Dirección de Marcas

La Aebrand presento el Informe Brand Pulse 2020, donde analiza el estado de la industria en el país a través de 400 encuestas a empresas, y repasa la situación actual, los retos y las proyecciones a futuro. Presentado vía streaming por Cristian Saracco, compartimos aquí el documento con las definiciones del Informe. Descargar Informe Brand Pulse 2020 #España #Branding #Aebrand #Recursos #Herramientas

La Confederación Brasileña de Fútbol (CBF) trabajo durante más de un año en el desarrollo de un nuevo escudo e identidad visual, en colaboración con la agencia Ana Couto. La marca es utilizada a partir de las Eliminatorias 2020. Esta es la insignia de la selección nacional de Brasil completamente nueva. El nuevo logo fue presentado durante la ceremonia de inauguración del nuevo presidente Rogério Caboclo. La identidad actualizada de la federación brasileña tiene como objetivo mejorar la percepción de la marca y "ampliar el conocimiento público sobre todo el trabajo realizado por CBF, que va mucho más allá de los equipos brasileños". Aqui se conservaron los colores y elementos clave del antiguo logo como la forma y la cruz en su centro, mientras que otras partes experimentaron cambios más o menos evidentes. Las rayas han ganado importancia y tamaño y los diseñadores brasileños de Dalton Maag diseñaron una fuente específica para el escudo. Los gráficos que forman parte de la identidad más amplia de CBF están inspirados en la obra del artista brasileño Athos Bulcão, a partir de fragmentos de la forma del escudo, que sugieren fiesta, energía y celebración. La marca también tiene un lema que sintetiza lo que es el fútbol en Brasil: JOGA BOLA. "Expresa el juego del fútbol con nuestra forma acogedora e inclusiva, desde la llanura aluvial hasta los partidos de la Copa del Mundo en grandes estadios. Es amor por el juego, por la pelota. También es la expresión que usan los brasileños cuando identifican a la estrella, el buen jugador, es decir, el que juega el balón ”, explica Ana Couto, directora general de la agencia de branding. Análisis. Un proyecto de primera linea. Cuenta con todos los recursos y elementos que necesita un trabajo de esta envergadura: Una renovación correcta del Logotipo, una tipografía propia, la estandarización de colores, un pattern hecho a medida (relacionado con el arte brasilero) y una aplicación simple y contundente, pero que muestra cuan versátil puede ser el programa de identidad. En este caso, la Confederación Brasileña de Futbol no solo se representa a si misma sino que es uno de los principales embajadores de Brasil, por lo que encarar este trabajo ameritaba un cuidado y proyección a la altura, y aquí cumple con todas las expectativas. #Futbol #Brasil #Rebranding

La prepaga de Medicina líder en la Argentina renovó su Logotipo sin mucho criterio, dejando atrás el icónico símbolo que la representaba. La empresa que opera desde hace 48 años y cuenta con más de 2 millones de asociados en el país, reemplazó su tradicional imagotipo de letras mayúsculas lineales por un logotipo con tipografía minúscula y más «amigable». En este aggiornamiento, OSDE optó además por subrayar la «s» de su nombre propio para, según ellos, reforzar la palabra «Social». Con este cambio, la firma dejó de lado a su vez el ícono redondo que contenía una cruz en el centro. Análisis. Por ahora, esta es toda la información disponible respecto al cambio. No aclara en que pasara con las submarcas de la empresa (Osde Neo, Fundación Osde), ni tiene ningún sistema, propuesta o criterio visual que acompañe el cambio. Mas allá de un cambio de logotipo, confundible con cualquier otra entidad, el cambio muestra una desconexión total con lo que la marca venia presentando en cuanto al perfil de la empresa. Se adivina la intención de "renovarse" y "acercarse a un publico joven", pero eliminando su identificador principal como si fuera un recurso de comunicación. Las acciones tácticas y comerciales se pueden resolver de otra manera; eliminar un elemento icónico instalado durante 48 años en favor de un logotipo genérico, carente de personalidad y continuidad tira por la borda años de un fuerte posicionamiento. #Argentina #Medicina #Restyling #Logotipo

Rodrigo Monayar Armella — Algunos especialistas en escenarios futuros ya están tratando de definir a la generación que vendrá después de la “Z” y de los Centennials. Uno de ellos, Mark McCrindle, un investigador social y consultor corporativo en Australia, ha intentado lograr una lectura sociocultural de como serán éstos protagonistas de los post Generación Z, conocidos, hasta ahora, como Generación Alfa.  El investigador asegura que estará conformada por los nacidos entre el 2010 y el 2025 y que será, históricamente, la generación con más educación formal, la más equipada a nivel tecnológico y la que se concentrará, mayormente, en mercados emergentes y países en desarrollo. Si bien McCrindle reconoce que puede ser apresurado definir a una generación que aún hoy está en pañales o no ha nacido, hay indicios claves que que se pueden analizar para arriesgar algunas predicciones.  Para ésto, es necesario basarse en atributos y características de la generación Z, actuales o futuros padres de los Alfas, y así generar algunas hipótesis de como serán criados éstos últimos. En este sentido, se puede arriesgar que crecerán en ambientes altamente tecnologizados, criados dentro de familias pequeñas, por padres cambiando frecuentemente de trabajo y/o vocación. Desde una perspectiva más amplia, implica que manifestarán un diversidad sin precedentes en casi todas las dimensiones de estudio que le importan a las marcas. Desde étnica y de procedencia hasta de ingresos y de conformación familiar. La posibilidad de un entorno tan tecnologizado hace suponer que estarán frente a pantallas desde edades muy tempranas. No será sólo a manera de entretenimiento, sino también como elemento educativo y formador. Una consecuencia probable es que tendrán dificultades para considerar a la tecnología como algo separado de ellos mismos, su autopercepción o identidad. Esta omnipresencia de lo informatizado, sobre todo en sus años formativos, aumentará su cultura digital, la ludificación del aprendizaje, la creatividad. la educación y el autocuidado. Su etapa de estudios superiores estará guiada por el deseo de aprender y trabajar, mientras que en su etapa profesional explorarán al máximo lo que consideren que los apasiona, priorizando su salud psíquica. Sin embargo, como generación, también deberán lidiar con su poca capacidad de atención, acceso a educación inequitativo, largos períodos de desempleo y etapas de incertidumbre de todo tipo. Rodrigo Monayar Armella — Strategic Brand Planner

