sus clientes. La originalidad, los valores y la esencia de la marca se combinan en una letra única, diferente y excepcional. Una fundidora es el termino que se les da a las distribuidoras o los estudios donde se venden y/o crean fuentes tipográficas. El término “fundición” proviene de la época de los tipos móviles de metal donde se creaban los modelos de letras que aún hoy utilizamos en múltiples plataformas digitales. A través del tiempo, en el mundo del Branding, las marcas comenzaron a diferenciarse, entre otras cosas, por una tipografía que las hiciera únicas y especiales y que a su vez reflejara sus valores y objetivos. Sabemos que la elección de una fuente es pieza clave en la construcción de un sistema de Identidad, y según el caso, tener una fuente propia y a medida comienza a ser un requisito básico en el programa de branding. Así, las fundidoras aparecen en el mapa como la mejor opción para llevar adelante un proceso de cambio que probablemente durará muchos años. Desde el Observador de Marcas seleccionamos el trabajo de cinco estudios latinos que dedican todo su tiempo a este trabajo: Tipotype (Uruguay) Desde 2006, esta fundidora uruguaya tuvo un rol importante en la creación de la identidad tipográfica latinoamericana. Fundada en 2009 por Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y Martín Sommaruga, recibió diversos premios a nivel mundial y también formó parte del jurado y la organización de las bienales latinoamericanas Letras Latinas y Tipos Latinos. Su equipo está formado por profesores universitarios y organizadores de proyectos de diseño y comunicación visual a gran escala. El estudio diseña, adapta y vende tipografías siguiendo de cerca los cambios en la industria tipográfica, las tendencias de comunicación visual y las necesidades de sus clientes. https://tipotype.com Pampatype (Argentina) Esta es la primera fundición tipográfica independiente de América del Sur. PampaType fue fundada en 2001 en Argentina por Alejandro Lo Celso con la idea de desarrollar tipografías de alta calidad para la más amplia gama de usos. El equipo se centra tanto en consolidar su propio catálogo de letras como en desarrollar fuentes a medida. Con asociados en distintas partes del mundo, la fundidora a personalizado marcas para la Universidad Nacional de Córdoba, la catedral Saint-Étienne de Metz en Francia, el Instituto mexicano de la propiedad industrial, entre otros. https://pampatype.com Sudtipos (Argentina) Sudtipos se fundó en 2002 en Argentina como un colectivo de diseñadores gráficos apasionados por la tipografía. Desde sus inicios, la fundidora entregó soluciones para empaques de productos, publicidad e identidad corporativa de varias marcas. A lo largo de los años, las fuentes de Sudtipos aparecieron en campañas de Coca-Cola, Levi's, y en las páginas de The New York Times. Su visión original es traducir la estética de la cultura y el comercio en tipos de letra sofisticados que ayuden a los creativos a crear trabajos que impresionen a los clientes y construyan marcas. "El uso de un tipo de letra exclusivo en el diseño de una marca corporativa o de producto es un recurso poderoso que crea una identidad fuerte y original." www.sudtipos.com/customs Latinotype (Chile) La fundidora chilena se creó en 2007 y hoy cuenta con sede en Concepción y Santiago de Chile. Según sus fundadores Daniel Hernandez, Miguel Hernández y Luciano Vergara, el objetivo de Latinotype es “diseñar nuevos tipos de letra que mezclen diversas influencias relacionadas con nuestra identidad sudamericana con productos de alta calidad para la industria del diseño contemporáneo". Además de trabajar fuentes personalizadas, cuentan en su catalogo con algunas fuentes ya clásicas como Guadalupe, Recoleta o Sánchez. https://latinotype.com/ Omnibus-Type (Argentina) Los miembros de esta fundidora fueron concebidos en la intersección de diferentes ideas, culturas y continentes, pero conectados por la pasión tipográfica. En sus obras combinan conocimientos de la investigación académica con el sentido común de caminar por las calles. Algunos proyectos nacen gratis para ser utilizados y vistos por millones de personas en todo el mundo, mientras que otros comienzan cuando los clientes se acercan al estudio para crear específicamente las letras de su identidad. El equipo de Omnibus esta formado por reconocido profesionales como Pablo Cosgaya, Héctor Gatti, Yoimar Campos, Oscar Guerrero, entre otros. https://www.omnibus-type.com/ Relacionado: Tipografías a medida

