Dirección de Marcas

En la campaña Demócrata por la Presidencia de Estados Unidos, el equipo de Joe Biden articulo su comunicación en torno a la tipografía Brother 1816, desarrollada por el estudio Tipotype en Uruguay. "Brother es una tipografía que fusiona la elegancia de líneas que se resuelven con confianza y determinación, junto con la seguridad y honestidad de su construcción geométrica clara y diáfana. Estos valores gráficos sin duda se han utilizado en la construcción del mensaje de campaña, aportando una voz distintiva dentro del catálogo de tipografías habitualmente utilizadas por el Partido Demócrata." cuentan desde el blog de la empresa. Diseñado por el equipo de Tipotype junto a Ignacio Corbo, Brother 1816 es una tipografía flexible, multifacética y sólida, que mezcla formas geométricas con trazos humanistas al mismo tiempo. La empresa Tipotype fue fundada en el año 2009 por Vicente Lamónaca, Fernando Díaz y Martin Sommaruga y es la primera fundición tipográfica digital en el Uruguay. Desde entonces viene desarrollando una amplio e interesante trabajo buscando "distribuir tipos de letra contemporáneos mientras creamos una plataforma que permite a los diseñadores de tipos comercializar fácilmente su trabajo”. #2021 #Tipografía #Uruguay #EEUU #Política #Tipotype

Ismael Guzmán — Publicamos el Anuario 2020, un repaso por las noticias y novedades de las marcas en Latinoamérica. Con invitados especiales que seleccionaron los mejores (y peores) casos en Argentina, México, Brasil y Colombia. También un breve recorrido de como reaccionaron las marcas a la pandemia, las tendencias que marcaron el año, las categorías que mas se movilizaron y los antes y después mas visitados. Bienvenidos al 2021! Descárgalo gratis en este enlace.

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. El segundo capítulo es para Paula Scher. Paula Scher es una figura clave del branding contemporáneo y una de las diseñadoras más influyentes de la última década, dueña de un estilo que ha cautivado al público, trabajo tras trabajo. Fue la primera mujer en convertirse en socia de la legendaria agencia de diseño "Pentagram", y ha roto barreras no solo por sus impactantes soluciones gráficas sino también por la huella que ha dejado en la reivindicación del trabajo de las diseñadoras en el mundo del diseño. Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes tales como: Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, MoMa, Instituto Sundance, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, NYC Ballet, New York Philharmonic, entre otros. Es conocida por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías y reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "Para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza". Fue entonces cuando su profesor, el diseñador Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Desde hace varias décadas, trabaja en un proyecto paralelo que fue recopilado en 2011 en el libro ilustrado “Paula Scher Maps”, que se basa en la construcción de mapas en los que los accidentes geográficos han sido sustituidos por palabras, generando un efecto colorido, barroco e impactante. Se trata de un trabajo en el que la diseñadora se siente libre para crear y explorar, combinando todo lo que ha aprenido a lo largo de su trayectoria con otras técnicas artísticas: "irme tres días al campo a trabajar en mis cuadros, que es algo muy laborioso y lento, me ayuda a comportarme de una forma muy distinta a como suelo hacerlo durante la semana" Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

Heber Luna — Dos palabras poderosas son las que dan nombre a la obra maestra creada por Carlos Losan e Ivan Gastélum, una obra llena de marcas, de coraje, de historias, de cinco humanos que decidieron hacer lo que más disfrutaban y sabían convirtiéndolo así en un trabajo; en una industria que hoy da de comer a muchas personas y genera valor tanto para personas y empresas. Grandes ya son Ivan y Carlos, porque no todos se atreven a hacer un trabajo de tal magnitud, un trabajo que reúne lo mejor de la industria de la comunicación de marcas de todo un país; Ivan y Carlos son gente con mucha identidad y normalmente la gente así siempre está en busca de su propia concepción y que mejor que construyendo algo que muchas generaciones disfrutaran a través de libros, foros, documentales, entrevistas y un sin fin de activaciones en pro de este proyecto, eso es Grandes de la identidad. Esta iniciativa que pretende reconocer a diseñadores gráficos destacados por su trayectoria, es un proyecto gestado de la mente y la creatividad de los ya antes mencionados. no es fácil en México encontrar obras como esta y hacen falta locos para atreverse a hacerlo realidad. En México la literatura en áreas de diseño, branding e identidad es poca a diferencia de muchos otros países, pero si bien la literatura es poca el material, los casos, la trayectoria y las marcas son muchas; bastaba con que alguien se animara a hacerlo, a investigar, a documentar estos casos y estas historias, eso es Grandes de la identidad. Esta es una obra que desde que tienes en tus manos huele a trabajo duro, da la sensación de mucho peso, de que algo esta bien hecho y hecho con mucho amor y mucha pasión; tuve a bien comprar esta obra y quede fascinado por la calidad, el estilo y lo valioso de la obra a través de los casos, los bocetos, las historias y los problemas resueltos a través de una síntesis visual bien lograda que inclusive hoy muchas de esas marcas siguen vigentes y dominan el mercado. Grandes de la Identidad - Libro Etapa 1. Estoy contento y muy entusiasmado porque en esta etapa 1 se nota el trabajo, el esfuerzo y la dedicación de mexicanos aguerridos que se atreven a hacer posible sueños y compartirlo con todos nosotros. Algo que también aplaudo y caracteriza a este proyecto es la sinergia y la colaboración de muchas otras instituciones como universidades, foros especializados, impresores, agencias y despachos en el ámbito del diseño y la construcción de marcas; bien dicen que si quieres llegar rápido ve solo pero si quieres llegar muy lejos ve acompañado. El libro en esencia es como un "instrumento de nutrición" para quienes nos dedicamos a la consultoría en comunicación de marcas, a la docencia y a la investigación, y para todo aquel amante de las marcas, es de estas obras que ningún estudiante de diseño, comunicación o mercadotecnia puede dejar pasar, tiene y debe estar en las bibliotecas personales de cada individuo y que las universidades deben adoptar en su colección. "Todos los diseñadores y no diseñadores que están en el mundo y la industria de la comunicación de marcas deberían de tener este libro y ver el documental. El pasado martes fue la presentación oficial y fue un honor estar con múltiples amigos, colegas, conocidos y gente que admiro y respeto en la industria de las marcas en México." El libro trae en si mismo una lectura muy digerible y es rescatable mencionar que es más de ver que de leer, muy bien diseñado desde un punto de vista editorial lo cual hace que consumir la información que en si tare sea algo fácil pero certero, ¿Qué si lo recomiendo comprar? Pues mira, independientemente que estudies o a que te dediques por supuesto que si lo recomiendo, es de estas obras que son tan grandes y magnificas que trascienden las fronteras de división generacional o profesional. Adquiere el tuyo en: www.grandesdelaidentidad.com Heber Luna — (México) Consultor de marca, profesor y mercadólogo.

El Banco BMG es uno de los principales bancos minoristas de Brasil. Fundado en 1930 y anteriormente conocido como Banco de Minas Gerais, hoy renueva su logotipo y todo su universo visual. En el marco del 90° aniversario de la entidad, el Banco encaro un profundo restyling de su marca, abandonando las características siglas en mayúsculas redondeadas para pasar a un identificador mas simple, moderno y adaptable a los entornos digitales. Liderado por Ana Karina Bortoni (primera mujer presidenta de una Banco en América Latina), se proponen "expandir la inclusión financiera y ofrecer mejores servicios a sus clientes". Con más de 5 millones de clientes activos, el Banco es uno de los principales jugadores del ámbito financiero en ese país. El nuevo propósito se define como "transformar para incluir", en linea con la propuesta de popularizar el acceso a las soluciones financieras. Análisis. Un logotipo mas amigable, un símbolo simple y plano, la incorporación del color violeta al naranja anterior y elementos visuales dinámicos dan forma a la nueva identidad del banco, en linea con la transformación que viene experimentando el sector en todo el mundo, buscando cambiar la imagen dura y seria de los años anteriores para acercarse mas a los códigos digitales. Estos cambios en entidades tan grandes y reconocidas siempre suponen un reto y una decisión arriesgada, de la cual en este caso sale airoso. #Brasil #Bancos #Restyling #Logotipos