La Universidad Nacional de San Martín renovó su identidad visual, con el “libro ventana” como emblema y subrayando los atributos de pluralidad, simpleza, claridad y austeridad. La Universidad presentó formalmente, a través de sus equipo interno (La Dirección General Lectura Mundi), la nueva identidad visual de la UNSAM. Ademas de renovar su logotipo, la identidad da cuenta del crecimiento y complejidad de la Universidad, incorporando nuevos retos como el de articular la identificación de las diferentes unidades académicas de un modo eficaz, y pretendiendo resolver nuevos requerimientos y usos como las aplicaciones para todos los dispositivos y plataformas digitales. "El resultado recupera el emblema reconocido de la UNSAM subrayando atributos de simpleza, austeridad y claridad: un libro-ventana al conocimiento, un marco para el saber, un libro abierto extendido hoy a la idea de ventana que trasciende el libro físico, una mirada al universo, una página en blanco, un ámbito receptivo y propicio para la educación" El programa incorpora nuevas funciones como la de articular la identificación de las diferentes unidades académicas como parte de un sistema integrador. Escuelas, institutos, centros y programas se muestran con igual jerarquía fortaleciendo la idea de pertenencia, presentando el todo en cada una de las partes. Además, propone nuevos recursos para resolver los requerimientos de la comunicación en los distintos dispositivos digitales. El proyecto cuenta con la incorporación de tipografías nacionales diseñadas recientemente por Omnibus Type , adaptada especialmente para este uso específico y bautizada como Saira-Unsam. Pablo Cosgaya, integrante de la fundidora, compartió su experiencia en el proceso y desarrollo durante la presentación. La propuesta fue desarrollada por el equipo formado por Clarisa Chervin, Julieta Oro, Catalina Ruiz Luque y María Salazar, bajo la dirección de Juan Lo Bianco. Análisis. Un trabajo de síntesis y orden que cumple sus objetivos, un sistema de identidad que logra articular todas las unidades que dependen de la Universidad bajo un mismo sistema visual, articulando el símbolo con las distintas nomenclaturas y trasladando esa impronta a todas las aplicaciones. Así, unifica y simplifica la narrativa de la Universidad. El punto alto esta dado por la tipografía personalizada por Omnibus Type, lo que parece ser un nuevo básico en trabajos de esta envergadura. Vale recordar el desarrollo que hicieron para la Universidad Nacional de Córdoba la fundidora Pampa Type de Alejandro lo Celso, con la tipografía Reforma , un set a medida para los 400 años de esa institución. El símbolo principal se mantiene, lo cual es un acierto en términos estratégicos ya que tiene un alto reconocimiento en la comunidad. A mi entender, la intención de simplificar el elemento "libro ventana" lo aleja justamente de esa idea, de funcionar como un marco por donde suceden las cosas, un concepto que con el formato anterior se desarrollaba mejor. En lineas generales es un trabajo bien realizado y sobre todo, que cumple con sus objetivos. #2020 #Universidad #UNSAM #OmnibusType #Cosgaya #Argentina

El Banco BMG es uno de los principales bancos minoristas de Brasil. Fundado en 1930 y anteriormente conocido como Banco de Minas Gerais , hoy renueva su logotipo y todo su universo visual. En el marco del 90° aniversario de la entidad, el Banco encaro un profundo restyling de su marca, abandonando las características siglas en mayúsculas redondeadas para pasar a un identificador mas simple, moderno y adaptable a los entornos digitales. Liderado por Ana Karina Bortoni (primera mujer presidenta de una Banco en América Latina), se proponen "expandir la inclusión financiera y ofrecer mejores servicios a sus clientes". Con más de 5 millones de clientes activos, el Banco es uno de los principales jugadores del ámbito financiero en ese país. El nuevo propósito se define como "transformar para incluir", en linea con la propuesta de popularizar el acceso a las soluciones financieras. Análisis. Un logotipo mas amigable, un símbolo simple y plano, la incorporación del color violeta al naranja anterior y elementos visuales dinámicos dan forma a la nueva identidad del banco, en linea con la transformación que viene experimentando el sector en todo el mundo, buscando cambiar la imagen dura y seria de los años anteriores para acercarse mas a los códigos digitales. Estos cambios en entidades tan grandes y reconocidas siempre suponen un reto y una decisión arriesgada, de la cual en este caso sale airoso. #Brasil #Bancos #Restyling #Logotipos

Heber Luna — Dos palabras poderosas son las que dan nombre a la obra maestra creada por Carlos Losan e Ivan Gastélum , una obra llena de marcas, de coraje, de historias, de cinco humanos que decidieron hacer lo que más disfrutaban y sabían convirtiéndolo así en un trabajo; en una industria que hoy da de comer a muchas personas y genera valor tanto para personas y empresas. Grandes ya son Ivan y Carlos, porque no todos se atreven a hacer un trabajo de tal magnitud, un trabajo que reúne lo mejor de la industria de la comunicación de marcas de todo un país; Ivan y Carlos son gente con mucha identidad y normalmente la gente así siempre está en busca de su propia concepción y que mejor que construyendo algo que muchas generaciones disfrutaran a través de libros, foros, documentales, entrevistas y un sin fin de activaciones en pro de este proyecto, eso es Grandes de la identidad. Esta iniciativa que pretende reconocer a diseñadores gráficos destacados por su trayectoria, es un proyecto gestado de la mente y la creatividad de los ya antes mencionados. no es fácil en México encontrar obras como esta y hacen falta locos para atreverse a hacerlo realidad. En México la literatura en áreas de diseño, branding e identidad es poca a diferencia de muchos otros países, pero si bien la literatura es poca el material, los casos, la trayectoria y las marcas son muchas; bastaba con que alguien se animara a hacerlo, a investigar, a documentar estos casos y estas historias, eso es Grandes de la identidad. Esta es una obra que desde que tienes en tus manos huele a trabajo duro, da la sensación de mucho peso, de que algo esta bien hecho y hecho con mucho amor y mucha pasión; tuve a bien comprar esta obra y quede fascinado por la calidad, el estilo y lo valioso de la obra a través de los casos, los bocetos, las historias y los problemas resueltos a través de una síntesis visual bien lograda que inclusive hoy muchas de esas marcas siguen vigentes y dominan el mercado. Grandes de la Identidad - Libro Etapa 1. Estoy contento y muy entusiasmado porque en esta etapa 1 se nota el trabajo, el esfuerzo y la dedicación de mexicanos aguerridos que se atreven a hacer posible sueños y compartirlo con todos nosotros. Algo que también aplaudo y caracteriza a este proyecto es la sinergia y la colaboración de muchas otras instituciones como universidades, foros especializados, impresores, agencias y despachos en el ámbito del diseño y la construcción de marcas; bien dicen que si quieres llegar rápido ve solo pero si quieres llegar muy lejos ve acompañado. El libro en esencia es como un "instrumento de nutrición" para quienes nos dedicamos a la consultoría en comunicación de marcas, a la docencia y a la investigación, y para todo aquel amante de las marcas, es de estas obras que ningún estudiante de diseño, comunicación o mercadotecnia puede dejar pasar, tiene y debe estar en las bibliotecas personales de cada individuo y que las universidades deben adoptar en su colección. "Todos los diseñadores y no diseñadores que están en el mundo y la industria de la comunicación de marcas deberían de tener este libro y ver el documental. El pasado martes fue la presentación oficial y fue un honor estar con múltiples amigos, colegas, conocidos y gente que admiro y respeto en la industria de las marcas en México." El libro trae en si mismo una lectura muy digerible y es rescatable mencionar que es más de ver que de leer, muy bien diseñado desde un punto de vista editorial lo cual hace que consumir la información que en si tare sea algo fácil pero certero, ¿Qué si lo recomiendo comprar? Pues mira, independientemente que estudies o a que te dediques por supuesto que si lo recomiendo, es de estas obras que son tan grandes y magnificas que trascienden las fronteras de división generacional o profesional. Adquiere el tuyo en: www.grandesdelaidentidad.com Heber Luna — (México) Consultor de marca, profesor y mercadólogo.

