El 10 de Diciembre se cumplen dos años de gestión del actual Gobierno en la Argentina. En ese marco, analizamos la marca gráfica y la identidad visual de la Presidencia, y hacemos un breve repaso por su historia. La Marca de Gobierno es una de los categorías más difíciles de gestionar dentro del branding. No solo por sus limitaciones, requisitos y su enorme estructura, sino por estar atada a cientos de factores externos que impactan en la imagen y en la manera en que leemos la gráfica gubernamental. El filtro con el que vemos la marca esta dado en gran medida, por la imagen positiva o negativa que tengamos del Gobierno en funciones. La identidad estrenada hace dos años por la gestión de Alberto Fernández en la Argentina es un caso interesante de analizar desde la identidad visual, ya que a los elementos tradicionales de identificación (Escudo, nombre, colores) le añade algunos elementos novedosos que marca un inevitable camino de ahora en adelante. En este artículo, una breve reseña de la marca que hoy identifica al Gobierno Nacional. Un poco de Historia Remontándonos a 20 años atrás, ¿Cómo ha sido el proceso de identidad en el Gobierno? En esta lectura la primera versión que traemos fue diseñada por Guerrini para el Gobierno de la Alianza (1999), y proponía una estructura de marca que abarcaba todas las declinaciones (Ministerios, Secretarias, etc.) bajo un mismo sistema visual. Renovó y simplifico el escudo nacional y lo acompaño con una tipografía en serifa, que le daba un talante serio y formal a la identidad. El periodo de gobierno de Néstor Kirchner (2003) modifica estos elementos de identidad pero mantiene la estructura de marca, simplificando la tipografía y proponiendo una lectura más simple y cercana, quizás en función de su línea política. Allí incorporan una línea contenedora que organiza las distintas áreas, pero el formato se empieza a consolidar como el único viable. Luego, bajo la presidencia de Cristina Kirchner (2007), la marca experimenta otro cambio con la incorporación de la tipografía Gotham Sans (de moda en aquella época) y así comienza a firmar todas sus acciones a través de esta fórmula. La siguiente presidencia de Mauricio Macri (2015) para sorpresa de muchos, mantiene este sistema de marca y lo consolida, agregando algunos recursos interesantes como la iconografía de la Casa Rosada, de la Quinta de Olivos o del Congreso, ampliando así el alcance original del sistema para ser más abarcativo aun. Así llegamos hasta la gestión de Alberto Fernández (2019), que retoma y mantiene el sistema, volviendo a cambiar la fuente por una diseñada por el tipógrafo rosarino Pablo Impallari (Encode Sans). Si bien el formato se sigue repitiendo, comienza a utilizar aplicaciones novedosas como los fondos negros (un gran acierto), la ubicación rotada del logotipo que le permite nuevas aplicaciones, y simplifica aún más los elementos clásicos para adaptarse mejor a entornos digitales. Nueva Arquitectura El gran hallazgo de este sistema es su Arquitectura de Marcas, el hecho de comenzar a utilizar la marca Gobierno para todas y cada una de las acciones y programas que llevan a cabo, generando así un gran sistema de identidad basado en la tipografía y organizando por fin, la estructura de gobierno bajo una marca paraguas. Nos encontramos entonces ante un nuevo paradigma que por fin simplifica y organiza todo bajo un solo sistema de identidad y suponemos, será ahora la nueva normalidad en cuanto a Arquitectura de marca Gobierno. Aunque peca de obvio a veces incorporando ilustraciones innecesarias, la nueva política de marcas viene a solucionar una carencia histórica que era la de entender que todos los organismos, programas y acciones ameritaba un único discurso, aun con capacidad de adaptarse y absorber otros recursos, pero el que habla y gestiona es siempre el mismo, entonces darle constancia y coherencia a esa voz era un paso necesario.

La Selección Nacional de Costa Rica trabajo en una nueva marca gráfica, identidad visual y aplicaciones con grandes resultados. "Un rediseño nunca es una tarea fácil. La mayoría de las veces, la marca original viene con mucho bagaje emocional, que fue la situación que nos encontramos al rediseñar la marca de la Selección de Costa Rica. Sin embargo, no esperábamos que su equipaje fuera diez veces mayor. Como muchos países latinoamericanos, el fútbol es de enorme relevancia para los ticos y su felicidad. Llevamos años llevando a cabo este proyecto" La agencia de branding Pupila en Costa Rica cuenta como comenzó el proceso de rebranding de la federación Costarricense de Futbol, un trabajo que ya comienza a aplicarse en todos sus puntos de contacto. La marca propuesta se inspira en dos de los símbolos nacionales más icónicos de Costa Rica, el Emblema Nacional y la Bandera Nacional. La nueva interpretación visual del escudo aporta un aspecto más contemporáneo y un significado más sustancial. Lo que antes se conocía como “Fede”, “Fedefut” o “Fedefútbol” pasó a ser Federación Costarricense de Fútbol o FCRF. El cambio de nombre vino con una nueva tipografía y una estructura visual más consistente que puede sostenerse por sí sola o compartir el centro de atención con el escudo de la Selección.

En un evento frente al mar, la ciudad de Comodoro Rivadavia en la Patagonia argentina presento su marca, buscando impulsarse como destino turístico. Gabriel Klein, asesor técnico de Comodoro Turismo explicó que "una marca es la firma de un destino turístico. Es la promesa que le hacemos al visitante o turista potencial sobre lo que va a encontrar cuando visite el destino". El objetivo de la marca destino es identificar y posicionar a Comodoro en su diversidad, como un destino urbano activo en un entorno natural excepcional; un destino de turismo de reuniones con ferias, convenciones, congresos; cultura, gastronomía local, espacios culturales, barrios históricos y naturaleza, actividades en el mar, cerros, Rocas Coloradas, que permiten la vida activa al aire libre. El resultado es la síntesis de meses de trabajo del reconocido diseñador gráfico Martín Gorricho. Un proceso colectivo, de relevamientos, entrevistas y trabajo en conjunto con representantes de distintos sectores, vinculados con el turismo, pero también con la comunidad, con la universidad y las expresiones artísticas, para abarcar todas esas miradas que existen de Comodoro. Conocida también como «La capital del viento» en la ciudad son frecuentes las ráfagas fuertes que superan los 100 Km/h. El habitante de Comodoro suele estar reñido con el viento, sin embargo para el visitante suele ser una experiencia extraordinaria, inusual y —muchas veces— intensa, que persiste en el recuerdo como un momento emocionante y divertido. "Sin una iconografía evidente, el nuevo logotipo remite al movimiento y puede leerse como una bandera al viento." Gorricho comentó que "se buscó plasmar la idea de una ciudad vibrante, intensa, energética, múltiple, diversa. También es un reflejo del clima, el mar, la historia, la gente, la industria, la gastronomía. Cuando aparece la onda, este elemento que acompaña la identidad ¿Es el mar? ¿Es el viento? ¿Son los cerros? ¿Son los techos de las construcciones históricas? Puede ser. Remite a muchos elementos pero básicamente es un elemento dinámico. La marca es un reflejo de la ciudad. De la ciudad con su gente". Fuente: El Observador del Sur