La Asociación Cordobesa de Agencias de Publicidad renueva su Logotipo e identidad visual, a través de un concurso interno entre las Agencias asociadas. El detalle del proyecto ganador en este articulo. La Asociación sin fines de lucro fundada en 1972, tiene como misión la representación del interés de las empresas proveedoras de servicios publicitarios dentro de Córdoba. Hoy, la nueva conducción que dirige Mariano Saracco se embarco en un proceso de rediseño de su marca a través de un concurso interno. "Estamos trabajando en la representatividad y en los elementos que transmitan los valores que nuestra asociación siempre pone adelante. Esta nueva identidad es el punto de partida que reforzaran la visibilidad de nuestra asociación." El proyecto ganador, seleccionada por los socios entre varias propuestas, fue desarrollada por Adrián Canío de la agencia Agencia JPG. Análisis . Un trabajo de renovación de marca bien realizado. Simple, claro, sin mas pretensiones que el de identificar correctamente a la Asociación. Aquí se renuevan todos los elementos de identidad incluyendo un nuevo símbolo, nuevo logotipo, nueva tipografía, composición y gama de colores, aplicados de manera muy prolija. En este ultimo punto es donde parece innecesario sumar tantas variables, sobre todo para sub-productos que no tienen entidad propia y desintegran el conjunto visual, pero como en todo trabajo que se proyecta hacia adelante es mejor contar con recursos de mas que de menos. El cambio refleja una entidad mas cercana y dinámica, a tono con el nuevo equipo Directivo y las nuevas actividades que han ido sumando en la Asociación. #Argentina #Cordoba #ACAP #Restyling #JPG

El Sevilla Futbol Club de la Liga Española, modifico su escudo y renovó todo su programa de Identidad de marca, en un trabajo en conjunto con la consultora Summa. "Con el objetivo de dar un fuerte impulso a su marca y ayudar así al Club en la consecución de sus objetivos de negocio y deportivos, estamos trabajando hace meses en un proyecto global de branding que abarca desde la definición de su estrategia de marca, con un nuevo propósito, valores y territorios, hasta la construcción de su nueva identidad, incluyendo el diseño de todos los símbolos identitarios del Club y la creación de un estilo visual y verbal, propio y diferencial. El proyecto incorpora también la identificación y el diseño de todos los activos de marca necesarios para que la marca se despliegue con potencia a nivel nacional e internacional" dicen desde la Consultora Summa. Durante las próximas semanas se hará oficial por parte del club y será presentando este trabajo de branding que incluye la tipografía propia Sevilla FC font . Análisis. Un gran trabajo de Branding, completo, rico y diverso. El Sevilla se suma así a la lista de Clubes de Futbol (Juventus, Milán) que replantean su Plataforma de marca, actualizan su escudo y reorganizan su identidad visual, para transmitir mucho mas que una institución deportiva. En este caso, también como embajador de la región de Andalucía. Un pattern que hace referencia a la Ciudad, colores mas limpios y una tipografía propia arman un combo de recursos de diseño que pone al Club a la altura de los grandes del mundo. La colaboración de Summa (responsable también del proyecto de Barcelona FC) le garantiza un alto grado de idoneidad y rendimiento al trabajo. #Futbol #España #Sevilla #Branding #Summa

En este espacio homenajearemos a distintas personalidades del Diseño y el Branding que consideramos relevantes e inspiradoras, ya sea por sus aportes a la disciplina, su visión o por sus logros. En este primer capítulo, es el turno de Paul Rand. Peretz Rosenbaum nació en 1914 en Bownsville, Brooklyn y fue un Diseñador Gráfico estadounidense muy reconocido por el diseño de marcas institucionales y uno de los creadores del estilo tipográfico internacional suizo. Convencido por sus amigos que un nombre judío podría retardar su carrera, se cambió el nombre y abrevió su identidad judía a Paul Rand. Llamado el “Hombre de las Cuatro Carreras”, sobresalió en el sector publicitario, donde trabajó como Director de Arte en la agencia Weintraub para consagrarse como unos de los impulsores de la cultura del logo corporativo. De un fuerte carácter, la fama de viejo gruñón que siempre criticaba o despreciaba nuevas tendencias o conceptos de diseño le permitió ser un revolucionario del Diseño Gráfico en Estados Unidos. Usó la simplicidad del modernismo y el uso geométrico limpio de espacio en blanco, con los que creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles (IBM, Westinghouse, UPS, ABC, USSB). Una de las filosofías de Rand es que incluso el más simple de los objetos lleva en el varias capas de significado. Rand se encargó de potenciar todos los elementos de un objeto para llegar a hacerlo cotidiano a los ojos de los consumidores. A los 32 años plasmó todas sus reflexiones y manifiestos en “Reflexiones sobre el diseño”, aun hoy considerada la biblia de la moderna práctica de la profesión. Guido Comas — Fundador de GCDG Estudio

La compañía de alimentos Molinos, dueña de más de 30 marcas de productos y líder en el sector en la Argentina, renovó su marca corporativa y redefine su propósito con el slogan "Nos une comer mejor". Molinos Río de La Plata S.A. es una compañía Argentina de productos alimentarios y una de las empresas líderes de la industria alimentaria en Latinoamérica, con llegada a más de 50 países en todo el mundo. En 2002, Molinos cumplió 100 años y hoy su valor asciende a unos 3.500 millones de pesos. Durante los últimos años, Molinos Río de la Plata compró varias empresas y hoy cuenta con una cartera de marcas de productos que incluyen Granja del Sol, Exquisita, Lucchetti, Matarazzo, Preferido, Vitina, Cocinero, Lira, Blancaflor, , Favorita, Don Vicente, Chocoarroz, Nieto Senetiner, RucaMalen, Minerva, Gallo y Arlistán, entre otras. La renovación de su marca corporativa se realizo internamente y fue acompañada de un spot publicitario donde repasa su cartera de producto y presenta su nuevo slogan. #2020 #Rebranding #Argentina #Alimentos

El Type Directors Club de Nueva York ha premiado al diseñador y tipógrafo argentino con el máximo galardón. Con esa excusa, repasamos algunas de sus creaciones mas reconocidas. Rubén Fontana nació en Buenos Aires e inició su carrera en el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, dirigido por Juan Carlos Distéfano. Fue uno de los fundadores de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, donde creo las clases de Tipografía y Diseño Editorial. También, fue el fundador y editor de la revista tipoGráfica, durante 20 años, convirtiéndola en una referencia en el ámbito del diseño. Desde hace más de 30 años dirije junto a Zalma Jalluf el Estudio Fontana, uno de los mas importantes y reconocidos estudios de diseño de identidad institucional, corporativa y de productos en Latinoamérica. Aprovechamos la ocasión entonces para celebrar y repasar algunas de sus familias tipográficas más importantes desarrolladas en los últimos años. Fontana ND → Andralis ND → DiStefano Slab → Chaco → #Tipografia #Fontana #Premios #TDC #Argentina #2020

Gabriel Suarez — La empresa de procesadores Intel presentó una nueva marca gráfica e identidad visual, coincidiendo con el lanzamiento de sus procesadores Gen 11. Con una nueva tipografía, Intel One, hecha para este nuevo cambio, nuevas formas, simpleza y sutileza en un cambio que si, es muy parecido a otras marcas (no te estoy mirando LinkedIn). Es el tercer logotipo que la empresa ha utilizado en sus 52 años de vida. Conserva el azul característico de la marca y elementos como el punto cuadrado de la i. Como muchas otras empresas del sector, utiliza el diseño flat para adaptarse a los requerimientos de las nuevas plataformas (el digital). Pero ¿y ya está? No. El rediseño de Intel va mucho más allá de una nueva tipografía y un flat design. En cuanto vemos como se arma la nueva imagen en cada una de las piezas, observamos un diseño más rico y audaz. Moderno y solvente. Fresquito. Un diseño que parece marcar lo que quiere ser Intel. Un referente y una marca moderna frente a una competencia feroz. Y creo que lo han conseguido. Gabriel Suarez — Director de senorcreativo.com #2020 #Intel #Rebranding #Restyling #Apple