En la campaña Demócrata por la Presidencia de Estados Unidos, el equipo de Joe Biden articulo su comunicación en torno a la tipografía Brother 1816, desarrollada por el estudio Tipotype en Uruguay. "Brother es una tipografía que fusiona la elegancia de líneas que se resuelven con confianza y determinación, junto con la seguridad y honestidad de su construcción geométrica clara y diáfana. Estos valores gráficos sin duda se han utilizado en la construcción del mensaje de campaña, aportando una voz distintiva dentro del catálogo de tipografías habitualmente utilizadas por el Partido Demócrata." cuentan desde el blog de la empresa. Diseñado por el equipo de Tipotype junto a Ignacio Corbo, Brother 1816 es una tipografía flexible, multifacética y sólida, que mezcla formas geométricas con trazos humanistas al mismo tiempo. La empresa Tipotype fue fundada en el año 2009 por Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y Martin Sommaruga y es la primera fundición tipográfica digital en el Uruguay. Desde entonces viene desarrollando una amplio e interesante trabajo buscando "distribuir tipos de letra contemporáneos mientras creamos una plataforma que permite a los diseñadores de tipos comercializar fácilmente su trabajo”. #2021 #Tipografía #Uruguay #EEUU #Política #Tipotype

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura es un organismo intergubernamental que conforman 23 países de habla española. Hoy presenta su renovado Logotipo e identidad visual. Se trata de la primera vez en casi treinta años que la OEI cambia su imagen corporativa. La nueva identidad simboliza, a través de su logotipo, la solidez de más de 70 años de Historia de la organización y su compromiso con la región. También integra una gráfica corporativa que acompaña al elemento central, representados por líneas, que reflejan sus tres ámbitos fundamentales de trabajo: la educación, la ciencia y la cultura, así como sus tres niveles de actuación: institucional, técnico y en el terreno. Igualmente, trata de poner el acento en las cadenas de valor de la organización y en la transparencia del organismo. “El diseño y el branding dotan de sentido a los proyectos y empresas, pero para encontrar ese nuevo sentido hay que trabajar con la organización y en especial con la directiva. No buscamos conocerlo todo, pero si lo sustantivo para mejorar y potenciar su poder comunicativo” cuentan Mariano Sarmiento y Daniel Esteban del estudio de diseño wearebold.es, quienes junto a equipo de diseñadores estratégicos de Somosmejor.es fueron los responsables del proyecto. “Este es un hito para la OEI, una apuesta estratégica a través de la que ponemos en valor la educación, la ciencia y la cultura iberoamericanas. Parafraseando a Jacques Delors, nuestras actividades encierran un tesoro que es necesario mostrar públicamente”, ha declarado en el lanzamiento el secretario general de la OEI, Mariano Jabonero. La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( OEI ) es el primer organismo intergubernamental de cooperación del espacio iberoamericano. Desde 1949 trabaja fomentando la cooperación en sus tres campos de actuación. Hoy forman parte de la OEI 23 Estados miembros y cuenta con 18 oficinas regionales, con su Secretaría General en Madrid. Análisis. El logotipo anterior reclamaba una actualización, que en este caso no solo abarca el logo sino todo el sistema de identidad visual. Elimina el símbolo que lo acompañaba y simplifica el logotipo, dotándolo de una sigla con mayor peso y presencia. Este y todo el sistema de comunicación se construye con la tipografía Archivo, de la fundidora argentina Ómnibus. Por otro lado mantiene la combinación de colores como principal identificador, sumando algunas tonalidades que le aportan frescura a la marca, y los tres elementos convertidos en líneas fluidas, que si bien no caracterizan las áreas de la Organización, si le otorgan fluidez y versatilidad a las distintas aplicaciones. En casos como estos los proyectos no deben destacar por su originalidad o ruptura, sino simplemente cumplir con los objetivos y el perfil de su comitente. #España #Rebranding #OEI #Omnibus

Como adelantamos en el Anuario 2020, las empresas de vehículos protagonizan los grandes cambios en el inicio de este año. Aquí repasamos los casos de Kia, Renault y General Motors, de mayor a menor. 01 → Kia "Movimiento que inspira" es la nueva filosofía de la empresa coreana que presento el pasado 15 de enero su nuevo posicionamiento y logotipo. Una marca grafica sintetizada, que elimina el ovalo y de forma geométrica une todas sus partes: “Diseñamos el logotipo en torno a dos principios. La primera es la simetría que simboliza una especie de estabilidad y confianza que tenemos hacia el futuro. El segundo es el gesto ascendente que se ve en la letra K y la A, destinado a simbolizar un aumento en lo que queremos lograr y lo que ofrecemos en términos de experiencia de marca a nuestros clientes en el futuro." dijo Karim Habib, Director de Diseño Global de Kia. El nuevo logotipo se dio a conocer durante una exhibición de pirotecnia en los cielos de Incheon, en Corea. Pero además, la empresa propone una revisión completa de su manera de hacer las cosas, eliminando el termino "motors" de su marca para ir de la fabricación a la creación, con un gran protagonismo del diseño y la movilidad eléctrica. Todo esto lo explica al detalle a través de videos, sitios web y diversos materiales de prensa, en el que seria el rebranding mejor ejecutado de esta lista. 02 → Renault La marca de origen francés presento la "Renaulution", un plan estratégico que busca pasar del volumen al valor. "La propuesta trata de mover a toda la empresa de los volúmenes al valor. Alimentaremos la fuerza de nuestras marcas, cada una con sus territorios claros y diferenciados. Pasaremos de ser una empresa de automóviles que trabaja con tecnología a una empresa de tecnología que trabaja con automóviles" dice Lucas de Meo, consejero delegado de la empresa. En este marco, se comenzó a aplicar un nuevo símbolo en los vehículos que mantiene la tradicional forma romboidal, pero simplifica las líneas y las duplica, acercándose mas al estilo "flat design" y eliminando todo volumen o brillo que presentaba el símbolo anterior. Por ahora mantiene el amarillo característico y la tipografía propia, pero seguramente veremos en los próximos meses como este nuevo concepto se traduce a la identidad 03 → General Motors El fabricante con sede en Detroit (EEUU) General Motors ha lanzado una nueva identidad de marca como parte de un impulso para aumentar la adopción de vehículos eléctricos. Afirma que su nuevo aspecto, creado por diseñadores internos, es más "moderno y vibrante" que el cuadrado azul anterior. "El subrayado de la 'm' se conecta con los logotipos de GM anteriores, además de representar visualmente la plataforma Ultium [la tecnología de GM que impulsa los vehículos eléctricos]. Y dentro del espacio negativo de la m hay un guiño a la forma de un enchufe." El ultimo caso de esta lista es el mas débil como proyecto de Branding. No presenta mayor información respecto al cambio, elimina elementos icónicos como la mayúscula y el color azul y solo supone un giro hacia la movilidad eléctrica pero representado débilmente por la idea de evocar un "enchufe" en su marca gráfica (?) y por la utilización de una tipografía en minúscula. De todas maneras suponemos que en este cambio tan profundo, pronto ira develando más información. #Vehiculos #Rebranding #Marcas #Autos #2021

El holding que conforman Itaú Unibanco Brasil lanzaron la aplicación ank, como una solución tecnológica para quienes ya están bancarizados y necesitan unificar todas sus cuentas. La aplicación fue lanzada al mercado a finales del año pasado, y busca ser una solución desde la que se pueda gestionar el envío de dinero a todas las cuentas que posee un usuario, ya sean bancos tradicionales, virtuales o billeteras digitales. El proyecto es liderado por el ex OLX -Leonardo Rubinstein- y dio su puntapié inicial en el mercado local con el objetivo de convertirse en el "Netflix de las finanzas". Para el desarrollo contaron con la colaboración de la Agencia argentina DHNN, quienes diseñaron la marca gráfica y todo el universo visual de la aplicación. Análisis. El concepto de "simplicidad" esta presente y recorre todo el desarrollo visual de la aplicación, de una manera limpia, clara y prolija. El símbolo (lo indispensable en todas las aplicaciones) se despega un poco del resto, de manera informal y hasta divertida. Pero es en la elección de los colores donde hace la gran diferencia, mostrando tonos vibrantes y claros en contrapunto con otras fintech que lo resuelven de manera mas conservadora. El proyecto cuenta con su propia galería de iconos, un sistema grafico devenido del símbolo y una serie de imágenes que continúan dentro del concepto de simplicidad. En el conjunto, se logra un desarrollo armónico y bastante novedoso, dentro de una categoría que comienza a saturarse. #ank #fintech #Bancos #brasil #argentina #DHNN