Valeria Chevalier — Una charla con el Presidente de la Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad (ACAP). La renovación de la Identidad visual, el concurso, el proceso de elección y los planes a futuro en esta entrevista. ¿Cuál fue la motivación para el cambio de marca? Necesitábamos una identidad que refleje los valores de la actual Asociación: Cooperatividad, modernidad, evolución. Hicimos un trabajo interno de recambio y necesitábamos una identidad que realmente sea icónica y transmita esta filosofía de trabajo y de actividad, así fue que decidimos encarar este recambio total en la marca gráfica que nos representa.  " Entre todos los valores que necesitábamos mostrar o que queríamos poner por delante, es el de la filosofía de evolución y la liquidez en la adaptabilidad de la Asociación a la evolución de nuestra profesión. Ya la palabra Asociación tiene un tinte de algo del pasado, pero necesitábamos dejar atrás ese peso y mostrarnos actuales y futuros"  ¿Cómo fue el proceso de selección y elección? Todo el proceso fue democrático. Es una gran responsabilidad modificar estos cimientos de la Asociación, así que decidimos hacer un concurso de diseño en donde todos los socios pudieran participar, en carácter de agencia o en carácter personal, así fue que participamos en toda nuestra red, desarrollamos un brief y surgieron hermosas propuestas que fueron puestas a votación. Todos podían votar, y simplemente la que más votos tuvo, fue ganadora. Estuvo muy peleado porque las propuestas fueron muy buenas y hubo casi 200 votos. ¿Quién fue el ganador, y este tuvo algún premio? El ganador fue Adrian Canio, un talentosísimo diseñador de la agencia JPG. El premio es haber modificado para siempre la identidad de la Asociación que nuclea la industria en la cual trabajamos. En charlas previas mucha gente se vio motivada por todo lo que representa ser parte de esto. ¿Y ahora quien se encarga de aplicarla y controlarla? La marca se aplica en muchos puntos de contacto que son manejados por distintas agencias. Por ejemplo las redes sociales las lleva Visual Monkey, luego hay algunos materiales de presentación desarrollados por Brokers, otros por Hellobrand, es decir que siguiendo el manual de uso, la nueva identidad será manipulada por varios de nuestros socios. ¿Cuales son los próximos planes de la Asociación? Nos queda muchísimo por hacer, hemos transitado el camino de unificarnos, de acercarnos, desde acá nos queda reforzarnos como punto de encuentro de la comunidad publicitaria, y ser un generador de oportunidades de todo tipo para quienes somos socios. La identidad es un gran aporte y una gran base que muestra para afuera quienes somos, que hacemos y qué pretendemos en el camino a volvernos más relevantes en la industria. → El Proyecto de cambio de Marca en este artículo #Rebranding #Publicidad #Córdoba #Argentina

El Grupo Octubre presento un nuevo canal de información en la Argentina bajo el nombre de IP, y la promesa de la marca es "volver a poner la información en el centro". Con esa idea central, desarrollo su marca gráfica. Bajo la idea de que la información sea el centro de la noticia, IP nació el pasado 17 de Octubre con una programación que combinó información y la presentación de su staff de periodistas. “Venimos a hacer periodismo. No vamos a hacer un recorte de la información para fortalecer nuestro punto de vista. Vamos a dar toda la información para que ustedes se hagan su propia idea sobre las cosas. IP será sede de la tolerancia y de la diversidad y por donde pasarán todas las voces. Este es el primer canal de la Argentina que tiene paridad de género, no solo al aire sino en todos los puestos de trabajo”, tal cual puntualizó Barral Grigera, una de las caras visible del proyecto. IP se puede sintonizar en el canal 24 de Cablevisión y 24.5 de la TDA, y en más de una docena de cableoperadores. Además, en los próximos días se espera que la señal se incorpore a las grillas del resto de los operadores de TV Paga argentinos. La llegada de IP al sistema de medios posiciona a la Argentina como el país que cuenta con la mayor cantidad de canales informativos del mundo. En total, son siete los canales de noticias de la TV paga, ya que IP se suma a C5N, TN, A24, Crónica HD, Canal 26 y La Nación+. Un fenómeno muy propio de la cultura argentina, que habla no solo del interés ciudadano por la información, sino también de la puja mediática por la opinión pública #Argentina #Noticias #NuevaMarca #IP

La Aebrand presento el Informe Brand Pulse 2020, donde analiza el estado de la industria en el país a través de 400 encuestas a empresas, y repasa la situación actual, los retos y las proyecciones a futuro. Presentado vía streaming por Cristian Saracco, compartimos aquí el documento con las definiciones del Informe. Descargar Informe Brand Pulse 2020 #España #Branding #Aebrand #Recursos #Herramientas

La Confederación Brasileña de Fútbol (CBF) trabajo durante más de un año en el desarrollo de un nuevo escudo e identidad visual, en colaboración con la agencia Ana Couto. La marca es utilizada a partir de las Eliminatorias 2020. Esta es la insignia de la selección nacional de Brasil completamente nueva. El nuevo logo fue presentado durante la ceremonia de inauguración del nuevo presidente Rogério Caboclo. La identidad actualizada de la federación brasileña tiene como objetivo mejorar la percepción de la marca y "ampliar el conocimiento público sobre todo el trabajo realizado por CBF, que va mucho más allá de los equipos brasileños". Aqui se conservaron los colores y elementos clave del antiguo logo como la forma y la cruz en su centro, mientras que otras partes experimentaron cambios más o menos evidentes. Las rayas han ganado importancia y tamaño y los diseñadores brasileños de Dalton Maag diseñaron una fuente específica para el escudo. Los gráficos que forman parte de la identidad más amplia de CBF están inspirados en la obra del artista brasileño Athos Bulcão, a partir de fragmentos de la forma del escudo, que sugieren fiesta, energía y celebración. La marca también tiene un lema que sintetiza lo que es el fútbol en Brasil: JOGA BOLA. "Expresa el juego del fútbol con nuestra forma acogedora e inclusiva, desde la llanura aluvial hasta los partidos de la Copa del Mundo en grandes estadios. Es amor por el juego, por la pelota. También es la expresión que usan los brasileños cuando identifican a la estrella, el buen jugador, es decir, el que juega el balón ”, explica Ana Couto, directora general de la agencia de branding. Análisis. Un proyecto de primera linea. Cuenta con todos los recursos y elementos que necesita un trabajo de esta envergadura: Una renovación correcta del Logotipo, una tipografía propia, la estandarización de colores, un pattern hecho a medida (relacionado con el arte brasilero) y una aplicación simple y contundente, pero que muestra cuan versátil puede ser el programa de identidad. En este caso, la Confederación Brasileña de Futbol no solo se representa a si misma sino que es uno de los principales embajadores de Brasil, por lo que encarar este trabajo ameritaba un cuidado y proyección a la altura, y aquí cumple con todas las expectativas. #Futbol #Brasil #Rebranding