Pentagram ha diseñado una nueva identidad de marca para Rolls-Royce Motor Cars, un icono de los productos de lujo. La marca ha experimentado un cambio significativo en su historia reciente con una cartera de productos ampliada, un aumento en la demanda de sus capacidades y la introducción de sus modelos Black Badge. Esto creó una oportunidad para redefinir la identidad de Rolls-Royce como una marca de lujo. Con sus valores de marca únicos, tiene el poder de ser una casa de lujo, como ninguna otra. "Pentagram revisó cuidadosamente cada elemento de la marca existente, observando su ética de diseño, sus diseñadores, artículos que son sacrosantos para la marca y la relación única que la marca mantiene con sus clientes. El espíritu del éxtasis es una figura icónica (diseñada en 1909 por el escultor Charles Robinson Sykes) que aparece en la proa de todos los Rolls-Royce. El equipo de diseño volvió a dibujar cuidadosamente el símbolo del lujo para que funcione a la perfección en todas las plataformas en online y offline, y en una amplia gama de tamaños diferentes." Alejándose de los tonos oscuros anteriores, la nueva paleta de colores está diseñada para atraer tanto a clientes masculinos como femeninos. El ambiente de la marca negra que antes dominaba ahora es reemplazado por un violeta oscuro como la noche llamado 'Purple Spirit'. Esto va acompañado de una serie de colores de acento vibrantes, que incluyen el rosa flúor y el naranja, lo que permite que la marca sea más tranquila o más enérgica según el contexto. Un color secundario de oro rosa forma parte de la paleta de colores y está reservado para artículos impresos. El nuevo tipo de letra Riviera Nights proviene de la misma familia que la fuente anterior de la marca, pero también tiene letras elaboradas y biseladas. Trabajando en armonía con el lenguaje, transmite un equilibrio de modernidad, delicadeza y una sutil confianza. "Todos los nuevos elementos de la marca están diseñados para trabajar juntos para crear un sistema visual que proyecta la marca Rolls-Royce de una manera silenciosa e impactante; la nueva identidad visual representa un paso significativo para el negocio, llevándolo más allá de lo esperado en el panorama automotriz actual. Alejándose de la percepción masculina estereotipada de los automóviles, la nueva identidad de marca de Pentagram construirá una presencia poderosa aún más extraordinaria para la icónica marca Rolls-Royce." Análisis. En los trabajos de Pentagram no hay mucho margen para la critica. Aquí la icónica marca se renueva buscando ampliar su concepto de lujo, e incorporar a nuevos públicos (femenino, jóvenes) a su universo de productos que van mucho más allá de los automóviles. El monograma Doble R se simplifica y empieza a funcionar fuera de la caja contenedora, lo que le brinda muchas más posibilidades de uso. También renueva la tipografía y amplia su abanico de colores, saliendo de los clásicos tonos oscuros para incorporar los violetas y el oro a su linea principal, y la gama de azules y celestes para sus linea de Servicios. No alcanzaría a ser un restyling ya que no hay elementos que se modifiquen de manera notoria, pero es un buen ejemplo de como actualizar una marca gráfica y su universo de identidad visual de manera sutil y efectiva. Siempre el cambio tiene que ser funcional a la estrategia de negocios, y en este caso cumple su objetivo con creces #2020 #Automoviles #Rebranding #Lujo #Londres #Pentagram

El Círculo DirComs de Argentina es una asociación integrada por los responsables de las comunicaciones corporativas, relaciones institucionales y asuntos públicos de las empresas privadas y públicas del país. En el marco de su 18° aniversario, renueva su marca gráfica. "Este es un gran año para Dircoms porque cumplimos nuestra "mayoría de edad", 18 años desde la fundación de este espacio profesional de referencia para todos los comunicadores de Argentina. Con esta iniciativa buscamos trascender en el tiempo y evolucionar nuestra identidad visual, asegurando desde su concepción ser muy fieles a nuestro ADN. El nuevo logo es una síntesis del pasado, presente y futuro de Dircoms. Su forma circular es una invitación constante al intercambio, una práctica que nos define" resume Valeria Abadi, presidente del Círculo DirComs Argentina. El proyecto estuvo a cargo de Paola Podestá, miembro de la Comisión Directiva de Círculo DirComs y Diego Rilo, diseñador independiente. "Como parte del crecimiento de DirComs, nos propusimos reflejar la evolución del Círculo no sólo a través de las actividades que llevamos adelante sino también de nuestra identidad visual. Nos planteamos un proyecto integral que permitiera realizar una evolución de nuestra imagen. Trabajamos desde las disciplinas del diseño y la comunicación co-creando un logo simple y de alto impacto, que resume desde sus formas circulares lo que plantea Dircoms: integración, transparencia, intercambio. Esa integración también hace un juego visual con las iniciales del Círculo Dircoms, de un modo sutil" dijo Paola Podestá a cargo del proyecto de renovación de la marca. #2020 #Argentina #Restyling #Rebranding #DirCom #Comunicación

Daniel Raposo acaba de publicar "Comunicar visualmente: El Diseño Gráfico de la Marca", donde diez expertos se han unido en el libro para exponer sus ideas y reflexiones en torno al diseño gráfico de marcas. La obra permite que el lector tenga una visión holística y humanista original cuando nos referimos a marcas o a marcas gráficas, estableciendo siempre la relación entre teoría y práctica a través de casos reales. En este libro la marca es abordada desde la perspectiva de la comunicación, del diseño, del universo simbólico, la cultura, la estética, la percepción visual y de la gestión. Cada uno de sus capítulos corresponde a un ensayo inscrito en una lógica secuencial para explicar las relaciones entre comunicación visual, diseño y marca, consideradas como un fenómeno social, cultural y simbólico, particularmente en contextos en los cuales impacta en la vida de las personas. El primer capítulo lo escribe Joan Costa, presentando diversas ideas sobre la importancia de una visión holística y integrada del diseño. Con el segundo capítulo, Daniel Raposo establece los componentes de identidad visual y de comunicación de marca explicados en su entorno, incluyendo los factores que influyen en el diseño, la comunicación y la definición de marca. Este capítulo explica el título del libro y establece conexiones entre los demás capítulos, enfocando desde aspectos de gestión, comunicación, semiótica y diseño, aislados y de modo holístico. Francisco Providência explica como las marcas gráficas de suceso se basan en la identidad de los lugares y sus estereotipos, presentando casos que él ha coordinado. A lo largo del capítulo cuatro, Eduardo Herrera y Leire Fernández ejemplifican y debate como operan y usan los estereotipos tipo-gráficos para que logotipos y símbolos expresen determinado tono o estilo compatible con el concepto de marca. El siguiente capítulo lo escribe Emilio Gil, como ha evolucionado el concepto de identidad visual, explicando la relación entre diseñador y cliente, bien como las aplicaciones, requisitos y necesidades al diseñar y gestionar una marca. Fernando Oliveira presenta los diversos sistemas de marca articulados por el Branding, dando énfasis a la cultura visual de marca, su lenguaje y particularmente al 5º elemento de marca. Escrito por Félix Beltrán, el capítulo 8 es un debate sobre los requisitos identitários y como manejar componentes gráficos para generar símbolos icónicos, incluso usando los mismos recursos. Bruno Maag nos explica como la tipografía contribuye a la connotación, identidad de marca y como influye en su comunicación, incluyendo sus trabajos. En el último capítulo, el editor discute la importancia de la simplicidad gráfica en términos perceptivos y operati-vos para la vivencia de una marca a lo largo del tiempo, bien como el estilo permite su ajuste a culturas y estilos de vida. Publicado por primera vez en 2018 y después en 2019 por Cambridge Scholars Publishing (Reino Unido), la versión revisada, ampliada y en color ha sido publicada en español por la editorial madrileña Experimenta. El libro está a la venta en la tienda de Experimenta, Amazon y principales tiendas españolas, bien como para América Latina desde la Librería Técnica CP67.

Guillermo Cuello — Una revisión de las estrategias de Marca aplicadas por los principales players de las Telecomunicaciones en la Argentina, para promocionar sus servicios de triple play desde la década pasada. 2008_ Telecentro y Supercanal lanzan el triple play. Telecentro se convirtió en el operador de televisión por cable en brindar servicios triple play (televisión por cable, telefonía fija digital e Internet) en el País, disponible sólo para el Área Metropolitana de Buenos Aires. Ese mismo año, Supercanal (el principal operador de televisión por cable de Cuyo y una de las principales compañías del Grupo América) comenzó su proceso de transformación hacia la operación de servicios triple play. 2010_ Las pruebas de Telecom y Telefónica. Las líderes del mercado, ambas proveedoras de telefonía fija, móvil y banda ancha, tuvieron varios intentos de brindar servicios combinados junto a DirecTV. En 2010, el Grupo Telecom introdujo su Superpack, un triple play que consistía agregar a sus servicios de telefonía fija (Telecom) y banda ancha (Arnet) la televisión satelital de DirecTV. Ese mismo año, Trío fue el nombre elegido por Telefónica de Argentina S.A. (subsidiaria de la española Telefónica) para aplicar la misma estrategia de Telecom. La compañía sumó, a sus servicios de telefonía fija (Telefónica) y banda ancha (Speedy), la televisión satelital de DirecTV. Sin embargo, durante el mismo 2010, la Justicia ordenó a ambas compañías que se rompieran estos acuerdos promocionados. 2018_ Claro y Telefónica logran el visto bueno Luego de 8 años, Telefónica y Claro fueron autorizados a prestar televisión por cable. En Argentina, ambas para promocionar sus servicios de triple play, optaron por una estrategia de comunicación de servicios bajo una sola marca. En tanto Telefónica, a nivel global, también mantiene su marca madre para instancias corporativas y unifica todos los servicios bajo la marca Movistar. En cambio, Claro (que en México funciona como Telmex para telefonía fija y Telcel para telefonía móvil) agrega en nuestro país las nuevas prestaciones bajo su mismo paraguas marcario. 2018_ La fusión que permite a Cablevisión controlar Telecom Finalmente, en 2018 se produjo la adquisición de Cablevisión-Fibertel por parte del Grupo Telecom -para cumplimentar la normativa antitrust de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual- lo que generó un nuevo conglomerado que opera las siguientes marcas: Cablevisión (televisión por cable), Cablevisión Flow (App), Fibertel (internet por fibra óptica para hogares), FiberCorp (internet para empresas), Nextel (telefonía móvil para empresas), Telecom Hogares (telefonía fija), Personal (telefonía móvil), y Arnet (internet de banda ancha para hogares). Actualmente, la Compañía promociona conjuntamente tres marcas (Personal, Fibertel y Cablevisión) de las siete del portfolio completo, cada una cediendo su paleta cromática para combinarse entre sí con el característico gris de Telecom. Arnet, Fibercorp y Telecom fueron las marcas que quedaron fuera de esta tríada. La primera fue rebrandeada como Fibertel Lite. La segunda, combinó con los servicios corporativos de internet con los de telefonía fija corporativa, formando Telecom Fibercorp. Y, finalmente, el servicio de telefonía fija particular ahora se llama Telecom Hogares y mantiene su símbolo icónico (la medialuna azul), separándose de la aplicación corporativa de Grupo Telecom que mantiene sólo el nombre. Además, se unificaron los Centros de Atención (anteriormente sucursales de Cablevisión-Fibertel y Personal respectivamente) en oficinas convergentes de ambos. #Argentina #TriplePlay #Telcos #Análisis #Marcas