Natalia Suniga — Todas las marcas, empresas y organizaciones quieren ser parte del 8M. Durante el mes de marzo vemos cómo algunas se inician en la carrera de los descuentos en belleza, hogar y moda, mientras otras desempolvan la bandera del empoderamiento femenino. Por eso para quienes nos dedicamos a la comunicación y la innovación desde una mirada informada en perspectiva de género, resulta necesario explorar diferentes abordajes que les permitan ser parte del cambio cultural de cara al 8M. 1 — El 8M es un día de lucha por los Derechos de las Mujeres. No se festeja ni se celebra. El 8M es conocido como el día internacional de la mujer, un día designado por la ONU en 1975 para concientizar sobre la falta de igualdad en el acceso a los derechos entre varones y mujeres. Esto quiere decir que no es un día feliz ni es un día para “celebrarnos”, no es un día para mimarnos ni sentirnos realizadas a través del shopping. Es un día de lucha y conmemoración, es un día para visibilizar el camino recorrido en términos de derechos y proyectar todo lo que falta. Si sentís que tu marca, empresa u organización tiene algo para hacer al respecto, puede sumarse a la lucha para intentar hacer del mundo un lugar mejor, y esto siempre es más orgánico si empezamos por casa. Pero las marcas no están obligadas a hablar, mucho menos a sumarse por default, y es importantísimo entender que “feliz día” ya no es una opción. Además debemos tener en cuenta que vivimos en una sociedad con grandes inequidades de género, donde la violencia pisa fuerte. Nos matan en todo el mundo por ser mujeres, y solo en Argentina hay un femicidio cada 20 horas, por lo que el 8M no admite un tono festivo ni humorístico. 2 — Por mas protagonistas Mujeres. No somos artistas de reparto ni cuerpos objeto Esto aplica más allá de la fecha, pero si vas a hacer una acción para el 8M no se te puede pasar de largo. En este día, por sobre todas las cosas, las mujeres son las protagonistas. Esto quiere decir que es importante darle lugar a sus voces y vivencias y que no aparezca la voz masculina como voz de autoridad, voz de la experiencia y la razón que nos venga a empoderar o a liberar. Recomiendo no incorporar periodistas, influencers ni artistas varones para expresar o performar la emancipación femenina, y aplicar el test de Bechdel como filtro mínimo indispensable para cualquiera de sus contenidos. Por otra parte, ya nos gustaría tener más de un día. Por lo que es súper importante que si tu marca va a levantar las voces de las mujeres para el 8M, no sea una acción aislada, sino que aproveche la oportunidad para abrir un programa anual, alinear la comunicación con RSE (responsabilidad social empresario) o incluso incorporar una nueva vertical de contenido o de negocio. 3 — Llevar al frente la Diversidad. No existe un solo modelo de Mujer Ya desde el feminismo de la tercera ola se comienza a cuestionar la perspectiva de la mujer blanca, occidental, heterosexual, de clase media como universal, incorporando diferentes formas de ser mujer. En este sentido, proponemos visibilizar mujeres con cuerpos no hegemónicos, de diferentes razas/etnias y todas las edades, con múltiples orientaciones sexuales, e incluso identidades no binarias que pongan en jaque el cis-hetero-patriarcado. Si bien este es un camino ya recorrido por muchas marcas y debería ser un filtro para todo el año, es importante tenerlo en cuenta si vas a desarrollar una acción o producto específico para el 8M. 4 — Las Mujeres somos sujetas activas, políticas y deseantes. No necesitamos que las marcas nos encasillen o empoderen. Las marcas siguen reproduciendo estereotipos hegemónicos que representan a las mujeres como objetos que se valoran por su apariencia, que tienen que estar siempre bellas y listas, cuyo rol es ser madres, y su lugar es el hogar. Resulta fundamental desnaturalizar los espacios y actividades considerados exclusivamente “femeninas” o “para mujeres”, entendiendo que dichas construcciones simbólicas tienen consecuencias materiales sobre nuestros cuerpos y operan cercenando nuestros derechos y nuestras posibilidades. Por lo tanto, todos los descuentos en maquillaje, depilación definitiva, utensilios de cocina, mamaderas y cunas, por favor abstenerse. Esta no es una fecha comercial. Tienen 364 días para llevar al frente sus descuentos, sin necesidad de hablarles sólo a las mujeres y sabiendo que también nos gusta correr, hacer carpintería o pescar. Anímate a pensar fuera de las cajas de género y más allá del binarismo. Otras veces, vemos que las marcas siguen reproduciendo estereotipos incluso cuando intentan romperlos. Por ejemplo, cuando disfrazan el multitasking de empoderamiento y nos muestran madres perfectamente maquilladas y peinadas volviendo de la oficina, con las bolsas de compra y la mochila de los chicos. Se trata de nuevas apropiaciones del discurso hegemónico que requieren la mirada de especialistas para identificarlos y deconstruirlas sin recaer en el pink washing. 5 — Acortar la brecha estructural. Sin recaer en la banalidad ni en la violencia. Si bien no es mandatorio que las marcas, empresas u organizaciones desarrollen una comunicación especial para este día, hay un montón de acciones que pueden convertirlas en un verdadero activo cultural, sobre todo puertas adentro de la empresa. El 8M es un día de conmemoración y lucha, de allí que un abordaje posible implica accionar para acortar la brecha de derechos a la que están expuestas las mujeres y disidencias. Brecha salarial, techos de cristal, participación de mujeres en ciencia/tecnología, o en puestos jerárquicos, violencia doméstica/económica, derecho al aborto, acoso laboral, etc, son sólo algunas de estas temáticas. Ahora bien, ninguno de estos tópicos debe ser incorporado como hito táctico sino que deben encontrarse en la planificación estratégica de la empresa, estar alineados a los programas de RSE y tener un vínculo orgánico con la categoría y el posicionamiento de la marca. En muchos casos, teniendo en cuenta la genealogía de la marca, estas acciones incluso pueden requerir un mea culpa respecto de políticas o comunicaciones anteriores de la marca, empresa u organización. Y bajo ningún concepto se pueden aprovechar dichas temáticas para vender un producto o servicio como solución. Es importante trabajar con organizaciones y colectivos de mujeres y disidencias para escuchar y entender de primera mano cuáles son las problemáticas que atraviesan, sin banalizar ni simplificar. y siempre cuidar el tono para no reproducir situaciones de violencia y desigualdad. Natalia Suniga — Estratega de comunicación & Consultora de Género

La Universidad de Buenos Aires cumple este año su Bicentenario. Para celebrar este evento, encargo el desarrollo de un sistema visual que enmarque todas las actividades que se realizaran durante el año. Martin Laksman, Florencia Capella y Laura Varsky fueron los encargados de desarrollar este proyecto: "Para el bicentenario de la UBA se nos presentó el desafío de crear un sistema visual que reflejara el espíritu festivo, inclusivo y participativo de los festejos focalizando sobre los principales atributos de la Universidad: orgullo por la educación pública y una apuesta por el futuro y la innovación. El proyecto que nos propusimos desarrollar se materializa a través de un manual de 180 páginas, herramienta pensada para colegas que precisen implementarlo." "La propuesta se inicia con un sistema de 140 grafemas (o unidades mínimas) con los que se crean pictogramas (o imágenes). Se trata de signos que, combinados, comunican ideas y producen significados nuevos y diversos. Un nuevo sistema visual para jugar, para crear y para formar futuro. Para nombrar nuestras facultades, unidades, y también nuestros valores e identidades, cómo lo hacemos entre todos y todas hace 200 años." El proyecto conto con la colaboración en diseño de Jazmín Miralles, tipografías de la Maestría en Tipografía Duna de María Paz Velez, Bitter de Sol Matas y el diseño de animaciones de Fernando Gómez. #UBA #Identidad #Universidad #BuenosAires