La Ciudad colombiana de Medellín dio a conocer la propuesta ganadora en el Concurso de Marca Ciudad, que desarrollo la Alcaldía a lo largo de este año, Medellín es la capital de la provincia montañosa de Antioquia, en Colombia. Es apodada la "Ciudad de la eterna primavera", famosa por su clima templado, su Feria de las Flores y las esculturas de Fernando Botero. Este año había comenzado un Concurso para definir por primera vez su Marca Ciudad. Para ello, l os participantes debían inscribirse y una vez avalado el cumplimiento de los requisitos, podían enviar la propuesta gráfica la cual fue evaluada por diferentes jurados, entre ellos la ciudadanía. Las tres propuestas finalistas fueron estas: "Los caminos que atraviesan la ciudad". Son cinco los caminos que atraviesan la ciudad: el sostenible, empresarial, humano, urbano y creativo. Cada uno de ellos está representado por un color en el logo. “¡Una buena idea!” es el slogan de esta propuesta desarrollada por Rock’n Roll Agency. “Aquí todo florece”. Ese es el concepto central de esta propuesta, realizada por la agencia Jaime Uribe y Asociados y el Braekfast Club. Hace referencia a la abundancia de cosas que florecen en Medellín, como la cultura y la naturaleza. La tilde es un pétalo de una flor. Esta es la idea de Mantra, una agencia de publicidad de la ciudad. Está pensada en el futuro de Medellín. Por eso representa un amanecer, es decir, lo que está por venir. “Aquí nacen las ideas” es el eslogan de esta propuesta, que resalta la innovación de la región. Finalmente, la propuesta elaborada por Jaime Uribe & Asociados fue la mas votada por el publico y elegida como nuevo emblema de la Ciudad. Durante 13 días, 17.000 personas participaron en el proceso de selección. La propuesta final contó con el 42 por ciento de los votos. Esta propuesta grafica gira en torno a la idea "Aquí todo florece", utilizando el punto de la i como un elemento icónico, que sin llegar a ser un símbolo propio, intenta representar la diversidad y la flora de Medellín. Una tipografía serif y una paleta de colores inspirado en las montañas completan el set de elementos de identidad.

Rapipago se transforma de punto de cobranzas a centro de servicios y lo refleja con una identidad visual completamente renovada. La red extra bancaria Rapipago cuenta con mas de 9.000 sucursales distribuidas a lo largo y ancho de la Argentina, convirtiéndose así en el principal centro de pagos del país. La marca lleva 25 años en el pais y con la meta de seguir adaptándose al entorno digital, concreta un cambio buscando pasar de negocio monoproducto a un centro integral de servicios. En este marco, renueva su marca grafica: "“La nueva identidad está en línea con nuestro compromiso de cercanía y confianza, que utiliza como herramientas la comunicación y la tecnología”, explica el director Walter Barisone. "Este cambio es resultado de una renovada gestión que tiene entre sus principales objetivos la integración financiera, lo que facilita la operatoria de nuestros clientes para que las formas de pago se adapten a su estilo de vida”. La propuesta de Rapipago se presenta con muchos de tópicos: Desde el símbolo hasta en su presentación: "L a tipografía redondeada habla de la simpleza en la expresión y trasmiten los valores de la marca mostrándola tal cual es. Se diseñó también el nuevo isologotipo , cuyo valor está en su forma: un gesto, una sonrisa, una mueca." Las tipografías no transmiten valores, los colores no producen sensaciones y la decodificación de los símbolos no es igual para todos. Aun así el punto más débil del proyecto es el isologotipo, un recurso que se utiliza, por lo visto, para todo. En un escenario posible podríamos ir a Rapipago a pagar Osde con la tarjeta Cordobesa y encontrar que las tres marcas comparten el mismo tipo de símbolo, aunque son tres entidades totalmente distintas. El problema del lugar común es todos pueden llegar allí.