El Correo Argentino es la empresa estatal que se encarga del servicio postal en el país. Recientemente renovó su marca gráfica sin brindar mucha información, y ahora comienza el proceso de renovar todos los puntos de contacto. Análisis. El Correo Argentino a experimentado varios cambios de marca gráfica en los últimos 20 años, lo que ahora genera una convivencia de estos distintos identificadores en los mismos espacios. En este ultimo cambio, la referencia a Correos de España es obvia e imposibilita cualquier análisis posible. La cornamusa, el color y hasta el tono tipográfico son elementos tomados de esa marca que se convirtió en una referencia para todo el sector. Este nuevo logotipo se presenta aislado de un sistema, sin elementos que lo acompañen, sin un programa de marca por detrás, sin un objetivo claro que lo justifique. Y si creemos que este cambio es extraño, en la explicación se pone peor: Vídeo presentación. Mas allá de eso, el principal problema de este cambio es que el Correo Argentino es una empresa publica y estatal, lo que implica que toda modificación en su marca implica una altísima inversión de trasladar ese cambio a miles de puntos de contacto en todo el país. Si ponemos en la balanza el gasto publico que implica el cambio para agregar un color o un símbolo, esto no solo no tiene ningún sentido sino que es un desperdicio de recursos del Estado para una especie de capricho del diseñador de turno. . Esto no implica que no debería hacerse modificaciones, de hecho el caso Correo de España es un buen ejemplo de como un cambio realmente agrega valor a la empresa, sino que en el ámbito publico y en empresas que tienen tanta penetración territorial, los ajustes de marca ameritan un análisis mucho mas cuidadoso y responsable para justificar su razón de ser. #2020 #Correos #Estado #Restyling #Summa #Argentina

Ismael Guzmán — Conversamos con el Brand Manager de Bnext, el neo banco español, a propósito del rebranding que llevaron a cabo en estos días. El proceso, la estrategia, la consultora y algunos conceptos claves en una nota exclusiva con el Observador de Marcas. Queríamos consultarte por el proceso de este trabajo. Se inició un proceso de restyling porque aquí había un problema de falta de legibilidad del logotipo de Bnext, pero al final hablando con el director de diseño, yo le decía “Creo que si nos metemos en un proceso de este tipo, con una Consultora de por medio, involucramos al equipo y vamos a hacer un desembolso, creo que tendría sentido que nos reformulemos como marca ya que de aquí a unos meses vamos a estar en un grado de madurez en que probablemente ahora no estemos." Al final nos planteamos hacer un rebranding completo, que incluyera la parte de estrategia, identidad visual e identidad verbal, aunque finalmente la identidad verbal la desarrollamos in house porque tenemos un copy, pero así fue el proceso. Primero unas conversaciones donde involucramos al equipo para tener un poco el pulso de lo que era Bnext y de lo que pretendían que fuera Bnext mañana, y poco a poco se fue incorporando en este proceso una persona de Recursos Humanos la cual también tuvo un papel importante, sobre todo la etapa de encajar los valores internamente. Se partió de una Auditoria inicial, un pequeño beinchmark de lo que se estaba haciendo en el mercado ya no solo a nivel nacional sino internacional, cuáles eran las tendencias del mundo fintech y del mundo banca. Después acometimos un proceso de revisión estratégica, renovando toda la plataforma de marca, empezando por la idea de marca, visión, misión, posicionamiento, siguiendo por toda la parte de personalidad de marca, valores, atributos, los cuales nos ayudaron a apalancar la identidad visual y verbal. "Yo siempre digo que la parte de Estrategia es como el patito feo, porque es la que menos se valora internamente en las compañías, de hecho cuando presentamos la estrategia todos esperaban ver el logo, ¿sabes? Al final el ser humano es un ser visual, sobre todo el hombre, por lo tanto se nos conquista con la vista" El proceso al final nos llevó un año y justo cuando teníamos prácticamente todo listo a nivel estratégico y visual, surgió que el Banco de España nos entregarían la licencia de Dinero Electrónico, entonces decidimos conectar el posible uso de la Licencia con la nueva marca. Había como un triunvirato, estaba por un lado el poder operar con Dinero electrónico, la migración de Visa a Mastercard que fue hace poco, y el rebranding. O sea que al final pensamos que tenía sentido mantener la nueva marca en el cajón durante un tiempo para coordinarlo con las otras acciones. De hecho, en la campaña de presentación es “Adiós Bnext, hola Bnext”, a todo este conjunto lo denominamos como el nuevo Bnext. ¿Y la elección de Erretres como consultora? Al final la elección fue todo un ejercicio. Hicimos un pool de agencias y llegaron dos al final, una agencia mucho más estratégica y otra más apalancada en lo visual. Es verdad que en nuestro sector el visual todavía afecta mucho, así que la elección final fue más del Director de Diseño y apostamos por Erretres, que es una consultora que ha trabajado en Estados unidos, en Japón y que estaba trabajando con un par de startups de fondos, así que nos daban confianza por decirlo de alguna manera. Y no eran los presupuestos desorbitados para una startup como podría ser un Interbrand o Superunion. Ahora aplicar esta nueva identidad en todos los puntos de contacto. Que no es fácil. De hecho lo bueno es que el equipo de diseño ha puesto a trabajar al equipo de Diseño de producto en la aplicación y en la web, junto al equipo de diseño gráfico para que todos los puntos respeten la identidad pactada. Una de las cosas que nos ha dado Erretres es un sistema visual muy flexible, de hecho los más críticos me dicen que es excesivamente flexible, pero a mí me parece que siempre hay tiempo para tirar por la borda recursos que no vayas a utilizar. Pero ahora tenemos por ejemplo una paleta de colores con un verde, con un rosa nuevo, con un negro, con tantos recursos como tenemos ahora va a ser complicado, sobre todo acostumbrar al equipo de diseño para que al final se acabe sistematizando. Y para nosotros lo más complicado no es cambiar internamente sino con todos los medios que trabajamos externamente, como por ejemplo los blogs de viaje o los blogs financieros, pues al final tenemos puntos de contacto indirectos donde ya no dependen de nosotros. El control, cuando es estratégico y de posicionamiento, cuando tiene que ver con conceptos pasan por mí. Todo lo que es visual, cuando es mega claro pasa por mí pero ante la duda recurro al Director de diseño que es quien desarrollo el Manual de Identidad y es quien mejor lo conoce. Cuando tú llegaste a la empresa, ¿ya intuías que iba a ser necesario un ajuste? Si, cuando yo entre en mis funciones, una de las primeras conversaciones que tuve con el Director de diseño, en ese momento Lead de diseño, le decía: “Oye es que el logo se lee mal” o cosas como “tiene poco legibilidad en reducciones”, aunque él ya era consciente de ello. De hecho él había hecho un restyling del logo, pero más enfocado en los colores, en quitarle peso al logotipo que todavía se veía peor, pero en ese momento no había ni tiempo ni probablemente conocimiento estratégico como para enfocar un proceso de rebranding. Pero si lo avistábamos. "Al final lo que me interesa reseñar que esto no solo es un cambio de logo. Yo siempre digo, no sé si te gusta el fútbol, pero que la parte de la Estrategia de un rebranding es como Sergio Busquets, que si no se nota es que todo va bien. En el sentido que si no le ves mucho, es que todo va bien." El análisis del caso: La maduración de Bnext #Rebranding #España #Bancos #Erretres #Identidad #Estrategia