La cadena de heladerías cuenta con más de 1800 franquicias en Latinoamérica y hoy renueva su marca corporativa, en el marco de su 20º aniversario, con una inversión que alcanza los 720 millones de pesos. La nueva identidad se verá implementada paulatinamente a lo largo del año en sus franquicias y en sus productos y consolida el camino de la empresa hacia la categoría de alimentos, yendo más allá de su producto inicial: el helado. “Vamos a ser más que una heladería y más que una tienda de congelados. Vamos a convertirnos en referentes a la hora de pensar, sentir y vivir pequeños grandes momentos de felicidad. Este nuevo logo va a acompañar enromes proyecciones para los próximos años. Con 150 tiendas por año, nuevos productos, queremos llegar a las 1000 heladerías sociales”, resume el CEO Sebastián Santiago. La nueva identidad fue desarrollada por la Agencia Shakespeare, y demando un trabajo interno de mas de dos años que hoy comienza a develarse. Este cambio de la imagen sale $ 400.000 por franquicia, un costo que corre por cuenta de los locatarios. Así, la compañía prevé un desembolso de$ 720 millones para este propósito. #Cordoba #Argentina #Alimentos #Rebranding

El nuevo símbolo de la Editorial Atlántida en Argentina pone el acento en el crecimiento y la transformación de la empresa, de editorial impreso a grupo de medios multiplataforma. El Grupo Atlántida es una empresa de medios líder en el país, siendo hace más de cien años protagonista de la cultura argentina. Durante toda su historia tuvo el mismo objetivo: acompañar a la audiencia, informándola y brindándole el mejor contenido. Hoy posee algunas de las marcas de revistas más importantes como Gente, Para Ti y Billiken, entre otras. Finalmente, este año encaro la actualización de su marca corporativa en un trabajo desarrollado por la oficina de Bernardo + Celis Según el Estudio, "la nueva marca, sin abandonar la morfología del símbolo previo, adopta un estilo contemporáneo, joven, femenino y alegre, además de alinearse mejor al código del sector donde opera. La propuesta recupera el estilo Sans Serif Geométrico, usado en el primer logotipo de Atlántida, a partir del uso de la Montserrat Alternate. Se rediseño la “n” con el fin de recuperar la morfología de la letra original, y además se reformularon el acento y el punto de la “i” a partir de las formas del símbolo" El desarrollo, en conjunto con Youniversal, abarcó la investigación del sector específico; la auditoría de imagen; la definición estratégica de la identidad y el posicionamiento; el storytelling; el rediseño de la marca gráfica y el desarrollo del sistema de identidad visual junto a su normativa correspondiente.

Telediario es el programa de noticias más importante a nivel nacional en España. Desde sus inicios ha sido el referente de información de la cadena pública RTVE, ahora encara un proceso de actualización de marca. "Dotar a la marca de sobriedad, solvencia, credibilidad y modernidad ha sido el punto de inicio para el desarrollo completo de este rebranding integral de una de los espacios de noticias con un más reconocimiento a nivel español" dice Jorge Rico, el diseñador multi-disciplinar encargado de realizar el trabajo. "Para ello se acomete el desafío de rediseñar marca, tipografías y look and feel general. La reasignación de la paleta cromática y la elección de conceptos de diseño flat design, obedecen a la firme intención de modernizar la marca y acercarla a un público más joven para convertirla en un emblema global, preservando su prestigio por sus más de 60 años de presencia en el espectro televisivo." Tipografía, Color, Navegación. "Se bautiza a esta tipografía con el nombre de HABANA en homenaje a los primeros estudios de los Telediarios situados en el Paseo de la Habana de Madrid. En el aspecto cromático, se toma la decisión de oscurecer el conjunto para otorgar al espacio mayor seriedad. Y añadimos un icónico elemento, la Barra de Navegación tanto en su expresión vertical como horizontal, vehicula la ordenación y aparición de la información en un solo espacio o caja, variando de tamaño según las necesidades de rotulación."

La ciudad argentina de Rosario organizo un concurso abierto para elegir el logotipo que la identificara por los próximos 10 años. Entre las tres opciones finalistas, presentamos aquí la propuesta ganadora. La Fundación Rosario organizo un Concurso de Marca Gráfica, que tenía el objetivo de encontrar un logotipo surgido “del talento rosarino y del amor que los ciudadanos tienen para con nuestra ciudad”. En una primera instancia, el Comité evaluó los detalles técnicos de los trabajos presentados y su adaptación al brief propuesto, donde entre más de 35 proyectos presentados salieron los 3 finalistas. Hacia la elección final, el primer voto lo tenía el público, por lo que durante tres días todos los rosarinos tuvieron la posibilidad de conocer a las propuestas finalistas y votar por una de ellas. Más de 8.000ciudadanos se sumaron a esta elección. Finalmente, el proyecto de las rosarinas Cecilia Cervera y Eladia Depetris fue el elegido por el jurado. En la terna final estuvieron los trabajos de Gonzalo Pereyra Doval y Cristian Tabares. El Jurado lo integraron: Pablo Javkin, Intendente de Rosario; María Eugenia Schmuck, presidenta del Honorable Concejo Municipal de Rosario; Franco Bartolacci, rector de la Universidad Nacional de Rosario; Sebastian Lamelas, presidente de Fundación Rosario; y Carlos Bartolomé, presidente de Asociación Publicitaria de Agencias de Rosario; Luis Callegari, comunicador social, diseñador especializado en marcas y dirección de arte; y Ximena Muñoz Vivas, especialista internacional en Design Thinking. “Ya tenemos la Marca que nos va a identificar por los próximos 10 años, con lo cual concluimos este trabajo de más de dos años de identificar los ejes que nos posicionan y terminar de cerrarlo con esta identidad gráfica que definimos hoy con talento rosarino”, expresó Sebastián Lamelas. Análisis Aquí habría que analizar dos aspectos: Por un lado el Concurso, por otro lado la Marca. En cuanto al primero, concluye así un trabajo de más de dos años que encaro la Fundación Rosario y el concurso abierto parece ser la única alternativa en estas instancias, un recurso valido pero limitado a su vez. Limitado porque se ciñe a profesionales nacidos en el lugar, lo que recorta el universo de los participantes idóneos, y limitado también porque fija un premio de $50.000 (USD 300), por lo cual ningún Estudio o profesional en activo podría dedicar tiempo a este concurso, a no ser que fuera motivado por razones externas como el amor al lugar o la posibilidad de mostrar su manera de hacer. En cuanto a la marca gráfica, sigue faltando el criterio principal que debería tenerse en cuanta en esta categoría: la capacidad del símbolo de identificar correctamente al lugar. Si ahora su símbolo principal es ROS pues ya tenemos un problema, porque no estamos identificando a Rosario. Este punto invalida todo análisis posterior, porque desde el vamos no cumple la función que debería. De por sí, toda Ciudad tiene su posicionamiento, sus referencias, sus hitos. La marca debería englobar, acompañar e impulsar esa imagen. Dicho esto, vamos a las buenas noticias: Que se desarrolle una marca como recurso para vincular y promocionar la Ciudad, que la Fundación haya organizado talleres y encuentros para definir los lineamientos estratégicos de la marca, que convoquen a la ciudadanía a participar en la elección final, que propongan un símbolo a 10 años para posicionar y dar a conocer la Ciudad. Quizás el problema entonces este en la falta de referencias, de buenas prácticas, de organismos o asociaciones que acompañen esta buenas intenciones.