La prepaga de Medicina líder en la Argentina renovó su Logotipo sin mucho criterio, dejando atrás el icónico símbolo que la representaba. La empresa que opera desde hace 48 años y cuenta con más de 2 millones de asociados en el país, reemplazó su tradicional imagotipo de letras mayúsculas lineales por un logotipo con tipografía minúscula y más «amigable». En este aggiornamiento, OSDE optó además por subrayar la «s» de su nombre propio para, según ellos, reforzar la palabra «Social». Con este cambio, la firma dejó de lado a su vez el ícono redondo que contenía una cruz en el centro. Análisis. Por ahora, esta es toda la información disponible respecto al cambio. No aclara en que pasara con las submarcas de la empresa (Osde Neo, Fundación Osde), ni tiene ningún sistema, propuesta o criterio visual que acompañe el cambio. Mas allá de un cambio de logotipo, confundible con cualquier otra entidad, el cambio muestra una desconexión total con lo que la marca venia presentando en cuanto al perfil de la empresa. Se adivina la intención de "renovarse" y "acercarse a un publico joven", pero eliminando su identificador principal como si fuera un recurso de comunicación. Las acciones tácticas y comerciales se pueden resolver de otra manera; eliminar un elemento icónico instalado durante 48 años en favor de un logotipo genérico, carente de personalidad y continuidad tira por la borda años de un fuerte posicionamiento. #Argentina #Medicina #Restyling #Logotipo

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura es un organismo intergubernamental que conforman 23 países de habla española. Hoy presenta su renovado Logotipo e identidad visual. Se trata de la primera vez en casi treinta años que la OEI cambia su imagen corporativa. La nueva identidad simboliza, a través de su logotipo, la solidez de más de 70 años de Historia de la organización y su compromiso con la región. También integra una gráfica corporativa que acompaña al elemento central, representados por líneas, que reflejan sus tres ámbitos fundamentales de trabajo: la educación, la ciencia y la cultura, así como sus tres niveles de actuación: institucional, técnico y en el terreno. Igualmente, trata de poner el acento en las cadenas de valor de la organización y en la transparencia del organismo. “El diseño y el branding dotan de sentido a los proyectos y empresas, pero para encontrar ese nuevo sentido hay que trabajar con la organización y en especial con la directiva. No buscamos conocerlo todo, pero si lo sustantivo para mejorar y potenciar su poder comunicativo” cuentan Mariano Sarmiento y Daniel Esteban del estudio de diseño wearebold.es, quienes junto a equipo de diseñadores estratégicos de Somosmejor.es fueron los responsables del proyecto. “Este es un hito para la OEI, una apuesta estratégica a través de la que ponemos en valor la educación, la ciencia y la cultura iberoamericanas. Parafraseando a Jacques Delors, nuestras actividades encierran un tesoro que es necesario mostrar públicamente”, ha declarado en el lanzamiento el secretario general de la OEI, Mariano Jabonero. La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( OEI ) es el primer organismo intergubernamental de cooperación del espacio iberoamericano. Desde 1949 trabaja fomentando la cooperación en sus tres campos de actuación. Hoy forman parte de la OEI 23 Estados miembros y cuenta con 18 oficinas regionales, con su Secretaría General en Madrid. Análisis. El logotipo anterior reclamaba una actualización, que en este caso no solo abarca el logo sino todo el sistema de identidad visual. Elimina el símbolo que lo acompañaba y simplifica el logotipo, dotándolo de una sigla con mayor peso y presencia. Este y todo el sistema de comunicación se construye con la tipografía Archivo, de la fundidora argentina Ómnibus. Por otro lado mantiene la combinación de colores como principal identificador, sumando algunas tonalidades que le aportan frescura a la marca, y los tres elementos convertidos en líneas fluidas, que si bien no caracterizan las áreas de la Organización, si le otorgan fluidez y versatilidad a las distintas aplicaciones. En casos como estos los proyectos no deben destacar por su originalidad o ruptura, sino simplemente cumplir con los objetivos y el perfil de su comitente. #España #Rebranding #OEI #Omnibus

El holding que conforman Itaú Unibanco Brasil lanzaron la aplicación ank, como una solución tecnológica para quienes ya están bancarizados y necesitan unificar todas sus cuentas. La aplicación fue lanzada al mercado a finales del año pasado, y busca ser una solución desde la que se pueda gestionar el envío de dinero a todas las cuentas que posee un usuario, ya sean bancos tradicionales, virtuales o billeteras digitales. El proyecto es liderado por el ex OLX -Leonardo Rubinstein- y dio su puntapié inicial en el mercado local con el objetivo de convertirse en el "Netflix de las finanzas". Para el desarrollo contaron con la colaboración de la Agencia argentina DHNN, quienes diseñaron la marca gráfica y todo el universo visual de la aplicación. Análisis. El concepto de "simplicidad" esta presente y recorre todo el desarrollo visual de la aplicación, de una manera limpia, clara y prolija. El símbolo (lo indispensable en todas las aplicaciones) se despega un poco del resto, de manera informal y hasta divertida. Pero es en la elección de los colores donde hace la gran diferencia, mostrando tonos vibrantes y claros en contrapunto con otras fintech que lo resuelven de manera mas conservadora. El proyecto cuenta con su propia galería de iconos, un sistema grafico devenido del símbolo y una serie de imágenes que continúan dentro del concepto de simplicidad. En el conjunto, se logra un desarrollo armónico y bastante novedoso, dentro de una categoría que comienza a saturarse. #ank #fintech #Bancos #brasil #argentina #DHNN