Bnext es el primer neobanco español. Fundado en 2016 con el propósito de devolver el control financiero a sus clientes, ahora tiene presencia en varios países y es una de las fintechs españolas más prometedoras. La empresa nació como una start up, creada por Guillermo Vicandi y Juan Antonio Rullán de la Mata con el desarrollo inicial de una aplicación en septiembre de 2016. Hoy cuenta con más de 400.000 usuarios activos, la tarjeta fue utilizada en 160 países y desde 2020 cuenta con la autorización para operar como Entidad de Dinero Electrónico, que le permite emitir tarjetas Mastercard, tener un IBAN individual, cobrar y pagar en Google Play, entre otras funciones. Esta evolución de la empresa ameritaba un cambio en su Identidad de marca. Antes de llegar a la renovación de la marca, la empresa propuso un nuevo posicionamiento: Que tu tomes el control de tu dinero. "Hemos preferido volver al origen. A lo básico entre lo básico y pedirte que, si quieres seguir adelante o sacar lo mejor de ti, lo hagas; pero sobre todo que tomes el control de tu dinero. Que sepas qué hace tu entidad financiera con él pero, sobre todo, que sepas qué hacer tú con él." A partir de allí, también propone una revisión de sus valores, de su misión y visión como empresa de servicios digitales. Para este desarrollo la empresa trabajo durante un año con la Consultora Erretres, con base en Madrid. "Entre los objetivos del proyecto, el posicionamiento internacional en el mercado fintech para apoyar la expansión de Bnext es principal. Trabajamos el análisis del contexto, comparamos la marca con actores internacionales e identificamos vectores estratégicos. Asi Desarrollamos una nueva plataforma, que se sintetiza en: “KiSS: Keep it Simple & Smart”. Todo ello se traduce en una nueva Identidad visual que se aplica en el Isotipo y logotipo, en el tagline, las ilustraciones, el estilo fotográfico y la paleta de colores, manteniendo el rosa característico como recurso principal aunque con cierto ajuste cromático. Ademas, presenta un nuevo sistema visual, flexible y dinámico, que le permite pasar por distintos formatos manteniendo la coherencia visual. Desde Junio de este año, la nueva identidad esta presente en todos los puntos de contacto de la empresa. #2020 #Branding #Restyling #España #Bancos #Erretres

La AFA (Asociación del Fútbol Argentino) presentó la Liga Profesional de Fútbol, que reemplaza a la Superliga. En una reunión virtual llevada a cabo por la Asamblea de la AFA, se definió la creación de la nueva Liga Profesional de Fútbol que reemplaza a la Superliga. Marcelo Tinelli -presidente de San Lorenzo- será la máxima autoridad de la LPF. Esta tiene el objetivo de organizar la competencia interna de los equipos de la Primera División, generar recursos para los mismos y comercializar los torneos locales. Este órgano tendrá contará con representantes de los actuales 24 equipos de la máxima categoría. Más adelante, con el ascenso de otros conjuntos, se sumarán delegados de los clubes promocionados para que todas las entidades estén representadas y participen de las decisiones del ente. Análisis. En realidad, aquí no hay mucho que analizar. El Organismo cambia otra vez de nombre y de identidad gráfica, dejando atrás el desarrollo que tenia la Superliga (Análisis del caso). A nivel construcción de marca la entidad pierde rotundamente respecto al trabajo anterior desarrollado por la oficina local de Futurebrand, que anclaba en el concepto "Donde nacen las estrellas" y a partir de allí construía un relato que tenia una muy buena correlación con la identidad gráfica. En el caso de la LPF hay muy poca información, aplicaciones simples y un símbolo conformado por las siglas pero que queda en un jeroglífico incomprensible. Lo único lógico en este trabajo es la asociación con el escudo de AFA, la entidad madre, lo que ayuda a rápidamente identificar al propietario del producto. Viendo el desarrollo que pueden alcanzar los productos relacionados al fútbol en otros países, este queda por debajo de las expectativas. Como muestra basta un botón: La Federación de Islandia (un país sin historia en este deporte, sin grande jugadores) construye un excelente Símbolo a partir de la unión de cuatro de sus figuras mitológicas. #2020 #Futbol #Superliga #AFA #Argentina #Deportes #Rebranding

Emilia Alegre — Cómo fue crear una guía de estilo desde cero para Naranja. Un poco de historia. En el 2017, Naranja comenzó su proceso de Evolución Digital con el objetivo de transmitir la esencia de la marca aun detrás de una pantalla. Para eso, creó un equipo multidisciplinario que incluye especialistas en SEO, CRO, email marketing, paid media, analistas de marketing digital y UX. La única área que faltaba era la relacionada con contenidos digitales, que hasta ese entonces se tercerizaba. Es así que me contrataron a mí y a mi colega Carolina Raspa en mayo de 2018, para que iniciemos el área de Contenidos en Naranja. Pero nuestra primera tarea, antes que nada, fue armar una guía de estilo. Qué es una guía de estilo. Se trata de una herramienta que unifica los lineamientos de marca, diseño y escritura para crear contenidos claros y consistentes en todos los canales. ¿Por qué surgió la necesidad de una guía de estilo en Naranja? Uno de los puntos de dolor de Naranja era que muchas personas generaban contenidos sin nada que los uniera. Cada uno escribía según su criterio u objetivo, y así era difícil unificar la identidad de marca. Naranja no solo se embarcó en su transformación digital, sino que evolucionó de un monoproducto a todo un ecosistema de productos y servicios. Ahora, Naranja tiene más historias que contar que nunca, y por eso resultaba primordial alinear su voz para mostrarse con más fuerza en todos sus canales. Pasos que seguimos. Ni Caro ni yo tuvimos un hijo, plantamos un árbol ni escribimos un libro (todavía), pero creamos una guía de estilo de cero y eso se podría decir que equivale a los tres desafíos juntos. Estos fueron los pasos que nosotras seguimos junto a todos los equipos que nos acompañaron en el proceso: 1- Contamos la historia de Naranja: Toda marca tiene una historia. Y para poder unificar a los equipos que la cuenten, es importante que todos la conozcan. Por su parte, el equipo de Relaciones Humanas de Naranja se encargó de redactar la visión y misión, los valores de la empresa y la personalidad de la marca. En conjunto con el área de Branding, plasmamos ese gran trabajo directamente en la guía. Con esta información, cualquiera que necesite redactar una pieza de comunicación evita investigar por su cuenta y así le resultaría más sencillo reflejar esa historia en cada palabra que elija. 2- Definimos cómo hablamos: Identificar la voz de una marca es importante para alinear todas sus comunicaciones. Con todo el riesgo de mostrar mi lado más ñoño, debo confesar que este fue mi paso favorito. Para este punto, hicimos una investigación extensa que incluyó muchísima lectura de emails comerciales, landing pages, preguntas frecuentes, guías de respuestas para redes sociales… todo el contenido existente que pudimos. Así fuimos registrando todos los errores comunes de gramática y redacción para poder crear lineamientos de escritura acordes a la marca. Además, identificamos todas las inconsistencias que se presentaban en los distintos canales digitales: se mezclaban el “usted” y el “vos”, se ponían mayúsculas sin un criterio concreto, se desatendían reglas de puntuación y no se seguía un mismo formato para escribir números, entre otros ejemplos. Así redactamos guías gramaticales para solucionar inconsistencias de redacción y definimos algunos lineamientos de formatos de texto, como por ejemplo: Botones CTA: qué verbos usar, no ponerles punto Saludos: cómo abrir emails, siempre respetar la coma vocativa Listas: no ponerles punto final, a menos que lleven verbos conjugados Títulos y subtítulos: no ponerles punto Hipervínculos: evitar palabras poco transparentes Números: respetar la coma para decimales Fecha, hora y teléfonos: definir un solo formato Esos son solo algunos ejemplos y claramente no aplican a todas las marcas. Estas reglas son personalizadas para Naranja y no significa que sean verdades universales. Quizás otra marca decide escribir un teléfono sin guiones (08001112233), pero en Naranja definimos incluirlos para facilitar la lectura (0800–111–2233) y el plan es reflejarlo así siempre y en todos lados. A este mismo trabajo lo hice con todos los emails de Naranja. Gracias al relevamiento que realizó parte del equipo, pude detectar inconsistencias para crear una guía exclusiva para este tipo de comunicaciones. Incluye lineamientos sobre las distintas partes de un email, desde el asunto hasta los legales. 3- Incluímos lineamientos gráficos: Esta sección fue creada por el equipo de Design Operations que pertenece al área de UX (junto con Content, Research, Product Design y Service Design). Ellos crearon el Design System de Naranja, donde están volcados todos los lineamientos gráficos de la marca en forma de componentes modulares para todo el equipo de diseño y de desarrolladores. Incluye definiciones desde cómo debe verse un botón hasta qué tan grande debe ser la tipografía en los títulos principales. Este design system lleva el nombre de Zumo y es una de las secciones más importantes del Brandbook Naranja. 4- Hicimos pruebas (y cometimos errores); Como dije antes, nada de la guía está escrito en piedra, mucho menos durante un proceso de transformación digital. Una de nuestras principales tareas al pertenecer al área de UX es testear todo lo que proponemos. Por ejemplo, una de nuestras definiciones fue reemplazar el “72 horas hábiles” por “3 días hábiles”, bajo la hipótesis de que así sería más fácil y rápido de entender. Sin embargo, cuando realizamos pruebas con usuarios, nos chocamos con otra realidad: la gente ya está acostumbrada a ese formato, sobre todo cuando está relacionado a transacciones bancarias. Por lo tanto, tuvimos que desechar ese cambio y continuar utilizando el formato anterior. 5- Actualizamos todo el tiempo: Este último paso no solo está relacionado con el anterior, porque es importante reflejar en la guía cada cambio de decisiones que tomemos, sino también a nuevos lineamientos que vamos descubriendo. Para eso, mantenemos reuniones periódicas con los equipos de Branding, SEO y otras áreas que generan contenidos para el chatbot y redes sociales. Revisamos si hay palabras que incluir o modificar en nuestro glosario y definimos qué otros temas debemos agregar, cambiar o eliminar, según cómo van cambiando las necesidades del negocio. Para este entonces, logramos incorporar a una tercera UX Writer a nuestro equipo: Estefanía Grasso. Su inducción a Naranja incluyó una lectura detallada de la guía, y ella tomó un rol activo en revisar los contenidos actuales para actualizar lo necesario y proponer nuevas secciones. 6- Evangelizamos la guía: Para demostrar la importancia de un equipo de Contenidos, con Caro comenzamos la tarea de evangelización de la guía. Preparamos talleres para distintas áreas que crean contenidos para la marca, no solo para mostrar cómo usar la guía y dónde encontrar cada cosa, sino también para comenzar a fomentar su uso. Este punto está en pleno proceso de implementación y es el que más nos motiva como equipo. "Crear esta guía de estilo desde cero fue uno de mis mayores desafíos durante los 2 años que trabajé en Naranja. Dentro de los aprendizajes que me llevo de este proceso están la importancia de trabajar en equipo con distintas áreas de la empresa y el hecho de todos podemos aportar al mismo objetivo desde nuestros distintos roles. En cuanto a Caro y Tefy, el desafío con el que se quedan es seguir actualizando la guía, evangelizándola y demostrando su valor para la empresa." Emilia Alegre — Senior UX Writer en Mercado Libre. Instagram. Artículo original disponible en Medium