La cadena de radio y televisión pública de la argentina renueva sus identificadores junto con el cambio de autoridades de las emisoras. El Canal 7 de Buenos Aires, más conocido como Televisión Pública y estilizado como TVP, es una estación de televisión abierta argentina bajo la órbita de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, siendo uno de los dos canales de señal abierta que se encuentran operados directamente por el Poder Ejecutivo Argentino. Por otro lado, Radio Nacional es una cadena de radio pública argentina también operada por la Secretaría de Medios y Comunicación Pública. Está compuesta por 57 emisoras que se distribuyen por todo el país y se divide en 3 frecuencias, que se engloban bajo las FM Clásica, FM Rock y FM Folclórica. Ahora, los distintos canales y señales modificaron sus marcas graficas en línea con la renovación de sus autoridades.

Con más de 20 años de trayectoria, la empresa multinacional especializada en aeronáutica presentó su nueva imagen, más moderna y con un mayor impacto visual. La ingeniería y consultoría internacional Aertec, con oficinas en España, Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Colombia y Abu Dhabi, cambió su identidad corporativa, pero con ello "no modificó a aquellas cosas que rodean a la marca, su personalidad y valores quedaron intactos. Esto les permitió alentar a una renovación oportuna que favorecerá el reconocimiento de la empresa y potenciará el recuerdo en sus clientes e interesados" La nueva Identidad esta basada en tres elementos: Logotipo: La geometría y la aerodinámica de la actividad aeronáutica son la fuente de su inspiración. El sutil ajuste gráfico de la “A” enfatiza el carácter aeronáutico, potencia la forma de vector y evoca de forma subliminal la estela de un avión, mediante la diagonal ascendente y positiva. Gama cromática: Evoca los colores propios de la actividad. Para el logotipo, sectores que atienden y áreas de conocimiento, se usó una paleta de colores fríos. Para otros usos, se abren los colores cálidos y neutros en la paleta complementaria. Tipografía: Montserrat es la tipografía elegida. Esta es una fuente sans serif con múltiples versiones que ofrece amplias posibilidades. Una familia tipográfica moderna, geométrica y de alta legibilidad, diseñada por Julieta Ulanovsky

Pavel Gómez del Castillo — Solemos utilizar los arquetipos de Jung a la hora de construir la personalidad de una marca. ¿Pero como seria trabajar un arquetipo puramente feminista? En este articulo, el autor propone cuatro modelos para entender esta corriente. Los mitos griegos constituyen una fuente simbólica inagotable para comprender la psique humana. En ellos se representaron, hace milenios, arquetipos universales que pueden ayudar a explicarnos quiénes somos y cómo hemos decidido, cada uno de nosotros, vivir nuestras vidas. Estos mitos son una herramienta maravillosa para entender una de las grandes corrientes de pensamiento de nuestro tiempo: el feminismo. La visión tradicional de la mujer está representada por el rapto de Perséfone, la doncella, con los personajes de Deméter y Hecaté, representando los arquetipos de la madre protectora y la abuela sabia. Mi madre hoy está encantada con ser Hecaté, pero no quiso en el siglo XX ser Perséfone ni Deméter. Mis dos hijas, dueñas de su destino en el siglo XXI, tampoco quieren reproducir el arquetipo clásico ligado a la maternidad en el centro existencial de la mujer. ¿Qué alternativas tienen? Lo relevante es que los nuevos constructos de la feminidad que les propone el feminismo estaban ya en los mitos griegos. De hecho, las diosas griegas nos sirven para entender que no hay un modelo único para el feminismo, sino al menos cuatro alternativos. El más arcano es el arquetipo de Afrodita, empoderada a través de su poder sexual sobre los hombres. Cualquier fotografía de Helmut Newton está retratando el poder de Afrodita. Una Afrodita se siente, esencialmente, dueña de su cuerpo. En el feminismo moderno representa la conquista de los anticonceptivos o el aborto, bajo la premisa lógica de que la soberanía sobre lo que ocurre en mi cuerpo y con mi cuerpo es mía por encima de cualquier otra consideración. El arquetipo del feminismo clásico, el que reprodujo mi madre, es Atenea, diosa de la civilización. Es la mujer que reclama la universalidad de los derechos y libertades reservados a la masculinidad. Concepción Arenal luchando por el acceso a la universidad, Clara Campoamor por el derecho al voto, Patricia Ortega alcanzando el generalato. Tanto Afrodita como Atenea se movían en el espacio de la conquista de derechos individuales. Una reclamando su derecho a ejercer su poder femenino sin cortapisas, la otra reclamando su derecho a competir por el poder masculino. El feminismo del siglo XXI ha introducido dos nuevos arquetipos. Uno es Artemisa, diosa de la fauna salvaje, los desiertos y los bosques vírgenes, del mundo externo a esa civilización que tanto desea conquistar Atenea. En cierto modo, es su antítesis. Lleva mal su individualismo y su masculinización. Tampoco encaja bien con Afrodita. Es incapaz de comprender, por ejemplo, que reclame su derecho a prostituirse o a alquilar su vientre. El feminismo de Artemisa es el de la sororidad, el de la destrucción del hetero patriarcado y el "yo si te creo". Queda un último feminismo que es el del ser nacido de Hermes y Afrodita -de ahí viene la palabra hermafrodita- que carece de género. Es el feminismo de las teorías Queer que reclama, por ejemplo, el derecho a la libre determinación de la identidad y expresión de género, que Artemisa también discute. En resumen, lo que nos dicen los mitos griegos es que no hay un único modelo alternativo al patrón Perséfone-Deméter-Hecaté, sino al menos cuatro que se basan en dos ejes (igualdad-diferencia; liberal-radical): Afrodita (diferencia-liberal); Atenea (igualdad-liberal); Artemisa (diferencia-radical); y Hermafrodita (igualdad-radical). Explico todo esto en profundidad y mucho más (como la feminidad en otras expresiones de la tradición primordial como el tarot o la cábala) en Fem, el principio inmarcesible . Pavel Gómez del Castillo — Periodista y Comunicador (Madrid)

A través del Decreto Presidencial 460/2021, la Argentina presentó la evolución de la Marca País, producto de un proceso en el que intervinieron profesionales de diversas disciplinas y que culminó con la votación de los ciudadanos. Con la finalidad de posicionar al país en el contexto internacional, la nueva identidad parte de la fuerte representatividad que poseen dos símbolos de identificación nacional: el Sol de Mayo, presente en la mayoría de escudos nacionales y provinciales, y la escarapela, emblema de nacionalidad y pertenencia. Además, la cinta de colores patrios está constituida por 24 módulos que se generan a través de los rayos del sol y su movimiento ondulante. Tiene un recorrido envolvente y posee un carácter integrador, de inclusión federal de los 24 distritos nacionales. “Como política de Estado hemos buscado que la Marca País salga de la gente, de cada argentina y argentino, para que sea nuestro orgullo nacional y provoque la admiración de toda la comunidad internacional”, reflexionó al respecto la secretaria de Promoción Turística, Yanina Martínez. Consultados por el observador de Marcas, los organizadores destacaron la buena recepción colectiva por parte del público de este nuevo identificador, y repasaron los pasos siguientes en el proceso de implantación de la nueva marca: "En un principio se están delineando los Reglamentos de uso y las licencias pertinentes, así como el manual de Identidad visual. Luego se comenzara con capacitaciones internas en Ministerios, Secretarias y Embajadas. Buscamos generar una idea de pertenencia con la Argentina, y que quienes la utilicen les sea positivo, le agregue valor a sus acciones" Por otro lado, destacaron el proceso llevado adelante íntegramente con recursos propios, que comenzó con la conformación de la Mesa Interministerial de Marca País, y que esta continuara trabajando en un proceso continuo para regular la aplicación de esta marca, que estará presente en miles de productos, desde vinos hasta satélites.