Natalia Suniga — Todas las marcas, empresas y organizaciones quieren ser parte del 8M. Durante el mes de marzo vemos cómo algunas se inician en la carrera de los descuentos en belleza, hogar y moda, mientras otras desempolvan la bandera del empoderamiento femenino. Por eso para quienes nos dedicamos a la comunicación y la innovación desde una mirada informada en perspectiva de género, resulta necesario explorar diferentes abordajes que les permitan ser parte del cambio cultural de cara al 8M. 1 — El 8M es un día de lucha por los Derechos de las Mujeres. No se festeja ni se celebra. El 8M es conocido como el día internacional de la mujer, un día designado por la ONU en 1975 para concientizar sobre la falta de igualdad en el acceso a los derechos entre varones y mujeres. Esto quiere decir que no es un día feliz ni es un día para “celebrarnos”, no es un día para mimarnos ni sentirnos realizadas a través del shopping. Es un día de lucha y conmemoración, es un día para visibilizar el camino recorrido en términos de derechos y proyectar todo lo que falta. Si sentís que tu marca, empresa u organización tiene algo para hacer al respecto, puede sumarse a la lucha para intentar hacer del mundo un lugar mejor, y esto siempre es más orgánico si empezamos por casa. Pero las marcas no están obligadas a hablar, mucho menos a sumarse por default, y es importantísimo entender que “feliz día” ya no es una opción. Además debemos tener en cuenta que vivimos en una sociedad con grandes inequidades de género, donde la violencia pisa fuerte. Nos matan en todo el mundo por ser mujeres, y solo en Argentina hay un femicidio cada 20 horas, por lo que el 8M no admite un tono festivo ni humorístico. 2 — Por mas protagonistas Mujeres. No somos artistas de reparto ni cuerpos objeto Esto aplica más allá de la fecha, pero si vas a hacer una acción para el 8M no se te puede pasar de largo. En este día, por sobre todas las cosas, las mujeres son las protagonistas. Esto quiere decir que es importante darle lugar a sus voces y vivencias y que no aparezca la voz masculina como voz de autoridad, voz de la experiencia y la razón que nos venga a empoderar o a liberar. Recomiendo no incorporar periodistas, influencers ni artistas varones para expresar o performar la emancipación femenina, y aplicar el test de Bechdel como filtro mínimo indispensable para cualquiera de sus contenidos. Por otra parte, ya nos gustaría tener más de un día. Por lo que es súper importante que si tu marca va a levantar las voces de las mujeres para el 8M, no sea una acción aislada, sino que aproveche la oportunidad para abrir un programa anual, alinear la comunicación con RSE (responsabilidad social empresario) o incluso incorporar una nueva vertical de contenido o de negocio. 3 — Llevar al frente la Diversidad. No existe un solo modelo de Mujer Ya desde el feminismo de la tercera ola se comienza a cuestionar la perspectiva de la mujer blanca, occidental, heterosexual, de clase media como universal, incorporando diferentes formas de ser mujer. En este sentido, proponemos visibilizar mujeres con cuerpos no hegemónicos, de diferentes razas/etnias y todas las edades, con múltiples orientaciones sexuales, e incluso identidades no binarias que pongan en jaque el cis-hetero-patriarcado. Si bien este es un camino ya recorrido por muchas marcas y debería ser un filtro para todo el año, es importante tenerlo en cuenta si vas a desarrollar una acción o producto específico para el 8M. 4 — Las Mujeres somos sujetas activas, políticas y deseantes. No necesitamos que las marcas nos encasillen o empoderen. Las marcas siguen reproduciendo estereotipos hegemónicos que representan a las mujeres como objetos que se valoran por su apariencia, que tienen que estar siempre bellas y listas, cuyo rol es ser madres, y su lugar es el hogar. Resulta fundamental desnaturalizar los espacios y actividades considerados exclusivamente “femeninas” o “para mujeres”, entendiendo que dichas construcciones simbólicas tienen consecuencias materiales sobre nuestros cuerpos y operan cercenando nuestros derechos y nuestras posibilidades. Por lo tanto, todos los descuentos en maquillaje, depilación definitiva, utensilios de cocina, mamaderas y cunas, por favor abstenerse. Esta no es una fecha comercial. Tienen 364 días para llevar al frente sus descuentos, sin necesidad de hablarles sólo a las mujeres y sabiendo que también nos gusta correr, hacer carpintería o pescar. Anímate a pensar fuera de las cajas de género y más allá del binarismo. Otras veces, vemos que las marcas siguen reproduciendo estereotipos incluso cuando intentan romperlos. Por ejemplo, cuando disfrazan el multitasking de empoderamiento y nos muestran madres perfectamente maquilladas y peinadas volviendo de la oficina, con las bolsas de compra y la mochila de los chicos. Se trata de nuevas apropiaciones del discurso hegemónico que requieren la mirada de especialistas para identificarlos y deconstruirlas sin recaer en el pink washing. 5 — Acortar la brecha estructural. Sin recaer en la banalidad ni en la violencia. Si bien no es mandatorio que las marcas, empresas u organizaciones desarrollen una comunicación especial para este día, hay un montón de acciones que pueden convertirlas en un verdadero activo cultural, sobre todo puertas adentro de la empresa. El 8M es un día de conmemoración y lucha, de allí que un abordaje posible implica accionar para acortar la brecha de derechos a la que están expuestas las mujeres y disidencias. Brecha salarial, techos de cristal, participación de mujeres en ciencia/tecnología, o en puestos jerárquicos, violencia doméstica/económica, derecho al aborto, acoso laboral, etc, son sólo algunas de estas temáticas. Ahora bien, ninguno de estos tópicos debe ser incorporado como hito táctico sino que deben encontrarse en la planificación estratégica de la empresa, estar alineados a los programas de RSE y tener un vínculo orgánico con la categoría y el posicionamiento de la marca. En muchos casos, teniendo en cuenta la genealogía de la marca, estas acciones incluso pueden requerir un mea culpa respecto de políticas o comunicaciones anteriores de la marca, empresa u organización. Y bajo ningún concepto se pueden aprovechar dichas temáticas para vender un producto o servicio como solución. Es importante trabajar con organizaciones y colectivos de mujeres y disidencias para escuchar y entender de primera mano cuáles son las problemáticas que atraviesan, sin banalizar ni simplificar. y siempre cuidar el tono para no reproducir situaciones de violencia y desigualdad. Natalia Suniga — Estratega de comunicación & Consultora de Género

La cadena de heladerías cuenta con más de 1800 franquicias en Latinoamérica y hoy renueva su marca corporativa, en el marco de su 20º aniversario, con una inversión que alcanza los 720 millones de pesos. La nueva identidad se verá implementada paulatinamente a lo largo del año en sus franquicias y en sus productos y consolida el camino de la empresa hacia la categoría de alimentos, yendo más allá de su producto inicial: el helado. “Vamos a ser más que una heladería y más que una tienda de congelados. Vamos a convertirnos en referentes a la hora de pensar, sentir y vivir pequeños grandes momentos de felicidad. Este nuevo logo va a acompañar enromes proyecciones para los próximos años. Con 150 tiendas por año, nuevos productos, queremos llegar a las 1000 heladerías sociales”, resume el CEO Sebastián Santiago. La nueva identidad fue desarrollada por la Agencia Shakespeare, y demando un trabajo interno de mas de dos años que hoy comienza a develarse. Este cambio de la imagen sale $ 400.000 por franquicia, un costo que corre por cuenta de los locatarios. Así, la compañía prevé un desembolso de$ 720 millones para este propósito. #Cordoba #Argentina #Alimentos #Rebranding

Gabriel Suarez — La nueva Telefónica se nutre de la imagen de marca de 1984. La tendencia de las marcas de hacer viajes en el tiempo se extiende el sector del automóvil, la alimentación y ahora también las tecnológicas. El cambio de marca gráfica "radical" que supuso el cambio de milenio queda atrás y vuelve a un espacio de diseño reconocible. Aún a día de hoy puede seguirse viendo el logotipo de 1984 en algunas infraestructuras de calle como tapas de registro, cabinas telefónicas. La "nueva" marca se simplifica y de diez círculos pasamos a cinco que según Telefónica "busca representar los pilares en los que pivota el plan de acción: Telecomunicaciones, Transformación, Tecnología, Talento y Trascendencia. " Mas simple, más fuerte y con una tipografía "adaptada al entorno digital. " Es decir, una sans serif, la Telefónica Sans creada para rediseño. Es de agradecer que se recupere la tilde de Telefónica, que había desaparecido en la versión de 1998. Debemos preguntarnos si la tendencia actual es moda, o si fue moda la hornada de marcas que se alumbraron durante el cambio de milenio que parece han entrado en decadencia. ¿O simplemente las marcas vuelven a valores y objetivos del pasado y esta imagen es más acorde? Gabriel Suarez — Director de senorcreativo.com