La fundidora Z Fonts publico un libro donde recopila las principales tendencias en el uso, diseño y aplicación de fuentes. Aquí recopilamos las cinco principales corrientes que se proponen para este año. No hay duda de que el diseño minimalista inspirado en la tecnología móviles es la tendencia dominante en la construcción de marca y la tipografía. Sigue un enfoque racionalista, basado en diseños estructurados, uso de espacios en blanco y gran atención a la legibilidad. Los tipos de letra geométricos sans serif responden a todas estas necesidades ofreciendo una herramienta mínima pero poderosa para los diseñadores, con Futura y sus innumerables alternativas que ofrecen un ambiente contemporáneo con la cantidad justa de conexión con los ideales pasados ​​del modernismo. ¿Por qué todos aman estas letras geométricas? La respuesta es simple: las formas neutrales y versátiles de los tipos de letra geométricos modernistas son extremadamente fáciles de trabajar. No son visualmente exigentes, se ven atemporales y, aunque tal vez están un poco sobreutilizados, logran transmitir su mensaje claramente, agregando una elegancia simple. Las formas geométricas, sin sobresalir en logotipos y títulos, permiten una variación de peso y ancho fácil y efectiva gracias a su diseño básico. Son perfectos para cuando las marcas necesitan un ambiente elegante y atemporal para diseñar un logotipo. Con marcas como Google y Apple siguiendo el credo minimalista "menos es más", estas formas de letras son ahora una excelente opción para marcas modernas, startups, tecnología, moda, aplicaciones o servicios. El contraste entre trazos finos y gruesos en una letra, así como la interacción equilibrada entre curvas suaves y ángulos agudos, siempre ha sido una forma para que los diseñadores de tipos creen tensión y un dinamismo sutil en las formas de las letras. Un buen ejemplo de este elegante uso del contraste es visible en los alfabetos de Bodoni, cortados por el tipógrafo italiano homónimo, y utilizados hoy para adornar los logotipos de las marcas más grandes en la industria de la moda. Para agregar un poco de sabor, puede hacer que las serifas sean triangulares y puntiagudas, inspirándose en la tipografía victoriana y las letras de los años setenta para crear un estilo de tendencia que el gurú Typewolf definido como "las serif malvadas". En un panorama dominado por tipos de letra sans-serif neutros, estas alternativas de serif audaces pueden dar a los títulos una energía fuerte y escultórica, perfecta para logotipos de revistas, títulos de blogs  y productos de lujo. También puede usar este tipo de letra en publicidad para títulos fuertes y pegadizos, y en la web para obtener un efecto sorpresa. Pero solo para textos grandes: las líneas finas de los tipos de letra de alto contraste son tan elegantes como difíciles de leer en tamaños pequeños y requieren el uso de una versión de texto de bajo contraste que en general está disponible en las familias de fuentes más completas. Los primeros tipos de letra sans serif se desarrollaron a finales del siglo XVIII. En ese momento parecían extraños e inusuales, de ahí el nombre de 'grotescos'. Tenían un diseño geométrico simple con pesos de trazo parejos y, por lo general, eran un poco más audaces y mucho menos pulidos que sus contrapartes contemporáneas, los llamados neo-grotescos. Es fácil asociar su apariencia cruda con la señalización de las tiendas antiguas y el empaque vintage, por lo tanto, usar estos tipos de letra puede agregar un toque cálido de historia y artesanía a cualquier diseño, al mismo tiempo que mantiene un ambiente minimalista contemporáneo gracias a su construcción geométrica. Hoy en día, los rediseños de tales tipos de letra generalmente incluyen características de señalización manual como decoraciones, ligaduras y alternativas, o formas de simular técnicas de impresión antiguas como la impresión tipográfica. Su uso correcto puede transformar fácilmente un simple conjunto de letras de aspecto vintage en una poderosa herramienta para diseñar marcas o titulares llamativos. Llámelo atrevido, sin complejos, experimental o simplemente feo: pero el diseño gráfico brutalista llegó para quedarse. Ya no se limita a las revistas de arte de vanguardia, esta tendencia basada en un minimalismo despojado que bordea la pereza, que combina la abstracción modernista con el audaz ruido gestual, es al mismo tiempo intrigante e impactante por su falta de pulido y conformidad. El diseño de tipo brutalista es similar en enfoque a la tipografía posmoderna de los años noventa, ya que busca inspiración en excentricidades pasadas, apropiándose y remezclando detalles de los diseño históricos. Cortes inclinados desiguales, proporciones de letras anchas, dispositivos de impresión tradicionales como trampas de tinta o pequeños errores de diseño como la falta de corrección óptica, así como la aparición ocasional de soluciones caligráficas e inesperadas, todo se mezcla para hacer que el tipo brutalista parezca vivo y orgulloso de declarase de no ser digital. El advenimiento del póster comercial impreso a fines del siglo XVIII impulsó el desarrollo de nuevos tipos de letra llamativos: tipos de pantallas gruesas, los llamados tipos de contraste inverso "italiano". En estos tipos de letra extraños, la distribución habitual de los pesos se invirtió literalmente, con trazos horizontales más gruesos que los verticales. Las formas resultantes fueron, si no correctas según los estándares académicos, al menos llamativas para los espectadores y se utilizaron ampliamente. Tipos de letra que al invertir el contraste logran captar la atención del espectador en la exhibición y, cuando se diseñan con sutileza, también puede funcionar bien en los tamaños de texto. Al igual que los otros tipos de letra en la categoría de "formas brutales", combinan un aspecto excesivo y agresivo con un extraño sentimiento de familiaridad, y logran subvertir los cánones de belleza con una personalidad imponente. Pruébelo en diseño de logotipos y proyectos editoriales cada vez que quiera sorprender a los espectadores y trabajar con aquella sensación que los alemanes llaman unheimlich: la experiencia de algo extraño, misterioso e inquietante pero extrañamente familiar. #Tipografías #Tendencias #Branding #2020