El club de fútbol catalán, propiedad del futbolista Gerard Piqué, tiene una nueva identidad visual de la mano de Summa Branding. El hecho de generar un nuevo enfoque estratégico y una identidad visual a una marca permite fomentar el sentimiento de pertenencia y el vínculo con el territorio y el imaginario de la misma. En este caso, Andorra FC apuntó a generar esa transformación en su marca y finalmente estrenó su nuevo escudo. Con un símbolo inspirado en el nombre “Andorra” y en las montañas que caracterizan al país, esta nueva identidad se propone a establecer una esencia renovada en el club y a traer una propuesta que va más allá de los códigos deportivos para acompañar a la marca hacia nuevos territorios de expresión. Para la creación de esta nueva identidad, el equipo de Summa Branding se unió a Joan Domenech Buesa, brand manager de Kosmos, y salieron a la cancha con un cambio para el club sin perder el espíritu original del escudo futbolístico. Según cuenta la historia, la asociación deportiva fue fundada el 15 de octubre de 1942 en el marco de la Escola Nostra Senyora de Meritxell. Desde sus inicios, el club está afiliado a la Real Federación Española de Fútbol, ya que en ese entonces no existía una Federación Andorrana de Fútbol. Es por ello que, a petición del club y previo consentimiento de la Federación Española y de la FIFA, el Andorra FC puede disputar los partidos de la Liga española y la Copa del Rey.

Perú inaugura el museo más grande de América Latina, un espacio donde convergen las diferentes civilizaciones que han conformado su identidad. Desarrollado por el Studio A con base en Lima, el proyecto de identidad visual del Museo Nacional del Perú emerge como un nuevo lugar de convergencia: "El Perú necesitaba un museo nacional a la altura de su historia y por eso para su Bicentenario inaugura este gran museo, ubicado frente al santuario de Pachacámac, al sur de Lima. En sus más de 88.000 metros cuadrados se exhibirá el legado arqueológico de civilizaciones prehispánicas, y se difundirá la diversidad de expresiones culturales pasadas y presentes de sus pueblos" Este proyecto de identidad es una donación de Armando Andrade al pueblo peruano, para ayudar a conectar la cultura con todos y ofrecer al mundo entero la posibilidad de conocer las diferentes capas de esta gran cultura milenaria. Inspirado en el “tokapu”, un complejo sistema visual utilizado por los incas, se puede apreciar un sistema gráfico donde las diferentes piezas que lo componen y la diversidad de combinaciones cromáticas que se generan y se repiten, generan un sistema gráfico para construir el logo, inspirado en sus formas. "Para reforzar la idea de grandeza que nos inspiró el nuevo museo, ampliamos el sistema gráfico más allá de la tipografía, dándole al museo una identidad y haciendo reconocible cada pieza de comunicación, utilizando un único elemento geométrico, sin necesidad de agregar más. De esta forma, logramos darle más relevancia a cada símbolo por separado, para apreciar mejor su belleza."

La entidad financiera mas grande de Colombia renovó y organizo todo su universo de marca después de más de 15 años. El proyecto tuvo un desarrollado que implico más de dos años y fue dirigido por Vasava y la consultora Comuniza . "La arquitectura de marca fue el corazón del proyecto y sobre la que se han desplegado importantes transformaciones en todos los frentes. Ese movimiento redujo a menos de 20 un portafolio incremental de 80 marcas existente que no respondía al funnel de usuario. Integramos marcas, establecimos relaciones de pertenencia o de jerarquía e impulsamos nuevos contextos con marcas de nueva creación. Trabajamos en todos los niveles de la organización, desde la marca corporativa hasta cada una de las marcas comerciales y de productos y servicios." "Necesitábamos un ecosistema de recursos de identidad más amplio, capaz de expresarse de forma monolítica o independiente sin perder claridad y versatilidad. Para ello se renovó todo el lenguaje visual, desde las varias familias tipográficas propias, una paleta de color más amplia, un sistema editorial común, una dirección de arte coordinada para fotografías e iconos, un tono de voz e, incluso, un sound branding. Todos estos recursos nacen del mismo hilo conductor pero tienen la capacidad de modularse para reflejar un ecosistema de marcas en relación" dicen desde la Consultora con sede en Barcelona. El proyecto se ira implementando gradualmente en todos los países donde opera el Grupo financiero durante los próximos años.

El país Centroamericano renueva su identificador, a través de un concurso dirigido a estudiantes y profesionales. El símbolo elegido y todos los finalistas, en este artículo. “Una República llena de Talento,” fue desarrollado por el Ente gubernamental y privado, un concurso para el desarrollo del logo, fundamentado en la estrategia desarrollada y en los pilares definidos, representara a todos los dominicanos y dominicanas en todo el mundo. Recordemos que el proyecto anterior estuvo envuelto en una gran polémica respecto a un posible plagio, lo que obligo a los responsables a comenzar un proceso nuevo y bajo la figura del Concurso evitar posible conflictos. En este caso, desde finales del año pasado el Concurso estuvo activo pero limitaba la participación a estudiantes de ultimo año y profesionales recién recibidos de las carreras vinculadas al diseño, publicidad o comunicación, y otorgaba un premio destinado para el equipamiento en tecnología. La propuesta desarrollada por Isabella Fernández fue elegida como ganadora. Galería de Finalistas:

El solsticio de verano marca un fenómeno particular en Sevilla, España. Y este es el punto de partida para el desarrollo de la marca Ciudad elegida por concurso. La marca ciudad Sevilla nace a raíz del ‘Concurso de Proyectos para la creación de la marca ciudad Sevilla y para el desarrollo de su estrategia de lanzamiento e implantación’ convocado por el Área de Hábitat, Cultura y Turismo de Sevilla. En este marco, nace la necesidad de la creación de una marca capaz de narrar la ciudad en toda su riqueza y diversidad, "partiendo de un relato, compartido, que permita vivir Sevilla integrando al ciudadano y a aquel que nos visita, y también a inversores, empresarios y profesionales de dentro y fuera de nuestra ciudad que deciden apostar para desarrollar sus proyectos”. “La ciudad de Sevilla tiene unos escenarios sobradamente conocidos. Pero más allá de esos símbolos universales, siempre hay una Sevilla por conocer. Una ciudad misteriosa. Enigmática. Llena de miradas y contrastes. El briefing del proyecto de la nueva marca ciudad quería recoger esa mirada más amplia y contemporánea. Y para ello se hacía necesario resaltar un relato compartido de la ciudad.” Con el fin de aportar esa visión de lo que debe ser la ciudad, el jurado ha estado formado por 12 profesionales de diferentes ámbitos para aportar una mirada global. En total hubo una veintena de estudios que participaron. De los 5 finalistas, ha sido Lugadero el estudio el seleccionado para llevar a cabo el proyecto. La propuesta ha sido, por tanto, la invitada para la conceptualización y creación de la marca ciudad Sevilla y el desarrollo de la estrategia de lanzamiento e implantación, por un importe máximo de 28.000,00 (IVA excluido). Cada 21 de junio a las 14.00 horas el sol se sitúa en su máxima altura e incide en el mismo ángulo, a 76 grados, dando lugar a un espectáculo de las sombras en la ciudad de Sevilla. Tomando esto como punto de partida, el Estudio Lugadero, desarrolla un Isotipo y sistema visual para estructurar la narrativa “El isologo queda construido a partir del propio logotipo en fuente Klarheit Grotesk, en su variable extrabold. Mientras que la sombra de esa figura a 76 grados funciona a modo de isotipo. La paleta de color de la nueva marca ciudad Sevilla tiene como base los colores que son reconocibles en los diferentes cielos de la ciudad. Cielos que corresponden a las diferentes épocas del año y a las horas del día”. “Un elemento esencial de la identidad visual son los 76 grados. Este rasgo de la luz y la sombra actúa como elemento que vertebra el sistema. Los grados expresan el concepto general de la marca y aportan un elemento visual añadido mediante diagonales. Y respecto al sistema verbal: “Muy famosa. Muy desconocida”, “Descubre la Sevilla que no ves” y “Hola Mundo, soy Sevilla” son los tres lemas con los que se presenta. Análisis. Un nuevo proyecto de Marca Ciudad resuelto a través de un Concurso. En este caso y según la gacetilla de prensa, a partir de una brief definido, una selección de estudios y un jurado representativo. Hasta aquí, los pasos mínimos para un proyecto de esta escala. Pero como suele suceder, el resultado no convence. A primera vista el proyecto impacta por su unidad de estilo, su elemento diferencial (76°) y por sus colores llamativos. Pero a medida que nos adentramos empiezan a emanar los vicios de siempre: Baja Calidad gráfica: El isologo no tiene capacidad de trabajar por sí mismo, se ve en las últimas aplicaciones cuando sacado de contexto es inteligible. Y el logotipo por si solo carece de individualidad por lo que inevitablemente tiene que usarse todo en conjunto. Baja capacidad emblemática: Si bien el proyecto es interesante en si mismo, no adquiere la envergadura de Marca Ciudad para firmar mensajes institucionales, políticos o respaldar a grandes empresas, ya que quedaría por debajo de estas. No transmite la necesaria institucionalidad que requiere este tipo de identificadores. Es, por ejemplo, mas "Marca Ciudad" en cuanto a estructura y formato el proyecto desarrollado por Summa para el equipo de futbol del mismo lugar (enlace) Por otro lado, la presentación abusa de los típicos tópicos, recurriendo a la argumentación para subsanar el diseño, justificando la elección de los colores con argumentos ingenuos, hablando en primera persona como si fuera un producto de consumo. Queda ver si logra cumplir el requisitos más elemental: Perdurar en el tiempo. #Sevilla #españa #MarcaCiudad #Concursos

El Museo Nacional de Historia de la Mujer se dedica a contar las historias de las mujeres que transformaron los EEUU. Ahora, con una identidad diseñada por Paula Scher de Pentagram. El Museo Nacional de Historia de la Mujer avanza mostrando la historia colectiva de las mujeres estadounidenses y ofreciendo una visión más completa de la historia, que educará, inspirará y empoderará. Fundada en 1996, la institución hace esto a través de una creciente presencia en línea de vanguardia mientras espera un futuro museo físico. Paula Scher y su equipo en Pentagram han diseñado una nueva identidad visual dinámica para el Museo que puede evolucionar con la institución. La identidad audaz que se centra en un símbolo "W" plegado que evoca un letrero móvil o un sistema de exhibición, una metáfora a medida que el museo virtual avanza hacia la realización de exhibiciones en espacios físicos y finalmente encuentra un hogar permanente propio. Scher trabajó en estrecha colaboración en el proyecto con la dirección del Museo, incluida la presidenta y directora ejecutiva Holly Hotchner. La nueva apariencia coincide con el 25 aniversario de la institución y se lanza cuando el Museo está a punto de introducir su primera presencia física en exposiciones y programas en Washington, DC en 2022. “El objetivo de la nueva identidad era hacer una declaración contundente que somos un museo de historia contemporánea, que estamos aquí para registrar e interpretar y crear una plataforma para la historia en proceso, para establecer conexiones con el pasado y dar inspiración para el futuro", dice Hotchner. El nuevo logo tiene una flexibilidad infinita; la "W" se puede girar para que aparezca como una "M", para "Museo", o se puede ver en perspectiva desde varios ángulos. El símbolo puede aparecer en color plano o actuar como un marco o ventana para fotos e imágenes sobre mujeres e historia. En combinación, la "W" y la "M" se pueden usar para contar las historias de manera creativa, con un retrato de la mujer representada en la "W" y sus logros representados en la "M". #Museo #Scher #Pentagram #Género #Diversidad

La próxima marca país Argentina esta siendo votada por el público a través de una elección abierta. En este artículo, hacemos un breve análisis de las dos alternativas que están disponibles. Opción A La primer alternativa propuesta por el Jurado compuesto por profesionales del diseño y representantes de los diversos sectores, es una marca grafica combinada: Un logotipo nominal puro acompañado de un símbolo abstracto. En este caso, el símbolo esta construido a partir de las franjas de la bandera argentina, y se ubica por debajo del logotipo. El punto fuerte de esta alternativa es la "novedad", el hecho de utilizar un recursos poco utilizado en la identificación nacional. También seria un punto a favor la versatilidad que puede ofrecer la composición de franjas, y el dinamismo que ese recurso propone en distintas aplicaciones. Como problema central estaría la débil institucionalidad que este símbolo tiene, la poca pertinencia y nula asociación con los otros identificadores nacionales. Por ejemplo, este símbolo no podría trabajar como un elemento separado del logotipo dada su baja representatividad por si mismo. Opción B La segunda alternativa presentada continua con la misma estrategia de identificación que la anterior: Marca grafica que combina un Logotipo nominal puro y un símbolo, en este caso heráldico. En esta alternativa la asociación con los símbolos patrios vigentes es mucho mayor, ya que remite directamente a la escarapela nacional y a partir de allí articula diversas lecturas posibles (sol, centro, unión), todas lecturas validas para este caso. Allí reside también su punto débil a su vez, en su poca capacidad de llamar la atención o de absorber nuevos contenidos posibles. Análisis Puestos a elegir, entendemos que la opción B cumple mucho mejor su función principal: identificar correctamente al país emisor de la manera mas rápida, lógica y económica posible. Aquí podemos sacrificar novedad en función de la representatividad: Un símbolo de identificación de esta escala, mas que inventarse debe develarse, entenderse como natural para los públicos con los que interactúa. ¿Recomendaciones? Aun entendiendo que ambas opciones están en proceso de boceto y todavía no conforman un sistema de identidad cerrado, nuestra principal recomendación es incorporar una tipografía argentina (o realizada por tipógrafos/as argentinos) dentro del Logotipo como requisito indispensable para esta escala de marcas. Entendiendo que estos proyectos son organismo vivos y en constante movimiento, seguramente veamos pronto novedades en este sentido.

En un encuentro realizado en vivo por el Observador de Marcas, repasamos la evolución de la marca Argentina a través del tiempo y conversamos en exclusiva con Nadia Zanardi y Martin Giralda. Los criterios de elección, el proyecto y cuales son los pasos a seguir en una entrevista con Ismael Guzmán que se transmitió en directo el pasado Martes 27 y ya esta disponible en video. #Argentina #Marcapais #Logotipos