EL Club italiano ha presentado el nuevo logotipo, que se utilizará a partir de la actual temporada 2021/22. Celebrado con una narrativa que juega con las iniciales del nombre del club para aprovechar la expresión inglesa "I am". La historia de la nueva marca del club se contará a través de una colección de fotografías que acompañan a la expresión IM, leída como “Yo soy”, que busca contextualizar la nueva identidad visual del Inter con el lenguaje contemporáneo: IM Football Club Internazionale. La expresión “yo soy” se utiliza para comunicar directamente los valores y la inclinación del club pero también sirve como gancho para describir la esencia de todo aficionado del Inter sin distinción alguna. "El Inter se ha movido para renovar su identidad visual y abrirse a un público cada vez más digital y sensible a la estética, alcanzar objetivos globales y diferentes grupos de edad, y establecerse como un icono de la cultura y el deporte. El objetivo es hacer que la marca Inter sea relevante y reconocible más allá de sus fans y permitir que una audiencia más joven e internacional se identifique con los valores de inclusión, estilo e innovación que han caracterizado a Inter desde su fundación. La evolución se inspira en las raíces del club; los valores fundacionales del Inter permanecen al frente y al centro, preservando el espíritu histórico y emocional con el que se identifican sus seguidores más fieles y enfatizando el vínculo con la ciudad de Milán." El logo, que fue creado en 1908 por Giorgio Muggiani (ilustrador y fundador del club), tuvo varios cambios a lo largo de su historia, entre ellos destaca por su particularidad el que se presentó entre 1979 y 1989 en el que una especie de serpiente ocupaba el centro del escudo junto a una estrella a la izquierda. En ésta ocasión, el nuevo logo creado por Bureau Borsche “resume los valores del Inter centrándose en dos elementos: La I de Internazionale y la M de Milán. La forma circular sigue el escudo de armas diseñado en 1908. En el centro, la I está abrazada por la M, cuyos rasgos son más atrevidos que los clásicos. En cuanto a colores, junto al negro, el logo presenta un nuevo tono de azul: más brillante y más moderno. El sistema tipográfico se basa en dos fuentes: Giorgio Bold, que es la principal y que se utiliza junto al logotipo. Univers Roman 55 como secundaria, para los textos” #Futbol #Restyling #Deportes #Inter

En un encuentro realizado en vivo por el Observador de Marcas, repasamos la evolución de la marca Argentina a través del tiempo y conversamos en exclusiva con Nadia Zanardi y Martin Giralda. Los criterios de elección, el proyecto y cuales son los pasos a seguir en una entrevista con Ismael Guzmán que se transmitió en directo el pasado Martes 27 y ya esta disponible en video. #Argentina #Marcapais #Logotipos

El Museo Nacional de Historia de la Mujer se dedica a contar las historias de las mujeres que transformaron los EEUU. Ahora, con una identidad diseñada por Paula Scher de Pentagram. El Museo Nacional de Historia de la Mujer avanza mostrando la historia colectiva de las mujeres estadounidenses y ofreciendo una visión más completa de la historia, que educará, inspirará y empoderará. Fundada en 1996, la institución hace esto a través de una creciente presencia en línea de vanguardia mientras espera un futuro museo físico. Paula Scher y su equipo en Pentagram han diseñado una nueva identidad visual dinámica para el Museo que puede evolucionar con la institución. La identidad audaz que se centra en un símbolo "W" plegado que evoca un letrero móvil o un sistema de exhibición, una metáfora a medida que el museo virtual avanza hacia la realización de exhibiciones en espacios físicos y finalmente encuentra un hogar permanente propio. Scher trabajó en estrecha colaboración en el proyecto con la dirección del Museo, incluida la presidenta y directora ejecutiva Holly Hotchner. La nueva apariencia coincide con el 25 aniversario de la institución y se lanza cuando el Museo está a punto de introducir su primera presencia física en exposiciones y programas en Washington, DC en 2022. “El objetivo de la nueva identidad era hacer una declaración contundente que somos un museo de historia contemporánea, que estamos aquí para registrar e interpretar y crear una plataforma para la historia en proceso, para establecer conexiones con el pasado y dar inspiración para el futuro", dice Hotchner. El nuevo logo tiene una flexibilidad infinita; la "W" se puede girar para que aparezca como una "M", para "Museo", o se puede ver en perspectiva desde varios ángulos. El símbolo puede aparecer en color plano o actuar como un marco o ventana para fotos e imágenes sobre mujeres e historia. En combinación, la "W" y la "M" se pueden usar para contar las historias de manera creativa, con un retrato de la mujer representada en la "W" y sus logros representados en la "M". #Museo #Scher #Pentagram #Género #Diversidad

El solsticio de verano marca un fenómeno particular en Sevilla, España. Y este es el punto de partida para el desarrollo de la marca Ciudad elegida por concurso. La marca ciudad Sevilla nace a raíz del ‘Concurso de Proyectos para la creación de la marca ciudad Sevilla y para el desarrollo de su estrategia de lanzamiento e implantación’ convocado por el Área de Hábitat, Cultura y Turismo de Sevilla. En este marco, nace la necesidad de la creación de una marca capaz de narrar la ciudad en toda su riqueza y diversidad, "partiendo de un relato, compartido, que permita vivir Sevilla integrando al ciudadano y a aquel que nos visita, y también a inversores, empresarios y profesionales de dentro y fuera de nuestra ciudad que deciden apostar para desarrollar sus proyectos”. “La ciudad de Sevilla tiene unos escenarios sobradamente conocidos. Pero más allá de esos símbolos universales, siempre hay una Sevilla por conocer. Una ciudad misteriosa. Enigmática. Llena de miradas y contrastes. El briefing del proyecto de la nueva marca ciudad quería recoger esa mirada más amplia y contemporánea. Y para ello se hacía necesario resaltar un relato compartido de la ciudad.” Con el fin de aportar esa visión de lo que debe ser la ciudad, el jurado ha estado formado por 12 profesionales de diferentes ámbitos para aportar una mirada global. En total hubo una veintena de estudios que participaron. De los 5 finalistas, ha sido Lugadero el estudio el seleccionado para llevar a cabo el proyecto. La propuesta ha sido, por tanto, la invitada para la conceptualización y creación de la marca ciudad Sevilla y el desarrollo de la estrategia de lanzamiento e implantación, por un importe máximo de 28.000,00 (IVA excluido). Cada 21 de junio a las 14.00 horas el sol se sitúa en su máxima altura e incide en el mismo ángulo, a 76 grados, dando lugar a un espectáculo de las sombras en la ciudad de Sevilla. Tomando esto como punto de partida, el Estudio Lugadero, desarrolla un Isotipo y sistema visual para estructurar la narrativa “El isologo queda construido a partir del propio logotipo en fuente Klarheit Grotesk, en su variable extrabold. Mientras que la sombra de esa figura a 76 grados funciona a modo de isotipo. La paleta de color de la nueva marca ciudad Sevilla tiene como base los colores que son reconocibles en los diferentes cielos de la ciudad. Cielos que corresponden a las diferentes épocas del año y a las horas del día”. “Un elemento esencial de la identidad visual son los 76 grados. Este rasgo de la luz y la sombra actúa como elemento que vertebra el sistema. Los grados expresan el concepto general de la marca y aportan un elemento visual añadido mediante diagonales. Y respecto al sistema verbal: “Muy famosa. Muy desconocida”, “Descubre la Sevilla que no ves” y “Hola Mundo, soy Sevilla” son los tres lemas con los que se presenta. Análisis. Un nuevo proyecto de Marca Ciudad resuelto a través de un Concurso. En este caso y según la gacetilla de prensa, a partir de una brief definido, una selección de estudios y un jurado representativo. Hasta aquí, los pasos mínimos para un proyecto de esta escala. Pero como suele suceder, el resultado no convence. A primera vista el proyecto impacta por su unidad de estilo, su elemento diferencial (76°) y por sus colores llamativos. Pero a medida que nos adentramos empiezan a emanar los vicios de siempre: Baja Calidad gráfica: El isologo no tiene capacidad de trabajar por sí mismo, se ve en las últimas aplicaciones cuando sacado de contexto es inteligible. Y el logotipo por si solo carece de individualidad por lo que inevitablemente tiene que usarse todo en conjunto. Baja capacidad emblemática: Si bien el proyecto es interesante en si mismo, no adquiere la envergadura de Marca Ciudad para firmar mensajes institucionales, políticos o respaldar a grandes empresas, ya que quedaría por debajo de estas. No transmite la necesaria institucionalidad que requiere este tipo de identificadores. Es, por ejemplo, mas "Marca Ciudad" en cuanto a estructura y formato el proyecto desarrollado por Summa para el equipo de futbol del mismo lugar (enlace) Por otro lado, la presentación abusa de los típicos tópicos, recurriendo a la argumentación para subsanar el diseño, justificando la elección de los colores con argumentos ingenuos, hablando en primera persona como si fuera un producto de consumo. Queda ver si logra cumplir el requisitos más elemental: Perdurar en el tiempo. #Sevilla #españa #MarcaCiudad #Concursos