En un evento frente al mar, la ciudad de Comodoro Rivadavia en la Patagonia argentina presento su marca, buscando impulsarse como destino turístico. Gabriel Klein, asesor técnico de Comodoro Turismo explicó que "una marca es la firma de un destino turístico. Es la promesa que le hacemos al visitante o turista potencial sobre lo que va a encontrar cuando visite el destino". El objetivo de la marca destino es identificar y posicionar a Comodoro en su diversidad, como un destino urbano activo en un entorno natural excepcional; un destino de turismo de reuniones con ferias, convenciones, congresos; cultura, gastronomía local, espacios culturales, barrios históricos y naturaleza, actividades en el mar, cerros, Rocas Coloradas, que permiten la vida activa al aire libre. El resultado es la síntesis de meses de trabajo del reconocido diseñador gráfico Martín Gorricho. Un proceso colectivo, de relevamientos, entrevistas y trabajo en conjunto con representantes de distintos sectores, vinculados con el turismo, pero también con la comunidad, con la universidad y las expresiones artísticas, para abarcar todas esas miradas que existen de Comodoro. Conocida también como «La capital del viento» en la ciudad son frecuentes las ráfagas fuertes que superan los 100 Km/h. El habitante de Comodoro suele estar reñido con el viento, sin embargo para el visitante suele ser una experiencia extraordinaria, inusual y —muchas veces— intensa, que persiste en el recuerdo como un momento emocionante y divertido. "Sin una iconografía evidente, el nuevo logotipo remite al movimiento y puede leerse como una bandera al viento." Gorricho comentó que "se buscó plasmar la idea de una ciudad vibrante, intensa, energética, múltiple, diversa. También es un reflejo del clima, el mar, la historia, la gente, la industria, la gastronomía. Cuando aparece la onda, este elemento que acompaña la identidad ¿Es el mar? ¿Es el viento? ¿Son los cerros? ¿Son los techos de las construcciones históricas? Puede ser. Remite a muchos elementos pero básicamente es un elemento dinámico. La marca es un reflejo de la ciudad. De la ciudad con su gente". Fuente: El Observador del Sur

La Selección Nacional de Costa Rica trabajo en una nueva marca gráfica, identidad visual y aplicaciones con grandes resultados. "Un rediseño nunca es una tarea fácil. La mayoría de las veces, la marca original viene con mucho bagaje emocional, que fue la situación que nos encontramos al rediseñar la marca de la Selección de Costa Rica. Sin embargo, no esperábamos que su equipaje fuera diez veces mayor. Como muchos países latinoamericanos, el fútbol es de enorme relevancia para los ticos y su felicidad. Llevamos años llevando a cabo este proyecto" La agencia de branding Pupila en Costa Rica cuenta como comenzó el proceso de rebranding de la federación Costarricense de Futbol, un trabajo que ya comienza a aplicarse en todos sus puntos de contacto. La marca propuesta se inspira en dos de los símbolos nacionales más icónicos de Costa Rica, el Emblema Nacional y la Bandera Nacional. La nueva interpretación visual del escudo aporta un aspecto más contemporáneo y un significado más sustancial. Lo que antes se conocía como “Fede”, “Fedefut” o “Fedefútbol” pasó a ser Federación Costarricense de Fútbol o FCRF. El cambio de nombre vino con una nueva tipografía y una estructura visual más consistente que puede sostenerse por sí sola o compartir el centro de atención con el escudo de la Selección.