Una recopilación de marcas personales desarrollados por Pablo Ruiz, Gerente de Marketing en Racing Club de Avellaneda, para representar a futbolistas. Un recurso que les permite identificarse mucho mas allá de su profesión. #Argentina #Fútbol #Logotipos #2020

La empresa de tiendas online realizo un rebranding se su marca y su sistema de identidad con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito. La historia de Tienda Nube comienza cuando cinco compañeros de la facultad en Buenos Aires comenzaban a crear este producto, con la misión de ayudar emprendedores de la región. Hoy la compañía esta presente en toda Latinoamérica con un porfolio de 40.000 tiendas creadas y un equipo de 150 colaboradores, ha experimentado una rápida evolución en solo 8 años. Aquí es cuando se imponía actualizar su marca para visibilizar ese cambio. "Con un nuevo propósito: Potenciar historias de éxito, creamos un nuevo ecosistema, algo que va más allá de una tienda online. Pero nos costaba mucho contar eso con el antiguo sistema de identidad. Teníamos muchas limitaciones a nivel diseño: no podíamos aplicar el logotipo en un color sin modificarlo, nos costaba comunicar algo coherente y consistente a lo largo de todas las aplicaciones y podríamos listar algunos problemas más del anterior sistema gráfico". Luego de un trabajo de casi 3 meses con la ayuda de la agencia Calendar, se trabajaron los elementos diferenciales y la manera de posicionarlos. En ese proceso se llego a una frase que sirvió como concepto para crear la nueva identidad y el nuevo símbolo: "Cuando miramos al cielo, cada uno encuentra algo diferente en las nubes. Son el arte de la transformación, el cambio constante, un impulso invisible, un juego que nos inspira. Queremos que eso que imaginás se haga realidad. Como las nubes, todos los sueños son diferentes. El nuestro, es que cumplas el tuyo. Tu sueño. Tu nube." Aplicaciones Análisis_ Antes que nada, se agradece que difundan el caso de manera completa, que expliciten el proceso y lo ejemplifiquen, que le den relevancia a la marca gráfica dentro de la empresa. Vemos muchas veces que los cambios solo se limitan a mostrar el nuevo logotipo como si fuera un elemento aislado y meramente decorativo. La mayoría de las veces, es porque así es tratado. Este no es el caso. Aquí hay un buen (y necesario) trabajo de restyling de la marca. A partir de definir una idea central se articula todo un sistema de identidad claro y conciso. Se nota un desarrollo en el tono de voz, en los colores, en una nueva tipografía, El punto más alto lo lleva la Dirección de arte, la combinación armónica de todos los elementos gráficos aplicados y el sistema de ilustraciones y collages. La arquitectura de marca es simple y funcional, abarcando en un solo sistema las distintas unidades de negocio de la empresa. Con este cambio, Tienda Nube se incorpora y comparte los códigos estéticos de las empresas tecnológicas. Si bien es cierto que el logotipo tiene mucha similitud con Adobe Cloud, al trabajar sobre distintos entornos y públicos esto no debería generarle mayores problemas. Ahora puestos a encontrarle puntos débiles, es totalmente innecesario justificar una N dentro del Logotipo. No se lee, no aporta nada y sobre todo, no es necesario. Son significaciones arbitrarias y forzadas que desvían la atención de la verdadera funcionalidad que debe tener el símbolo, representar correctamente a la empresa. #Argentina #Nube #Restyling #Branding #Tecnología #2020

Punto a Punto, uno medio referente de los negocios en Córdoba, refresca su marca conceptualizando la idea de multimarca, multiplataforma y multiproducto. “Somos el medio de los negocios” fue el claim con el que Punto a Punto revalidó en los últimos años sus más de dos décadas en el mercado editorial de Córdoba. En ese sentido, en breve los cambios se irán visibilizando y comenzaron desde afuera hacia adentro, es decir, desde la identidad de marca hacia los contenidos y la manera de comunicarlos a través de los múltiples productos con los que cuenta la editorial. Gaspar Petrini, director Asociado de Brokers lo explica: “Sabemos que el diseño y la comunicación debían evolucionar de acuerdo a una coyuntura que es siempre cambiante. En ese foco trabajamos codo a codo con el cliente y hemos logrado la renovación de una marca mesurada, ahora mucho más ágil, liviana. El desafío era cambiar una identidad de una empresa que cuenta con el reconocimiento del empresariado cordobés, con toda una manera de contar las noticias para ese segmento y debíamos hacerlo de tal manera que se percibiera una evolución. Por eso hablamos de renovarse: en esta campaña hablamos de eso porque sabemos que se viene una transformación desde lo estético, pero que también va a incluir a todos los procesos”, Análisis_ El medio es altamente reconocido entre los empresarios del sector, una trayectoria de más de 20 años lo ubica como una referencia constante en ese mercado. Pero la marca gráfica reclamaba una actualización urgente, ya que la anterior no se condecía con el tipo de publico con el que dialogan. Esta renovación, si bien es muy incipiente, le da ese refresh que estaban buscando de cara a nuevos medios y nuevas plataformas de comunicación. Por ahora, la actualización es muy simple, se queda en el logotipo y se traslada estéticamente hacia la revista, la principal unidad de negocio del grupo. Resta ver como articularan la arquitectura de marcas y como esta propuesta se moverá hacia los otros productos de la empresa como la radio (90.7), el Club de Puntos o los Eventos. Habra que darle un tiempo para ver el trabajo completo, pero ya es un comienzo. #Argentina #2020 #Rebranding #Córdoba #PaP #Brokers

Rodrigo Monayar Armella — Algunos especialistas en escenarios futuros ya están tratando de definir a la generación que vendrá después de la “Z” y de los Centennials. Uno de ellos, Mark McCrindle, un investigador social y consultor corporativo en Australia, ha intentado lograr una lectura sociocultural de como serán éstos protagonistas de los post Generación Z, conocidos, hasta ahora, como Generación Alfa. El investigador asegura que estará conformada por los nacidos entre el 2010 y el 2025 y que será, históricamente, la generación con más educación formal, la más equipada a nivel tecnológico y la que se concentrará, mayormente, en mercados emergentes y países en desarrollo. Si bien McCrindle reconoce que puede ser apresurado definir a una generación que aún hoy está en pañales o no ha nacido, hay indicios claves que que se pueden analizar para arriesgar algunas predicciones. Para ésto, es necesario basarse en atributos y características de la generación Z, actuales o futuros padres de los Alfas, y así generar algunas hipótesis de como serán criados éstos últimos. En este sentido, se puede arriesgar que crecerán en ambientes altamente tecnologizados, criados dentro de familias pequeñas, por padres cambiando frecuentemente de trabajo y/o vocación. Desde una perspectiva más amplia, implica que manifestarán un diversidad sin precedentes en casi todas las dimensiones de estudio que le importan a las marcas. Desde étnica y de procedencia hasta de ingresos y de conformación familiar. La posibilidad de un entorno tan tecnologizado hace suponer que estarán frente a pantallas desde edades muy tempranas. No será sólo a manera de entretenimiento, sino también como elemento educativo y formador. Una consecuencia probable es que tendrán dificultades para considerar a la tecnología como algo separado de ellos mismos, su autopercepción o identidad. Esta omnipresencia de lo informatizado, sobre todo en sus años formativos, aumentará su cultura digital, la ludificación del aprendizaje, la creatividad. la educación y el autocuidado. Su etapa de estudios superiores estará guiada por el deseo de aprender y trabajar, mientras que en su etapa profesional explorarán al máximo lo que consideren que los apasiona, priorizando su salud psíquica. Sin embargo, como generación, también deberán lidiar con su poca capacidad de atención, acceso a educación inequitativo, largos períodos de desempleo y etapas de incertidumbre de todo tipo. Rodrigo Monayar Armella — Strategic Brand Planner