El país Centroamericano renueva su identificador, a través de un concurso dirigido a estudiantes y profesionales. El símbolo elegido y todos los finalistas, en este artículo. “Una República llena de Talento,” fue desarrollado por el Ente gubernamental y privado, un concurso para el desarrollo del logo, fundamentado en la estrategia desarrollada y en los pilares definidos, representara a todos los dominicanos y dominicanas en todo el mundo. Recordemos que el proyecto anterior estuvo envuelto en una gran polémica respecto a un posible plagio, lo que obligo a los responsables a comenzar un proceso nuevo y bajo la figura del Concurso evitar posible conflictos. En este caso, desde finales del año pasado el Concurso estuvo activo pero limitaba la participación a estudiantes de ultimo año y profesionales recién recibidos de las carreras vinculadas al diseño, publicidad o comunicación, y otorgaba un premio destinado para el equipamiento en tecnología. La propuesta desarrollada por Isabella Fernández fue elegida como ganadora. Galería de Finalistas:

Fabricio Mancebo, lanzó su libro “The revolution of brands” donde cuenta algunas historias, ideas y pensamientos de su larga trayectoria profesional. En una entrevista para el medio digital El Escritor, Fabricio Mancebo contó algunos detalles de su libro The Revolution of Brands que fue lanzado al mercado este año. Según el publicista, escribir una historia repleta de ideas y pensamientos sobre el presente y el futuro de las marcas, desde una perspectiva tecnológica y centrada en las personas fue todo un desafío. Afirmó que, lejos de ser un documento teórico, “está escrito desde el corazón. Es una historia de historias. Un libro natural, sencillo, espontáneo y lleno de ideas y pensamientos sobre lo que ocupa gran parte de mi vida, la gestión de marcas y lo que eso conlleva”, explicó. Actualmente, Mancebo es Chief Brand Officer en la compañía textil Belda Lloréns y desde allí impulsa la marca ECOLIFE a nivel internacional. También trabaja con otras identidades como El Ganso, Ganni, Diesel, Ímpetus, Florence Marine, etc. “El libro tiene 108 páginas, lo lees en una tarde, pero para mí ha sido un gran parto, ya que condensa toda mi experiencia y conocimiento en breves frases a lo largo del manuscrito, casi a modo de aforismos”, sostuvo elautor tras aclarar que no se considera un escritor, pero sí un buen redactor producto de tantos años de experiencia. El libro ya esta disponible en editorialcirculorojo.com

Rapipago se transforma de punto de cobranzas a centro de servicios y lo refleja con una identidad visual completamente renovada. La red extra bancaria Rapipago cuenta con mas de 9.000 sucursales distribuidas a lo largo y ancho de la Argentina, convirtiéndose así en el principal centro de pagos del país. La marca lleva 25 años en el pais y con la meta de seguir adaptándose al entorno digital, concreta un cambio buscando pasar de negocio monoproducto a un centro integral de servicios. En este marco, renueva su marca grafica: "“La nueva identidad está en línea con nuestro compromiso de cercanía y confianza, que utiliza como herramientas la comunicación y la tecnología”, explica el director Walter Barisone. "Este cambio es resultado de una renovada gestión que tiene entre sus principales objetivos la integración financiera, lo que facilita la operatoria de nuestros clientes para que las formas de pago se adapten a su estilo de vida”. La propuesta de Rapipago se presenta con muchos de tópicos: Desde el símbolo hasta en su presentación: "La tipografía redondeada habla de la simpleza en la expresión y trasmiten los valores de la marca mostrándola tal cual es. Se diseñó también el nuevo isologotipo, cuyo valor está en su forma: un gesto, una sonrisa, una mueca." Las tipografías no transmiten valores, los colores no producen sensaciones y la decodificación de los símbolos no es igual para todos. Aun así el punto más débil del proyecto es el isologotipo, un recurso que se utiliza, por lo visto, para todo. En un escenario posible podríamos ir a Rapipago a pagar Osde con la tarjeta Cordobesa y encontrar que las tres marcas comparten el mismo tipo de símbolo, aunque son tres entidades totalmente distintas. El problema del lugar común es todos pueden llegar allí.

La Ciudad colombiana de Medellín dio a conocer la propuesta ganadora en el Concurso de Marca Ciudad, que desarrollo la Alcaldía a lo largo de este año, Medellín es la capital de la provincia montañosa de Antioquia, en Colombia. Es apodada la "Ciudad de la eterna primavera", famosa por su clima templado, su Feria de las Flores y las esculturas de Fernando Botero. Este año había comenzado un Concurso para definir por primera vez su Marca Ciudad. Para ello, los participantes debían inscribirse y una vez avalado el cumplimiento de los requisitos, podían enviar la propuesta gráfica la cual fue evaluada por diferentes jurados, entre ellos la ciudadanía. Las tres propuestas finalistas fueron estas: "Los caminos que atraviesan la ciudad". Son cinco los caminos que atraviesan la ciudad: el sostenible, empresarial, humano, urbano y creativo. Cada uno de ellos está representado por un color en el logo. “¡Una buena idea!” es el slogan de esta propuesta desarrollada por Rock’n Roll Agency. “Aquí todo florece”. Ese es el concepto central de esta propuesta, realizada por la agencia Jaime Uribe y Asociados y el Braekfast Club. Hace referencia a la abundancia de cosas que florecen en Medellín, como la cultura y la naturaleza. La tilde es un pétalo de una flor. Esta es la idea de Mantra, una agencia de publicidad de la ciudad. Está pensada en el futuro de Medellín. Por eso representa un amanecer, es decir, lo que está por venir. “Aquí nacen las ideas” es el eslogan de esta propuesta, que resalta la innovación de la región. Finalmente, la propuesta elaborada por Jaime Uribe & Asociados fue la mas votada por el publico y elegida como nuevo emblema de la Ciudad. Durante 13 días, 17.000 personas participaron en el proceso de selección. La propuesta final contó con el 42 por ciento de los votos. Esta propuesta grafica gira en torno a la idea "Aquí todo florece", utilizando el punto de la i como un elemento icónico, que sin llegar a ser un símbolo propio, intenta representar la diversidad y la flora de Medellín. Una tipografía serif y una paleta de colores inspirado en las montañas completan el set de elementos de identidad.

Junto a la agencia Firma, la marca renovó su imagen, construyó un nuevo sistema de marca y modernizó el tono de voz con el que se dirige a sus usuarios. “Si no lo usas, súbelo”, esa es la premisa con la que Wallapop pasó de definirse como plataforma a reinventarse como comunidad. Una de las marcas más emblemáticas del emergente mercado de segunda mano. En ese grupo de millones de personas, se compran y venden productos todos los días. Para este nuevo cambio, la marca creó un sistema de marca compuesto de 9 elementos centrales: Logotipo, Colores, Layout, Ilustraciones, Tipografía, Fotografía, Iconos, Motion y Tono de voz. "Trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de marca y producto de la empresa para crear una nueva plataforma de marca que establezca el marco para crecer y escalar. El nuevo sistema de diseño se basa en el concepto de la tarjeta de producto Wallapop. También ayudamos a establecer un tono de voz textual claro, divertido, amigable y súper directo" Este último componente fue el más desarrollado ya que plantearon un refresh de conceptos en torno a la ideario común sobre “segunda mano”. En este sentido, desde su página web, aseguran que “un producto es nuevo cada vez que supone una novedad en la vida de alguien” y no tiene que ver con su mucho o poco uso. De esta forma la categoría adquiere una mirada positiva gracias a la sostenibilidad, la reutilización y la honestidad.

Argentina, Uruguay y Chile tienen empresas especializadas en crear tipografías para sus clientes. La originalidad, los valores y la esencia de la marca se combinan en una letra única, diferente y excepcional. Una fundidora es el termino que se les da a las distribuidoras o los estudios donde se venden y/o crean fuentes tipográficas. El término “fundición” proviene de la época de los tipos móviles de metal donde se creaban los modelos de letras que aún hoy utilizamos en múltiples plataformas digitales. A través del tiempo, en el mundo del Branding, las marcas comenzaron a diferenciarse, entre otras cosas, por una tipografía que las hiciera únicas y especiales y que a su vez reflejara sus valores y objetivos. Sabemos que la elección de una fuente es pieza clave en la construcción de un sistema de Identidad, y según el caso, tener una fuente propia y a medida comienza a ser un requisito básico en el programa de branding. Así, las fundidoras aparecen en el mapa como la mejor opción para llevar adelante un proceso de cambio que probablemente durará muchos años. Desde el Observador de Marcas seleccionamos el trabajo de cinco estudios latinos que dedican todo su tiempo a este trabajo: Tipotype (Uruguay) Desde 2006, esta fundidora uruguaya tuvo un rol importante en la creación de la identidad tipográfica latinoamericana. Fundada en 2009 por Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y Martín Sommaruga, recibió diversos premios a nivel mundial y también formó parte del jurado y la organización de las bienales latinoamericanas Letras Latinas y Tipos Latinos. Su equipo está formado por profesores universitarios y organizadores de proyectos de diseño y comunicación visual a gran escala. El estudio diseña, adapta y vende tipografías siguiendo de cerca los cambios en la industria tipográfica, las tendencias de comunicación visual y las necesidades de sus clientes. https://tipotype.com Pampatype (Argentina) Esta es la primera fundición tipográfica independiente de América del Sur. PampaType fue fundada en 2001 en Argentina por Alejandro Lo Celso con la idea de desarrollar tipografías de alta calidad para la más amplia gama de usos. El equipo se centra tanto en consolidar su propio catálogo de letras como en desarrollar fuentes a medida. Con asociados en distintas partes del mundo, la fundidora a personalizado marcas para la Universidad Nacional de Córdoba, la catedral Saint-Étienne de Metz en Francia, el Instituto mexicano de la propiedad industrial, entre otros. https://pampatype.com Sudtipos (Argentina) Sudtipos se fundó en 2002 en Argentina como un colectivo de diseñadores gráficos apasionados por la tipografía. Desde sus inicios, la fundidora entregó soluciones para empaques de productos, publicidad e identidad corporativa de varias marcas. A lo largo de los años, las fuentes de Sudtipos aparecieron en campañas de Coca-Cola, Levi's, y en las páginas de The New York Times. Su visión original es traducir la estética de la cultura y el comercio en tipos de letra sofisticados que ayuden a los creativos a crear trabajos que impresionen a los clientes y construyan marcas. "El uso de un tipo de letra exclusivo en el diseño de una marca corporativa o de producto es un recurso poderoso que crea una identidad fuerte y original." www.sudtipos.com/customs Latinotype (Chile) La fundidora chilena se creó en 2007 y hoy cuenta con sede en Concepción y Santiago de Chile. Según sus fundadores Daniel Hernandez, Miguel Hernández y Luciano Vergara, el objetivo de Latinotype es “diseñar nuevos tipos de letra que mezclen diversas influencias relacionadas con nuestra identidad sudamericana con productos de alta calidad para la industria del diseño contemporáneo". Además de trabajar fuentes personalizadas, cuentan en su catalogo con algunas fuentes ya clásicas como Guadalupe, Recoleta o Sánchez. https://latinotype.com/ Omnibus-Type (Argentina) Los miembros de esta fundidora fueron concebidos en la intersección de diferentes ideas, culturas y continentes, pero conectados por la pasión tipográfica. En sus obras combinan conocimientos de la investigación académica con el sentido común de caminar por las calles. Algunos proyectos nacen gratis para ser utilizados y vistos por millones de personas en todo el mundo, mientras que otros comienzan cuando los clientes se acercan al estudio para crear específicamente las letras de su identidad. El equipo de Omnibus esta formado por reconocido profesionales como Pablo Cosgaya, Héctor Gatti, Yoimar Campos, Oscar Guerrero, entre otros. https://www.omnibus-type.com/ Relacionado: Tipografías a medida