La Universidad Nacional de San Martín renovó su identidad visual, con el “libro ventana” como emblema y subrayando los atributos de pluralidad, simpleza, claridad y austeridad. La Universidad presentó formalmente, a través de sus equipo interno (La Dirección General Lectura Mundi), la nueva identidad visual de la UNSAM. Ademas de renovar su logotipo, la identidad da cuenta del crecimiento y complejidad de la Universidad, incorporando nuevos retos como el de articular la identificación de las diferentes unidades académicas de un modo eficaz, y pretendiendo resolver nuevos requerimientos y usos como las aplicaciones para todos los dispositivos y plataformas digitales. "El resultado recupera el emblema reconocido de la UNSAM subrayando atributos de simpleza, austeridad y claridad: un libro-ventana al conocimiento, un marco para el saber, un libro abierto extendido hoy a la idea de ventana que trasciende el libro físico, una mirada al universo, una página en blanco, un ámbito receptivo y propicio para la educación" El programa incorpora nuevas funciones como la de articular la identificación de las diferentes unidades académicas como parte de un sistema integrador. Escuelas, institutos, centros y programas se muestran con igual jerarquía fortaleciendo la idea de pertenencia, presentando el todo en cada una de las partes. Además, propone nuevos recursos para resolver los requerimientos de la comunicación en los distintos dispositivos digitales. El proyecto cuenta con la incorporación de tipografías nacionales diseñadas recientemente por Omnibus Type, adaptada especialmente para este uso específico y bautizada como Saira-Unsam. Pablo Cosgaya, integrante de la fundidora, compartió su experiencia en el proceso y desarrollo durante la presentación. La propuesta fue desarrollada por el equipo formado por Clarisa Chervin, Julieta Oro, Catalina Ruiz Luque y María Salazar, bajo la dirección de Juan Lo Bianco. Análisis. Un trabajo de síntesis y orden que cumple sus objetivos, un sistema de identidad que logra articular todas las unidades que dependen de la Universidad bajo un mismo sistema visual, articulando el símbolo con las distintas nomenclaturas y trasladando esa impronta a todas las aplicaciones. Así, unifica y simplifica la narrativa de la Universidad. El punto alto esta dado por la tipografía personalizada por Omnibus Type, lo que parece ser un nuevo básico en trabajos de esta envergadura. Vale recordar el desarrollo que hicieron para la Universidad Nacional de Córdoba la fundidora Pampa Type de Alejandro lo Celso, con la tipografía Reforma, un set a medida para los 400 años de esa institución. El símbolo principal se mantiene, lo cual es un acierto en términos estratégicos ya que tiene un alto reconocimiento en la comunidad. A mi entender, la intención de simplificar el elemento "libro ventana" lo aleja justamente de esa idea, de funcionar como un marco por donde suceden las cosas, un concepto que con el formato anterior se desarrollaba mejor. En lineas generales es un trabajo bien realizado y sobre todo, que cumple con sus objetivos. #2020 #Universidad #UNSAM #OmnibusType #Cosgaya #Argentina

El gobernador Axel Kicillof presento el nuevo identificador para la provincia de Buenos Aires, junto con el símbolo que representara los 200 años de la fundación. El 2020 se declaró como el año del Bicentenario de la provincia de Buenos Aires y, junto con la realización de actividades culturales, deportivas, ferias itinerantes y revalorización de fiestas populares, también se creó un nuevo logotipo para el Gobierno de la Provincia. El nuevo símbolo tiene la forma de la provincia de Buenos Aires y predominan los colores turquesa y blanco, en linea con la gráfica propuesta por la Nación. En el interior del isotipo se vislumbran algunas imágenes que dan cuenta del relato que el Gobierno bonaerense realza en sus discursos: Turismo, agricultura, industria, ganadería, infraestructura y salud. Según la presentación, la nueva identidad se compone de tres aspectos básicos: el renovado diseño con dibujos interiores del mapa provincial, el nuevo color distintivo y el texto escrito. El color turquesa surge de la mezcla de los dos colores presentes en la bandera provincial, el verde y el azul. A través de esta elección, "se busca transmitir y poner en valor la síntesis integradora como rasgo principal. La integración no solo refleja una característica de la Provincia sino también proyecta un rumbo deseado con mayor integración solidaria entre sus diversas potencialidades". Con el texto elegido, Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, "se buscó poner en primer plano la presencia del Estado y del Gobierno a la luz de un generalizado sentimiento de desprotección y ausencia estatal que sienten los y las bonaerenses. Incluir esto como único implica reafirmar la responsabilidad del Gobierno Provincial de estar presente y dar cuenta de sus actos". Finalmente, "el diseño del mapa provincial representa a través de los dibujos interiores el amplio y diverso conjunto de regiones, industrias y culturas que componen la Provincia de Buenos Aires, como la suma de sus regiones, de sus riquezas naturales, de sus capacidades productivas, destacando especialmente la Producción, el trabajo, la salud y Educación pública, como estandartes distintos que recorren la historia de nuestra provincia" En esta presentación también se oficializo un emblema para enmarcar la Celebraciones del Bicentenario. De este modo y durante todo el año, el símbolo acompañara las actividades oficiales que se realicen en la Provincia. Analisis. Cada nueva administración de gobierno tiende a renovar sus símbolos de identidad, para marcar así cada una de las acciones que se desarrollen durante su gestión. En este caso ademas, buscan darle una interpretación narrativa de sus prioridades de gobierno a través de un isotipo ilustrado que contiene alegorías a sus principales hitos de gobierno. En general los símbolos narrativos suelen tener ciertos problemas propios de su estructura: baja reducibilidad, ya que en formatos pequeños las ilustraciones son ilegibles; de aplicación, ya que en ciertos soportes son imposibles de reproducir; y hasta de interpretación, porque la intención que busca transmitir al poner un molino, por ejemplo, no es necesariamente lo que el receptor va a identificar con esa imagen. En este caso, esos problemas están latentes y restara ver como las futuras aplicaciones solucionan esto. Me parece interesante sintetizar en un solo color toda la identidad visual del gobierno, lo que ayuda a fusionar las partes de manera coherente y sencilla, algo vital en comunicación gubernamental. Resta ver como esta identidad se comporta con los entes descentralizados de la administración, como por ejemplo el banco de la Ciudad o los entes de recaudación. Por otro lado, el símbolo del Bicentenario no amerita mucho análisis, podría ser ese como cualquier otro elegido al azar, ya que no tiene ningún anclaje con el resto del sistema de identidad. #2020 #Argentina #Logotipo #BuenosAires #Bicentenario #Política

Agustin Lombardi — En la vida o en los negocios, el equilibrio es fundamental. Y en la relación entre ser y parecer o identidad e imagen, no es diferente. “La apariencia no substituye la aptitud, pero no hay aptitud que no se favorezca con una buena apariencia.” Gloria Kalil. En esta frase queda claro que no existe una sin la otra y el beneficio mutuo es concreto. Por momentos, la “apariencia” puede llegar en primer lugar, y obligar al “ser” a desarrollarse para entregar aquello que por la imagen construida fue prometido. Pero también es posible que el “ser” venga primero, y necesite de la “apariencia” para tornarse como una realidad perceptible. Para explicar mejor esta dualidad, es comúnmente utilizada la analogía del “iceberg” como forma de ilustrar su relación e interacción. Por eso, nos valdremos de ella para ejemplificar esta colocación. A simple vista podemos notar la separación del iceberg en dos partes: a. Emergida (visible) y b. Sumergida (invisible): a. Todos los elementos emergidos son (o deberían ser) todos los puntos de contacto e interacción de la marca, y tienen como objetivo proyectar la empresa para su público. b. Los elementos sumergidos son la esencia de la empresa, su ADN. Es aquí donde se encuentran sus características únicas que la diferencian de la competencia. De esta forma, el público a través de la parte visible de la empresa interpreta aquello que constituye su identidad “no visible” y crea la representación mental de la marca, a la cual llamamos Imagen. Quiere decir, que el equilibrio y coherencia entre aquello que somos y parecemos es fundamental si queremos conducir correctamente a nuestra audiencia. Parecer algo que no somos, o en proporción mayor a la verdadera identidad generará en ambos casos, frustraciones. De la misma forma que, no cuidar de la imagen, es perjudicial por tener una identidad rica y cultivada pero invisible a los ojos del público. Siendo así, tornamos inerte todo el potencial transformador de nuestra marca. “Quien tiene un porque vivir, soporta cualquier como.” Friedrich Nietzsche. Atentos a esta frase, vemos que el punto principal para iniciar la construcción de nuestra imagen es saber: ¿A dónde queremos llegar? Y respondiendo a esta pregunta habremos colocado nuestro objetivo, que será la fuerza motriz y fuente de sentido para todos nuestros esfuerzos. Por eso, nunca se olvide que, entre ser y parecer equilibrio tiene que haber. Agustin Lomabrdi es CEO de Eldorado Branding (Brasil) #AgustinLombardi #Branding #Opinión #Brasil #2020

En Barcelona, entrevistamos a algunos referentes del Branding en español. En esta primera entrega, Javier Velilla, director de la consultora Comuniza , habla acerca de las definiciones del Branding, su carácter funcional y de cuales son sus referentes en esta industria. ¿Que es el Branding? Los Referentes #JavierVelilla #IsmaelGuzman #Diálogos #Barcelona #Branding #Entrevistas #Comuniza