Juan Manuel Rey Liste — ¿Qué novedades nos trae uno de los reportes más populares en la valuación de marcas? Publicado por la consultora Interbrand todos los años, hacemos un repaso por los datos más salientes de esta Edición. ¿Cuáles son las principales novedades del nuevo Informe? → Un sólo nuevo ingreso: La marca de lujo SEPHORA. → 15% de crecimiento en el total de las 100 mejores marcas. → Ascenso destacado el de Tesla, triplicando su valor de marca. La no tan novedad a la que hace referencia el reporte es la necesidad que tienen hoy las marcas de definir su “propósito” y ser líderes en el cambio que el contexto actual y futuro demanda. Los límites planetarios, el cambio climático, la inequidad social, la pobreza, el trabajo, las energías renovables y demás temas de agenda urgente donde los gobiernos han perdido autoridad, confianza y poder de acción. El desafío para las marcas en la próxima década será dejar de ser parte del problema para transformarse en parte de la solución. ¿Cómo? » Entendiendo las ganancias como un recurso y no como un fin. » Eligiendo bien la batalla, haciendo foco en el problema a resolver. » Pensando en necesidades fundamentales más que en productos o servicios. » Teniendo un propósito claro y definiendo metas tangibles para los próximos años. » Haciendo más movidas y menos campañas. "Los desafíos de esta década necesitan menos visiones y comunicaciones y más acción y entrega." Es resonante el rescate e inspiración que el reporte hace del movimiento Impresionista, cuando un grupo de pintores y artistas desafiaron a la academia y el status quo de la época para dejar de pintar la “realidad" y volcarse a las experiencias humanas. Hoy nuestra realidad nos demanda desafiar el status quo e imponer una nueva forma de hacer negocios. Y son las marcas, sin duda, las que deben liderar y hacer posible este cambio de paradigma. Descarga el Reporte completo (Enlace) Juan Manuel Rey Liste — Consultor en Branding, Diseñador de Marcas.

La cadena de radio y televisión pública de la argentina renueva sus identificadores junto con el cambio de autoridades de las emisoras. El Canal 7 de Buenos Aires, más conocido como Televisión Pública y estilizado como TVP, es una estación de televisión abierta argentina bajo la órbita de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública, siendo uno de los dos canales de señal abierta que se encuentran operados directamente por el Poder Ejecutivo Argentino. Por otro lado, Radio Nacional es una cadena de radio pública argentina también operada por la Secretaría de Medios y Comunicación Pública. Está compuesta por 57 emisoras que se distribuyen por todo el país y se divide en 3 frecuencias, que se engloban bajo las FM Clásica, FM Rock y FM Folclórica. Ahora, los distintos canales y señales modificaron sus marcas graficas en línea con la renovación de sus autoridades.

El nuevo símbolo de la Editorial Atlántida en Argentina pone el acento en el crecimiento y la transformación de la empresa, de editorial impreso a grupo de medios multiplataforma. El Grupo Atlántida es una empresa de medios líder en el país, siendo hace más de cien años protagonista de la cultura argentina. Durante toda su historia tuvo el mismo objetivo: acompañar a la audiencia, informándola y brindándole el mejor contenido. Hoy posee algunas de las marcas de revistas más importantes como Gente, Para Ti y Billiken, entre otras. Finalmente, este año encaro la actualización de su marca corporativa en un trabajo desarrollado por la oficina de Bernardo + Celis Según el Estudio, "la nueva marca, sin abandonar la morfología del símbolo previo, adopta un estilo contemporáneo, joven, femenino y alegre, además de alinearse mejor al código del sector donde opera. La propuesta recupera el estilo Sans Serif Geométrico, usado en el primer logotipo de Atlántida, a partir del uso de la Montserrat Alternate. Se rediseño la “n” con el fin de recuperar la morfología de la letra original, y además se reformularon el acento y el punto de la “i” a partir de las formas del símbolo" El desarrollo, en conjunto con Youniversal, abarcó la investigación del sector específico; la auditoría de imagen; la definición estratégica de la identidad y el posicionamiento; el storytelling; el rediseño de la marca gráfica y el desarrollo del sistema de identidad visual junto a su normativa correspondiente.

El diseñador Tomas Fabbro realizo un ensayo donde rediseña todos los logotipos de los Clubes de Fútbol en la Argentina. ¿Qué les parece? "En este es un proyecto me propuse a rediseñar todos los logos de los equipos de la Liga de Fútbol. Me encontré con un desafío mucho más grande de lo que esperaba, ya que tuve que darle muchas vueltas en mi cabeza a casi todos los escudos para conseguir el resultado que esperaba. Hay de todo, casos en los que las modificaciones fueron mínimas, otros en que repensé el signo completamente, cambié paletas cromáticas, formas, mantuve otras". El resultado en esta galería:

Identihack es el primer hackathon de identidad digital auto-soberana de América Latina, orientado a equipos de desarrolladores, emprendedores, diseñadores y entusiastas. En esta edición, la identidad visual estuvo diseñada por Ezequiel Cafaro. Es un evento organizado por Proyecto Didi junto a la ONG Bitcoin Argentina, IDB Lab y LACChain, y convocan a equipos de desarrolladores, emprendedores, diseñadores y entusiastas a participar en este hackathon virtual que apuesta por el crecimiento y la innovación sobre blockchain. Según cuenta el diseñador, "Había tres conceptos clave que se debían comunicar: digital, descentralizado y multi-identitario. Para esto diseñé la marca, las aplicaciones animadas, la landing page del evento y piezas de comunicación en redes sociales". Análisis. Una identidad visual muy bien lograda. Oscila entre el lenguaje analógico y lo digital a través de la combinación equilibrada entre las dos tipografías, de un color verde vibrante que combinado con negro y blanco, resulta sobrio y suficiente, y de un logotipo dinámico que va conformando distintas variaciones para nombrar al evento. Las aplicaciones en diversos productos acompañan coherentemente el relato de la marca, que así desarrollada, encaja perfectamente en la categoría y ayuda a impulsar y promover el evento. #Identidad #Argentina #Eventos #Cafaro

Telediario es el programa de noticias más importante a nivel nacional en España. Desde sus inicios ha sido el referente de información de la cadena pública RTVE, ahora encara un proceso de actualización de marca. "Dotar a la marca de sobriedad, solvencia, credibilidad y modernidad ha sido el punto de inicio para el desarrollo completo de este rebranding integral de una de los espacios de noticias con un más reconocimiento a nivel español" dice Jorge Rico, el diseñador multi-disciplinar encargado de realizar el trabajo. "Para ello se acomete el desafío de rediseñar marca, tipografías y look and feel general. La reasignación de la paleta cromática y la elección de conceptos de diseño flat design, obedecen a la firme intención de modernizar la marca y acercarla a un público más joven para convertirla en un emblema global, preservando su prestigio por sus más de 60 años de presencia en el espectro televisivo." Tipografía, Color, Navegación. "Se bautiza a esta tipografía con el nombre de HABANA en homenaje a los primeros estudios de los Telediarios situados en el Paseo de la Habana de Madrid. En el aspecto cromático, se toma la decisión de oscurecer el conjunto para otorgar al espacio mayor seriedad. Y añadimos un icónico elemento, la Barra de Navegación tanto en su expresión vertical como horizontal, vehicula la ordenación y aparición de la información en un solo espacio o caja, variando de tamaño según las necesidades de rotulación."